上海的埃及大展剛剛結(jié)束，藝術(shù)愛好者可繼續(xù)在世界各地探索埃及文明。在荷蘭的萊頓，五百件展品，以十位跨國跨時代學(xué)者的視角，揭示5000年文明如何被不斷再發(fā)現(xiàn)；紐約大都會博物館探索“埃及神祇”在古埃及日常生活中扮演的多種角色；而意大利都靈埃及博物館的巨大館藏，則更像一部埃及歷史的百科全書。此外，中國的香港故宮文化博物館也將于11月展出一系列古埃及文物。

2021年“日本北部繩文遺址群”列入世界遺產(chǎn)，京都文化博物館展覽以“土偶中的女神”為主線，呈現(xiàn)一萬年狩獵采集文明。它證明人類文明的發(fā)展道路是多元的，而非單一的。

發(fā)現(xiàn)古埃及

展期：2025年10月16日 – 2026年3月15日

地點：荷蘭萊頓國立古物博物館

新華社圖

展覽匯集500余件精選文物，包括十余具彩繪木乃伊棺槨、動物木乃伊、黃金珠寶及首次公開的手稿，部分展品與盧浮宮借展文物“重聚”。展覽以十位跨國跨時代學(xué)者的視角，串聯(lián)古埃及人、阿拉伯旅者、歐洲探險家到現(xiàn)代考古學(xué)家的“埃及熱”，揭示5000年文明如何被不斷再發(fā)現(xiàn)。沙漠氣候封存了木材、顏料與織物，使古埃及的生活、信仰與藝術(shù)細節(jié)得以罕見地保存；從俄羅斯套娃式棺槨到象形文字，從圣經(jīng)記載到流行符號，展覽追問“埃及魔力”為何歷久彌新。展覽最后幾間展廳展示了包括貓和鱷魚在內(nèi)的動物木乃伊，以及大量彩繪木乃伊棺槨。一段視頻中，不同研究者探討了為什么埃及如此吸引人，以及古埃及人對靈性、生命與死亡的深刻人性表達。

“埃及神祇”主題展

展期：2025年10月12日 - 2026年1月19日

地點：大都會藝術(shù)博物館

《邁步的托特神》，公元前332-前30年，紐約大都會藝術(shù)博物館藏

展廳

展覽旨在揭示古埃及宗教藝術(shù)中神秘且常帶有超現(xiàn)實意味的特質(zhì)。在古埃及人看來，神像不僅僅是藝術(shù)品，更是神靈降臨人間的載體，是連接凡人與神界的重要媒介。

這是大都會博物館十多年來規(guī)模最大的古埃及藝術(shù)特展，匯集了約210件珍貴文物。展品來源廣泛，除了大都會自身豐富的館藏（約140件），還匯集了來自盧浮宮、波士頓美術(shù)館等世界頂級機構(gòu)的借展品，

觀眾將在展覽中了解25位古埃及的重要神祇，如鷹頭人身的法老守護神荷魯斯、戰(zhàn)爭女神塞赫麥特、創(chuàng)世神拉、冥王奧西里斯等，探索這些神祇在古埃及日常生活中扮演的多種角色，以及如何幫助人們應(yīng)對生活的不確定性與永恒的死亡。

尼羅河的回響：都靈埃及博物館珍藏展

展期： 常設(shè)陳列

地點： 意大利都靈埃及博物館

拉美西斯二世及阿蒙神、哈索爾神雕像，公元前1213年

展廳

都靈埃及博物館始建于1824年，是除埃及本土以外全球最大、歷史最悠久的古埃及專題館，收藏約4萬件跨越前王朝至科普特時代的文物。常設(shè)展以“時間軸+主題沉浸”雙線推進：地下一層回顧建館史，展出《都靈王表》莎草紙、伊西斯雕像等鎮(zhèn)館之寶；地面一層矗立拉美西斯二世巨像，并1:1遷移重建公元前15世紀埃勒西亞神廟；二至三層完整還原1906年出土的“卡與梅里特”貴族夫妻墓，棺槨、珠寶與最古老《亡靈之書》按原貌擺放，觀眾可步入墓室感受三千年前彩色浮雕與香料氣息。新規(guī)劃的兒童互動區(qū)通過AR解碼象形文字、沙盤整墓小游戲，讓家庭觀眾在趣味中理解古埃及生死觀。

