“第十二屆中國工筆畫作品展”是對近5年來中國工筆畫創(chuàng)作成果的一次“大檢閱”。此次展出的作品無論題材內(nèi)容、材料技法還是藝術(shù)觀念，都具有鮮明的時(shí)代特征，特別是對主旋律的謳歌，彰顯了新時(shí)代文藝工作者的使命與擔(dān)當(dāng)。當(dāng)代工筆畫以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和極具創(chuàng)造性、拓展性的畫種特點(diǎn)，搭建起傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間對話的“橋梁”。新時(shí)代面對人工智能挑戰(zhàn)，工筆畫積極地進(jìn)行創(chuàng)新探究，在不顛覆傳統(tǒng)的前提下積極探索激活傳統(tǒng)的生命力，這種發(fā)展路徑既回應(yīng)了本次展覽提出的“工成當(dāng)代，固本開新”的時(shí)代命題，也為傳統(tǒng)文化的當(dāng)代發(fā)展提供了可資借鑒的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)。

季頒《秋風(fēng)隨象歸清谷》絹本設(shè)色 191cm×222cm 2024年

中國工筆畫作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的載體，蘊(yùn)含著中華民族在視覺藝術(shù)表達(dá)方面的歷史認(rèn)知和現(xiàn)實(shí)感受，具有獨(dú)特的審美理念與文化精神。6月10日，由中國美術(shù)家協(xié)會、中國工筆畫學(xué)會、江蘇省文化和旅游廳聯(lián)合主辦，中國文聯(lián)美術(shù)藝術(shù)中心、江蘇省美術(shù)館承辦的“第十二屆中國工筆畫作品展”在江蘇省美術(shù)館開幕。展覽以“工成當(dāng)代，固本開新”為主題，集中呈現(xiàn)了中國工筆畫近5年來的創(chuàng)作成果。本屆展覽共收到4700余件投稿作品，最終評選出381件入選作品，并特邀90余件名家作品參展。展覽匯聚了老、中、青三代工筆畫家近年的學(xué)術(shù)探索與審美創(chuàng)造成果，呈現(xiàn)出他們對傳統(tǒng)工筆畫文化內(nèi)涵的深入理解和在新時(shí)代背景下的創(chuàng)新探索。

黃紅濤《亂云飛渡仍從容》紙本設(shè)色 240cm×200cm 2021年

一、工筆畫的歷史演進(jìn)與文化特質(zhì)

中國工筆畫的發(fā)展有著深厚的文化積淀和悠久的歷史淵源，從畫跡形態(tài)而言，工筆畫可追溯至長沙馬王堆戰(zhàn)國楚墓出土的帛畫，其手法為單線勾勒、渲染施色，應(yīng)是迄今最早的工筆畫。魏晉南北朝時(shí)期，顧愷之提出“以形寫神”“遷想妙得”理論，奠定了工筆畫的美學(xué)基礎(chǔ)。工筆畫至唐宋達(dá)至巔峰，涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的工筆畫巨匠和傳世作品，通過“四格”“六要”等理論的構(gòu)建和“以線造型”“層染覆罩”的技法發(fā)展，實(shí)現(xiàn)了理論與實(shí)踐的統(tǒng)一。工筆畫不僅追求精微描繪，更注重“書畫一體”、“詩畫一律”及審美意境的營造，體現(xiàn)了中國藝術(shù)“道技合一”的哲學(xué)思想。元代文人畫的興起，使工筆畫一度陷入低潮。但與此同時(shí)，文人畫對意象性與抒情性的極致追求，反向深化了中國藝術(shù)的精神內(nèi)核，為工筆畫提供了反哺的文化資源。明清時(shí)期，工筆畫逐漸轉(zhuǎn)向民間藝術(shù)與宮廷繪畫，這一階段的工筆畫雖未成為主流，但不乏工筆畫大家出現(xiàn)，工筆畫注重“精微刻畫”與“文化意蘊(yùn)”的特質(zhì)始終未變。

