從嗩吶鏗鏘到絲竹清雅，從運河史詩到楚漢悲歌，四部風(fēng)格迥異的新創(chuàng)作品，在江蘇大劇院的舞臺上完成了一場跨越時空的對話。近日，2025紫金文化藝術(shù)節(jié)“中小型音樂作品會演專場”如期而至，以音樂為筆，勾勒出一幅生動而深邃的江蘇音畫。

【臺前】

四部新作次第登場，勾勒音樂地圖

音樂會現(xiàn)場，無錫民族樂團帶來的民族管弦樂《大運之河》令人印象深刻。這支年輕的樂團以精湛的技藝和飽滿的音色，揮灑出一幅流動的史詩。樂曲超越了單純的風(fēng)景描摹，試圖以音符承載運河的千年記憶與當(dāng)代脈動，展示了民族管弦樂在宏大敘事上的深厚表現(xiàn)力。

緊隨其后的，是一股源自沛縣土地的活力。在沛縣文化館的組織下，沛縣曹家班的非遺嗩吶與夜馬黑樂隊的電聲節(jié)奏激烈碰撞，一曲《歡樂新蘇北》點燃全場。這番器樂合奏，更像是一種自信的文化姿態(tài)——這支從基層生長、擁有百萬粉絲的團隊，以其扎實的民間根基與蓬勃的線上生命力，證明了鄉(xiāng)土藝術(shù)步入核心藝術(shù)殿堂的無限可能。

隨后，舞臺氣象為之一變。宿遷市音樂家協(xié)會與江蘇省交響樂團合作呈現(xiàn)的《夢回西楚》，將觀眾帶入一段蕩氣回腸的歷史敘事。在青年指揮陳弘俊的引領(lǐng)下，這部管弦樂作品超越了歷史場景的復(fù)現(xiàn)，直擊英雄悲歌中永恒的人性情感，展現(xiàn)了地方音樂創(chuàng)作在藝術(shù)深度上的不懈追尋。

常州市歌舞劇院“心韻”組合一曲民族室內(nèi)樂《小雅·鹿鳴》洗盡鉛華。精致的編配與學(xué)院派的嚴(yán)謹(jǐn)演繹，讓千年詩篇在絲竹管弦中復(fù)現(xiàn)雅意。樂曲以極具畫面感的音樂語言，營造出古代宴飲中曲水流觴、賓至如歸的典雅意境，為當(dāng)晚的音樂會畫上了一個余韻悠長的休止符。

【幕后】

扎根傳統(tǒng)土壤，共譜時代心聲

舞臺上的光芒四射，源于幕后對藝術(shù)創(chuàng)作的深度思考與對本土文化的深情回望。此次會演的四部作品，其創(chuàng)作背景與藝術(shù)追求，共同勾勒出江蘇音樂人立足傳統(tǒng)、面向未來的清晰脈絡(luò)。

無錫民族樂團音樂總監(jiān)孫鵬表示，作為國內(nèi)最年輕的職業(yè)民樂團之一，無錫民族樂團演繹《大運之河》這部委約作品，意圖超越對運河景物的簡單描摹。“作曲家更多想體現(xiàn)的是運河流域的人文精神，”孫鵬闡釋道。這支年輕的隊伍渴望用古老的樂器，奏出屬于這個時代的“民族之音”，在傳承優(yōu)秀歷史文脈的同時，表達(dá)出“傳承、發(fā)展與年輕化的聲音”。

作為唯一的群文團隊代表，沛縣文化館館長王寶紅分享了《歡樂新蘇北》的創(chuàng)作初衷——打破外界對沛縣嗩吶的固有印象。“我們多年來一直致力于嗩吶作品的創(chuàng)新，”她談到，此次將傳統(tǒng)吹打樂與電聲樂隊結(jié)合，并融入爵士風(fēng)格，是一次大膽的嘗試，旨在“用傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞，展示蘇北當(dāng)代的新風(fēng)貌”。作品在基層演出中廣受好評，老百姓反饋“聽到了不一樣的嗩吶聲”“挺洋氣，有時代感”。

《夢回西楚》作曲胡冠南，一位剛從海外學(xué)成歸來的宿遷人，將鄉(xiāng)愁傾注于之中。面對如何用西方管弦樂講述中國歷史故事的疑問，胡冠南認(rèn)為：“不管形式如何，內(nèi)核是我們的東西，它就是我們的?！彼麍猿?，作品的內(nèi)核與音樂元素深深植根于宿遷本土文化與民族調(diào)式，是用國際化的音樂語言，表達(dá)文化自信與家鄉(xiāng)情懷的實踐。

《小雅·鹿鳴》作曲雷煥然介紹，《小雅·鹿鳴》特意選用了中國古代宮廷中使用的“雅樂音階”來重現(xiàn)文人雅士的宴飲之樂。為實現(xiàn)“曲水流觴”的意境，她創(chuàng)新性地在配器中加入了“溪水鼓”的音效，讓涓涓溪流聲在音樂廳中回響。她感謝紫金文化藝術(shù)節(jié)為年輕作曲家提供了寶貴的展示平臺，“讓一張張樂譜，變成了鮮活的聲音”。

現(xiàn)代快報/現(xiàn)代+記者 王子揚