另外，博物館還設(shè)立了物質(zhì)文化展廳。“物質(zhì)文化”是指人類勞動的所有產(chǎn)品，例如城市文物、日常生活工具和生產(chǎn)活動。展柜里擺滿了物品，按材質(zhì)（石頭、木頭、陶土、金屬）或類型（陶俑、供桌、雕塑、卡諾匹斯罐）分類，參觀者可以沉浸在古埃及的物質(zhì)文化中，更廣泛地了解博物館的藏品。

古埃及文明大展——埃及博物館珍藏

展期：2025年11月20日-2026年8月31日

地點：香港故宮文化博物館展廳

河馬像

將展出由埃及最高文物委員會借出的250件珍貴文物，展品來自其下屬的七間博物館，包括埃及國家博物館、古爾代蓋博物館、蘇伊士博物館、盧克索博物館、索哈杰省博物館、馬特魯省博物館及謝赫村省博物館。展品年代橫跨近4000年，種類豐富，包括巨型雕像、石碑、木乃伊棺槨和面具、首飾、日用品，以及動物木乃伊等；當中不少更是首次在埃及境外巡展，極具歷史與學(xué)術(shù)價值。

世界遺產(chǎn)“繩文”

展期：2025年10月4日 – 11月30日（分階段展出國寶）

地點：京都文化博物館

中空土偶，日本國寶，函館市藏，11月1日-11月30日展出

繼2021年“日本北部繩文遺址群”列入世界遺產(chǎn)后，京都首次迎來橫跨北海道、青森、巖手、秋田四地17處遺址的250件精品，于京都文化博物館呈現(xiàn)一萬年狩獵采集文明的立體回望。展覽以“土偶中的女神”為主線：10月4–19日率先展出山形縣立博物館藏日本國寶“繩文女神”，11月1–30日再迎函館市藏國寶“中空土偶”，并匯聚文化廳“遮光器土偶”、彩紋漆涂土器、鹿角腰飾等珍貴文物，揭示繩文人對生命誕生、自然循環(huán)與死后世界的獨特想象。展廳依時序分為“草創(chuàng)–早期–前期–中期–后期”五大單元，通過最新碳十四測年、CT掃描與3D復(fù)原模型，讓觀眾近距離觀察繩文紋的滾印技法、低溫?zé)o釉陶的煙熏光澤及立柱式住居的智慧。11月8日在三樓電影院還將放映《癡迷于繩文時代的人們》（2018年，101分鐘）帶領(lǐng)觀眾深入了解。

北歐黑色藝術(shù)：從愛德華·蒙克到瑪瑪·安德森的紙上作品

展期：2025年10月9日—2026年3月22日

地點：大英博物館

《黇鹿》（The Fallow Deer），Mamma Andersson，2016年

百年來北歐的寒夜與極晝孕育出獨特的“黑色”美學(xué)。

展覽匯集來自北歐五國（丹麥、芬蘭、冰島、挪威、瑞典）100位藝術(shù)家的150余件作品，以愛德華·蒙克（1863-1944）的兩幅經(jīng)典版畫開篇，探討版畫藝術(shù)如何在他之后繼續(xù)蓬勃發(fā)展。具體內(nèi)容包括20世紀40年代挪威彩色木刻版畫流派、丹麥戰(zhàn)后焦慮和冷戰(zhàn)威脅主題作品，以及20世紀70年代挪威“GRAS”團體以絲網(wǎng)版畫為媒介的政治藝術(shù)。貫穿其中的核心主題是自然——保護峽灣、山林與森林已刻不容緩。

大英博物館版畫素描部門近年陸續(xù)購入約400件北歐紙上藝術(shù)作品。本次展覽為北歐紙上作品藏品計劃五年成果的匯總。

莫奈與威尼斯

展期：2025年10月11日 - 2026年2月1日

地點：美國紐約布魯克林博物館

本次展覽作為紐約近25年來規(guī)模最大的莫奈主題展，共展出超過100件藝術(shù)品、書籍和照片等，匯集了莫奈整個職業(yè)生涯中的代表性作品以及19幅威尼斯系列畫作，例如布魯克林博物館收藏的《總督宮》和舊金山美術(shù)博物館收藏的《威尼斯大運河》。部分作品為1912年以來首次公開展出。