徐累《世界云》絹本設(shè)色 48cm×150cm 2024年

1949年以來，中國工筆畫經(jīng)過改造，面向新世界、新觀眾，以表現(xiàn)新題材、新生活為時(shí)流，畫里畫外都流露出新的意境，如王叔暉的《西廂記》插圖與潘絜茲的《石窟藝術(shù)的創(chuàng)造者》。20世紀(jì)上半葉中國畫的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型標(biāo)志著工筆畫本體變革的開始，但由于種種原因止步于淺表語言層面的革新，并未觸及中國畫本體語言的深層重構(gòu)。工筆畫滯后于水墨寫意畫，直到20世紀(jì)末方在第二輪轉(zhuǎn)型中真正啟動本體語言的變革，主要表現(xiàn)為對傳統(tǒng)程式方法，包括造型、設(shè)色體系的反思，以及對西方解剖透視法、色彩學(xué)原理等現(xiàn)代藝術(shù)元素及觀念的借鑒。比如許多藝術(shù)家嘗試造型的“意味性”及色彩表現(xiàn)的現(xiàn)代構(gòu)成視覺效果，這些探索雖開啟了工筆畫從裝飾性、概念性造型、設(shè)色向表現(xiàn)性、情感性和現(xiàn)代性表達(dá)的轉(zhuǎn)向，尤其在題材內(nèi)容方面注重生活與生命狀態(tài)的描繪，但始終面臨藝術(shù)特質(zhì)消解與技術(shù)移植失當(dāng)?shù)睦Щ蟆?/p>

陳孟昕《帶月荷鋤歸》紙本設(shè)色 166cm×138cm 2022年

20世紀(jì)末，工筆畫在西方藝術(shù)思潮與社會變革的雙重影響下，真正意義上實(shí)現(xiàn)了由古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)變。1985年，在中國美術(shù)家協(xié)會第四次全國代表大會期間，葉淺予、常書鴻、潘絜茲等70余位參會代表向大會提交了一個(gè)倡議，內(nèi)容是基于當(dāng)時(shí)工筆畫整體低迷的情況，號召成立一個(gè)專業(yè)組織，把畫家隊(duì)伍團(tuán)結(jié)起來，以振興工筆畫。在此背景下，1987年中國工筆畫學(xué)會成立，標(biāo)志著這一藝術(shù)形式進(jìn)入系統(tǒng)化發(fā)展的新階段。此后，中國工筆畫學(xué)會通過持續(xù)舉辦專項(xiàng)展覽，使當(dāng)代工筆畫在學(xué)理研究、創(chuàng)作實(shí)踐及精神性表現(xiàn)等多個(gè)層面得到顯著拓展。例如，本次參展的畫家何家英、周京新、唐勇力、陳孟昕、謝振甌、劉萬鳴、高云、胡明哲、江宏偉、賈廣健、莫曉松等，均在這一時(shí)期于各自的創(chuàng)作上有突出表現(xiàn)，并留下了“探索軌跡”。他們借鑒西方藝術(shù)觀念、造型技法、色彩原理等進(jìn)行創(chuàng)新，提升了傳統(tǒng)工筆畫表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的能力。這既展示了工筆畫融合中西文化、吸收本土與外來藝術(shù)精華的包容性，又觸及藝術(shù)本體，拓展了表現(xiàn)內(nèi)心情感的空間。

杜武杰 周麗雅《彝寨夜曲》絹本設(shè)色 177cm×164cm 2024年

21世紀(jì)以來，在中國文聯(lián)和中國美術(shù)家協(xié)會的支持和指導(dǎo)下，中國工筆畫學(xué)會從學(xué)會本體功能和自身特點(diǎn)出發(fā)，舉辦了眾多學(xué)術(shù)性強(qiáng)、特點(diǎn)鮮明的展覽、論壇及學(xué)術(shù)活動，在組織寫生與創(chuàng)作、基金項(xiàng)目申報(bào)、青年人才培養(yǎng)、社會公益、文化賦能鄉(xiāng)村振興等方面取得了許多成果。其中，五年一屆的“中國工筆畫作品展”作為中國工筆畫領(lǐng)域規(guī)格最高、影響力最廣的國家級展覽，自第一屆至第十二屆均由中國工筆畫學(xué)會與中國美術(shù)家協(xié)會聯(lián)合主辦。國家級美術(shù)機(jī)構(gòu)與學(xué)術(shù)組織的雙重支持及持續(xù)推動，促使工筆畫在材料、技法與觀念上不斷取得突破，形成了多元并茂的創(chuàng)作格局。

栗玉瑩《微觀敘事》絹本設(shè)色 110cm×166cm 2024年

伴隨著新時(shí)代的感召，中國工筆畫學(xué)會在學(xué)術(shù)領(lǐng)域充分彰顯其引領(lǐng)作用，在工筆畫的傳承與發(fā)展方面展現(xiàn)出前所未有的推動力，使得工筆畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出繁榮景象，并成為獨(dú)特的美術(shù)文化現(xiàn)象。之所以能夠取得如此顯著的發(fā)展成就，一方面，得益于工筆畫藝術(shù)在繼承優(yōu)秀民族文化傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，向現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型發(fā)展的理念與共識的凝聚；另一方面，則源于社會進(jìn)步和人民對美好幸福生活的向往，為工筆畫提供了廣闊的表現(xiàn)題材和強(qiáng)大的創(chuàng)作動力，使其不僅順利實(shí)現(xiàn)了從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)換，更逐漸展現(xiàn)出盛世藝術(shù)的大美情懷與正大氣象。

趙方方 趙梓西《在懷疑中批判》紙本設(shè)色 140cm×200cm 2021年

二、展覽框架及學(xué)術(shù)構(gòu)建

“工成當(dāng)代，固本開新”是本屆展覽的主題，更是中國工筆畫在新時(shí)代的發(fā)展宣言?！肮こ僧?dāng)代”既指工筆畫技藝之精工，更彰顯工筆畫在新時(shí)代藝術(shù)格局中的契合與擔(dān)當(dāng)；“固本開新”則是指以東方美學(xué)為根基，在傳承中創(chuàng)造屬于這個(gè)時(shí)代的工筆新視界。本次展覽直面三重學(xué)術(shù)命題：在技法層面，探討“盡精微”描繪如何升華為“意象性”文化表達(dá)，這涉及工筆畫從形質(zhì)描摹到精神傳達(dá)的藝術(shù)本體建構(gòu)；在創(chuàng)作范式層面，探討固態(tài)程式如何孕育自主思考，實(shí)質(zhì)上是對傳統(tǒng)法則與現(xiàn)代性創(chuàng)造之間辯證關(guān)系的深刻認(rèn)識；在技術(shù)革新層面，回應(yīng)AI介入背景下“守正創(chuàng)新”的底層邏輯，關(guān)乎文化基因在當(dāng)代的延續(xù)與發(fā)展。這些問題不僅是對工筆畫本體語言變革的學(xué)術(shù)追問，更是對中華文化現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的深層思索，同時(shí)也是對全球化背景下文化創(chuàng)新的深刻回應(yīng)，以及與國家意志的同頻共振。此次參展的藝術(shù)家們以東方美學(xué)為底蘊(yùn)，從新時(shí)代的火熱生活中汲取創(chuàng)作靈感。他們不僅合理運(yùn)用了西方的色彩、造型科學(xué)及現(xiàn)代技法，還對唐宋經(jīng)典及民間藝術(shù)進(jìn)行了當(dāng)代轉(zhuǎn)化，更在新媒介領(lǐng)域進(jìn)行了重構(gòu)視覺時(shí)空的實(shí)驗(yàn)性探索。其中，青年藝術(shù)家尤為引人注目，他們以新銳的姿態(tài)和開放的視野，突破傳統(tǒng)范式，為工筆畫注入了蓬勃的生機(jī)。這些作品無論是關(guān)注現(xiàn)實(shí)還是謳歌情感，都充分展現(xiàn)了固本開新的藝術(shù)追求。

劉英 王龍輝《秦嶺百鳥家園》絹本水墨220cm×168cm 2025年

王牧羽《山水共生擬秋山問道》紙本水墨230cm×195cm 2022年

為突出學(xué)術(shù)的引領(lǐng)性、示范性和先導(dǎo)性，此次展覽特別設(shè)立了5個(gè)學(xué)術(shù)板塊。其中，“特邀工筆畫名家作品”集中呈現(xiàn)了鮮明獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格、豐富的語言樣式以及卓越的藝術(shù)成果，盡顯創(chuàng)作風(fēng)采；“優(yōu)秀傳承作品”凸顯藝術(shù)家在當(dāng)代語境中秉承傳統(tǒng)程式方法，續(xù)寫傳統(tǒng)精神；“優(yōu)秀創(chuàng)新作品”鼓勵藝術(shù)家在工筆畫的藝術(shù)觀念、形式語言、材料技法方面的探索創(chuàng)新和審美創(chuàng)造；“青年新銳作品”關(guān)注二三十歲的新一代創(chuàng)作者在創(chuàng)作實(shí)踐中展現(xiàn)的才華和努力；“多元探索作品”凸顯入展作品的整體面貌和創(chuàng)作態(tài)勢。為增強(qiáng)展覽的輻射效應(yīng)和引領(lǐng)作用，主辦方還特別策劃了“中國當(dāng)代青年工筆畫名家學(xué)術(shù)提名展”，與本屆展覽同期舉辦，力求全方位、多角度地展現(xiàn)當(dāng)代工筆畫的多元化探索風(fēng)采，積極回應(yīng)時(shí)代需求，彰顯時(shí)代精神。

羅玉鑫《家園》紙本設(shè)色180cm×90cm 2022年

“第十二屆中國工筆畫作品展”的學(xué)術(shù)特點(diǎn)主要體現(xiàn)在以下四個(gè)方面。一是對優(yōu)秀傳統(tǒng)的承接光大。如陳林《層云·青山》、王海濱《小菲30》、高茜《穆穆鸞鳳圖之一》等作品，無論取材于花鳥、山水還是人物，都既注重對“精微描繪”“層染復(fù)罩”等傳統(tǒng)技法的堅(jiān)守，又巧妙創(chuàng)造出景外之景、象外之象，賦予作品獨(dú)特的時(shí)代審美意蘊(yùn)和明確的精神指向性。二是在觀念、材料、技法方面的創(chuàng)新拓展。如徐累《世界云》、王冠軍《風(fēng)花雪月系列——皎皎天心月》、王牧羽《山水共生擬秋山問道》等作品，以觀念表意為切口，或做意象性圖式構(gòu)建，或在礦物顏料厚涂法中探索表現(xiàn)性，或?qū)嶒?yàn)綜合材料在工筆畫中的運(yùn)用，突破傳統(tǒng)工筆畫意境美學(xué)范式和固有程式方法，這些作品不僅拓展了傳統(tǒng)的外延，而且彰顯了創(chuàng)新的意義，體現(xiàn)了工筆畫傳承與創(chuàng)新的辯證思考。三是創(chuàng)作主題的不斷深化。展覽中許多作品聚焦國家建設(shè)、謳歌人民、關(guān)注社會和可持續(xù)發(fā)展等主題，如李傳真《安塞腰鼓》、安佳《致敬·航天之花》、焦洋《筑路人》等作品，通過工筆畫的細(xì)膩敘事，傳遞時(shí)代精神、人文關(guān)懷和家國情懷。四是青年藝術(shù)家的崛起。青年是新時(shí)代工筆畫探索創(chuàng)新的動力之源和前衛(wèi)力量。一批青年畫家勇于拓展學(xué)術(shù)視野，多維探索藝術(shù)表現(xiàn)手法，如項(xiàng)興明《雨燕絲路情》、蔡帆《微入婉風(fēng)》、蔣超凡《頤觀》等作品，他們在題材選擇與表現(xiàn)手法上更具實(shí)驗(yàn)性和時(shí)尚性，充分體現(xiàn)青年求新求變的特征。

王冠軍《風(fēng)花雪月系列——皎皎天心月》紙本設(shè)色 70cm×45cm 2023年

王海濱《小菲30》絹本重彩 215cm×90cm 2020年

本屆展覽得到了國家藝術(shù)基金的資助，7月18日，“第十二屆中國工筆畫作品展”在中國美術(shù)館開啟巡展首展，之后將在全國13個(gè)省市進(jìn)行巡展。巡展期間鼓勵并支持承辦地相關(guān)專業(yè)部門和機(jī)構(gòu)推出“青年工筆畫提名展”平行展，加大對青年工筆畫人才的發(fā)現(xiàn)和推介，為他們的成長發(fā)展提供展示平臺和交流空間。

蘇茹婭《翼》紙本設(shè)色 155cm×110cm 2022年

三、時(shí)代語境下的挑戰(zhàn)與應(yīng)對

在當(dāng)今社會，隨著人工智能、數(shù)字技術(shù)的蓬勃發(fā)展，傳統(tǒng)工筆畫面臨著一定的挑戰(zhàn)。AI生成圖像的高效性與多樣性，無疑將改變工筆畫的創(chuàng)作機(jī)制，削弱其在色彩經(jīng)營和圖式構(gòu)建方面的原創(chuàng)性及“精微性”優(yōu)勢。然而，正如歷史上攝影術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)對工筆畫的沖擊所證明，技術(shù)變革并非單純的威脅，從某種意義上說，反而是推動其不斷發(fā)展的動力。面對新時(shí)代技術(shù)革新帶來的挑戰(zhàn)，當(dāng)代工筆畫家須在以下方面做出回應(yīng)。

王玉曉《暮雪》絹本設(shè)色 230cm×222cm 2024年

一是堅(jiān)持“師造化”理念。通過深入生活，不斷感知時(shí)代脈搏和生活質(zhì)感，捕捉真實(shí)情感與經(jīng)驗(yàn)，堅(jiān)持在生活中升華藝術(shù)與思想，催生創(chuàng)作靈感，避免被技術(shù)同質(zhì)化。即便是當(dāng)下工筆畫創(chuàng)作中出現(xiàn)的一些僅為主題而主題、弱化藝術(shù)本質(zhì)、消解作品精神性的現(xiàn)象，如擺拍情節(jié)，一味在圖式上做文章，將美術(shù)作品簡化為圖式說教和藝術(shù)構(gòu)成等，這些均可被AI及圖像處理工具所替代。然而，忠實(shí)于自身生命體驗(yàn)、觀照人性以及對愛的深刻詮釋，才是永恒的藝術(shù)魅力之所在。

皮理文《閱來悅好》絹本設(shè)色 230cm×185cm 2024年

二是強(qiáng)化“自性表達(dá)”和個(gè)性化語言創(chuàng)造。AI 技術(shù)憑借大量訓(xùn)練數(shù)據(jù)可解決形體準(zhǔn)確性問題，在色彩上依托深度學(xué)習(xí)算法，能模擬經(jīng)典風(fēng)格技法、生成多套色彩方案，為藝術(shù)家提供參考和靈感，甚至超越預(yù)設(shè)效果。但缺乏文化注解的“形式腳本”會使內(nèi)容空洞，加劇“展覽體”等作品創(chuàng)作趨勢，讓繪畫創(chuàng)作脫離傳統(tǒng)藝術(shù)本體語言表達(dá)，缺失氣韻、繪畫性、人文精神和情感內(nèi)涵。有溫度的個(gè)性表達(dá)和創(chuàng)造是藝術(shù)家創(chuàng)作區(qū)別于AI創(chuàng)作的核心因素，只有與心性相通的表達(dá)才有靈魂。所以，創(chuàng)造有意味的線條、形式、色彩，傾注情感因子，激發(fā)作品的思想性和自性，形成有“意味”、有“溫度”的作品，是藝術(shù)家創(chuàng)作的關(guān)鍵。

孫陶《老城根》紙本重彩170cm×170cm 2024年

三是堅(jiān)持守正創(chuàng)新，堅(jiān)持向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)。中國畫的傳統(tǒng)價(jià)值體系構(gòu)成了工筆畫創(chuàng)作生態(tài)發(fā)展的基礎(chǔ)，中國繪畫的發(fā)展深深植根于悠久的文化脈絡(luò)和深厚的審美基礎(chǔ)。即便在人工智能的時(shí)代背景下，對傳統(tǒng)的繼承依舊是工筆畫創(chuàng)作的底層邏輯。因此，人工智能技術(shù)的發(fā)展必須以維護(hù)傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作所蘊(yùn)含的獨(dú)特文化特質(zhì)和工筆畫創(chuàng)作的邏輯規(guī)律為出發(fā)點(diǎn)。工具不會取代人的特質(zhì)和人作為主體參與繪制的生動性，相反，它要求藝術(shù)家具備更高層次的審美鑒賞力和創(chuàng)造力，以及精湛的手藝。藝術(shù)家只有不斷地拓展視野并提升審美修養(yǎng)，才能確保人對工具的主導(dǎo)地位。

桑蕾《我的世界——藝術(shù)暢想曲》紙本設(shè)色180cm×196cm 2025年

當(dāng)代工筆畫的創(chuàng)新，首先體現(xiàn)在對現(xiàn)實(shí)生活的深度介入上。藝術(shù)家們以工筆畫的精微性為特點(diǎn)，描繪當(dāng)代社會生活、自然人文的多元圖景。例如陳湘波《碧翎映梅》、羅翔《新程向遠(yuǎn)》、趙栗暉《金銀花》等作品，通過工筆畫的細(xì)節(jié)刻畫，呈現(xiàn)城市化進(jìn)程中的生活現(xiàn)象、個(gè)體生命狀況及自然生態(tài)新貌；劉金貴《夜》、王鵬《走進(jìn)新時(shí)代之最美生活》、王鐵漢和徐志超的《夢想·啟航》則以宏大的構(gòu)圖與疏密的對比手法，聚焦于草原、海洋及城市的文化生態(tài)，生動地展現(xiàn)個(gè)體生命的深刻體驗(yàn)和獨(dú)特的視覺感受。

李偉《時(shí)光靜隅》紙本設(shè)色200cm×160cm 2024年

材料與技法的創(chuàng)新，是工筆畫現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)變的重要部分。在本屆展覽中，眾多作品打破了傳統(tǒng)絹本、宣紙等依托材料和表現(xiàn)方法的束縛，勇于嘗試采用麻布、金箔、礦物質(zhì)顏料等多元化媒介，進(jìn)行材料與技法的創(chuàng)新性重構(gòu)。例如欒劍《運(yùn)河文化帶，世遺展新篇》、孫震生《芳華初醒》、郭華衛(wèi)《云深不知處》等作品，通過厚涂技法與礦物顏料的層層疊加，創(chuàng)造出豐富的肌理效果，同時(shí)依然保留了工筆畫的線條韻律和典雅設(shè)色。這種工筆畫的重彩實(shí)踐，不僅拓寬了工筆畫的表現(xiàn)領(lǐng)域，也引發(fā)了對工筆畫文化身份的廣泛關(guān)注和深入討論：重彩的運(yùn)用源自中國，而色彩原理的構(gòu)建則借鑒西方，那么，在工筆畫吸收西方色彩原理及方法的過程中，如何保持其民族特質(zhì)的純粹性？

孫娟娟《世界之焦》絹本設(shè)色 220cm×180cm 2023年

欒劍《運(yùn)河文化帶，世遺展新篇》紙本重彩 230cm×223cm 2024年

在全球化的背景下，工筆畫必須在“民族性”與“世界性”之間尋求一種平衡。一方面，工筆畫需要堅(jiān)守其獨(dú)特的意象性、詩性以及抒情性的審美追求，同時(shí)保持“層染復(fù)罩”“氣韻生動”等核心藝術(shù)特質(zhì)；另一方面，通過跨文化的深入對話，工筆畫能夠轉(zhuǎn)化為全球觀眾易于感知和理解的藝術(shù)語言。工筆畫的民族特質(zhì)及其形式語言的國際共通性，以及基于普適性人性健康的審美共享價(jià)值，構(gòu)成了其被廣泛感知的基礎(chǔ)。如果說工筆畫的獨(dú)特性需要堅(jiān)持與保護(hù)，那么工筆畫與其他藝術(shù)門類的共通性，則亟待研究者和實(shí)踐者深入思考與探索。

張學(xué)枚《風(fēng)華賡續(xù)》紙本設(shè)色 220cm×190cm 2023年

在“以工盡意”的理念下，當(dāng)代工筆畫逐漸從寫實(shí)性轉(zhuǎn)向意象性表達(dá)。部分畫家的作品如牛克誠《山風(fēng)暖》、莫曉松《幽花疊影》、徐惠泉《穰舞承平》、夏荷生《屹立千秋》等作品，秉持“工”的態(tài)度，突出圖像的“意象性”效果。許多畫家不再拘泥于客觀再現(xiàn)，而是通過主客觀結(jié)合的造型與色彩，傳遞內(nèi)在審美情感。例如卓拉《月鳶巨壑圖》、栗玉瑩《微觀敘事》、趙篤龍《文源心象》等作品，以有意味的圖式、造型和構(gòu)圖，表現(xiàn)現(xiàn)代人的精神困境和心象自由。本次展覽具有鮮明個(gè)性語言樣式的作品集中呈現(xiàn)在特邀部分，如王德芳《繁花似錦》、蘇茹婭《翼》等作品，雖然題材和方法不同，但都通過個(gè)性的詮釋賦予作品特別的感受和審美情感。這類作品的共同點(diǎn)在于，以工筆畫的“精微”為形式，以意象性為追求，以情感直白為內(nèi)核，實(shí)現(xiàn)了心靈與內(nèi)容、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話。

崔強(qiáng)《涉事·朱耷遇見侏羅紀(jì)》絹本設(shè)色 180cm×215cm 2023年

張苛《農(nóng)閑》紙本重彩 220cm×200cm 2023年

王鵬澂《云端時(shí)代》紙本設(shè)色 230cm×227cm 2024年

多維度的選材與跨界融合，是當(dāng)代工筆畫創(chuàng)新的又一路徑。當(dāng)代工筆畫的題材選擇已突破傳統(tǒng)的山水、花鳥、人物，而向更廣泛的文化領(lǐng)域延伸。如郝孝飛《進(jìn)化論》、李偉《時(shí)光靜隅》、毛華《春消息》等，以生態(tài)、哲學(xué)、山水花鳥重構(gòu)為內(nèi)容，呈現(xiàn)了藝術(shù)家的獨(dú)特觀察。此外，工筆畫與裝置藝術(shù)、綜合繪畫的跨界融合，催生了全新的藝術(shù)形態(tài)。例如，劉吉《時(shí)空旅者》和崔強(qiáng)《涉事·朱耷遇見侏羅紀(jì)》，通過“水墨+金箔”和“工筆+水墨+生物化石”的獨(dú)特材料組合與視覺重構(gòu)，拓展了傳統(tǒng)繪畫的時(shí)空維度。當(dāng)代工筆畫在保證自性的前提下，唯有不斷地打破、超越，才能不斷地完善，保持生長的張力。

毛華《春消息》（局部）紙本設(shè)色 187cm×187cm 2025年

周璇《低空飛行》絹本設(shè)色 111cm×233cm 2025年

結(jié)語

中國工筆畫的傳承發(fā)展關(guān)乎藝術(shù)存續(xù)，更承擔(dān)著彰顯文化自信與創(chuàng)新的時(shí)代使命。“第十二屆中國工筆畫作品展”以多元創(chuàng)作實(shí)踐，展現(xiàn)其新時(shí)代文化張力與發(fā)展可能。當(dāng)代工筆畫要夯實(shí)文化根基，從中國哲學(xué)、詩學(xué)、民間藝術(shù)及世界優(yōu)秀文化中汲取養(yǎng)分，凸顯藝術(shù)特質(zhì)與文化辨識度；堅(jiān)守傳統(tǒng)技法，構(gòu)建與國際話語體系的相通性，通過高品質(zhì)展覽和國際傳播，在全球藝術(shù)體系中占據(jù)重要地位。如今，工筆畫變革已展現(xiàn)出內(nèi)生性創(chuàng)新特質(zhì)：并非顛覆傳統(tǒng)，而是通過現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型激活傳統(tǒng)生命力。其復(fù)興不僅超越藝術(shù)本體，更成為傳統(tǒng)藝術(shù)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的重要示范。

文/陳孟昕，中國工筆畫學(xué)會會長，中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國畫藝委會副主任，中國畫學(xué)會名譽(yù)副會長、中國現(xiàn)代工筆畫院副院長，來源：美術(shù)雜志社）