展覽中的莫奈威尼斯系列畫作將與卡納萊托、保羅·西涅克、約翰·辛格·薩金特、皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿等人的作品進行對話。

大太子（1661-1711）：國王之子，國王之父，未成國王

展期：2025年10月14日–2026年2月15日

地點：法國凡爾賽宮

《“大太子”路易》，Hyacinthe Rigaud,1708年

《大太子路易一家》Pierre Mignard，1687年

這場特展紀念的是法國歷史上極具影響力卻未能登基的王儲——“大太子”路易（Louis de France，1661–1711）。他是“太陽王”路易十四的長子，自幼被當作王位繼承人培養(yǎng)，卻在1711年先于父親去世，最終由他的孫子繼位為路易十五。展覽通過250余件油畫、雕塑、宮廷家具與手稿，首次系統(tǒng)梳理這位“未成國王”的教育、宮廷生活、藝術(shù)收藏與政治遺產(chǎn)。盡管從未登基，大太子的政治野心和治國決策卻在波旁家族長久綿延，持續(xù)影響著后來的多位君主。

愛德華時代：優(yōu)雅時代

展期：2025年4月11日 - 11月23日

地點：英國國王畫廊

《舞會后》，Charles Baugniet，約1860-1866年

展覽匯集了超過300件來自英國王室收藏的藏品，近半數(shù)展品是首次向公眾展出。展覽以愛德華七世與亞歷山德拉王后，以及他們的兒子喬治五世與瑪麗王后這兩對王室夫婦為核心。通過他們的家庭生活、私人收藏、社交圈及盛大的王室活動，全方位地介紹了英國王室的生活與時尚品位。

薩金特：璀璨巴黎

展期：2025年9月23日 - 2026年1月11日

地點：法國奧塞博物館

展覽匯集了約90件作品，包括油畫、素描等，其中多幅是首次在法國展出。核心亮點是薩金特的標志性作品——曾引發(fā)巨大爭議的《X夫人的肖像》。這幅畫被譽為紐約大都會藝術(shù)博物館美國藝術(shù)收藏中的“蒙娜麗莎”。

除了經(jīng)典的肖像畫，展覽還展示了他描繪的巴黎城市風(fēng)光及上流社會社交圈的作品。薩金特的作品以其精湛的技藝、對光影的敏銳捕捉以及對人物心理的深刻刻畫而聞名，你能看到他如何吸收委拉斯開茲、馬奈等大師的影響，并融合印象派的某些特點，最終形成自己獨特的風(fēng)格。

畢加索戲劇

展期：2025年9月17日 - 2026年4月12日

地點：英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館

《哭泣的女人》，1937年

西班牙畫家畢加索（Picasso）曾以其立體主義肖像畫而聞名，他還為俄羅斯芭蕾舞團設(shè)計過服裝，并熱愛斗牛的激烈場面。此展覽匯集約45–50件畢加索的作品，包括繪畫、雕塑、紡織品與紙上作品，其中不少是首次在英國亮相。探索了這位不妥協(xié)藝術(shù)家的戲劇性一面。1925年創(chuàng)作的經(jīng)典作品《三名舞者》作為泰特美術(shù)館的珍藏之一，成為此次核心展品。

激進的和諧：Helene Kr?ller-Müller 收藏中的新印象派藝術(shù)家

展期：2025年9月13日 - 2026年2月8日

地點：英國國家美術(shù)館

《安娜·博赫》，Théo van Rysselberghe，約1892年

德國藝術(shù)收藏家 Helene Kr?ller-Müller（1869-1939）生前擁有世界上最全面的新印象派繪畫收藏。本次展覽以 其收藏為核心，集中展出19世紀末至20世紀初法國、比利時和荷蘭新印象派藝術(shù)家的作品，從繪畫方式和政治基礎(chǔ)兩個方面，探討新印象派運動的激進性。

寓言與抽象：素描與版畫部選集

展期：2025年9月4日 - 12月9日

地點：紐約大都會藝術(shù)博物館

仿老彼得·勃魯蓋爾《農(nóng)民婚禮舞蹈》，Pieter van der Heyden，1570年后

這個展覽的核心在于探討藝術(shù)家們?nèi)绾瓮ㄟ^兩種不同的路徑——寓言（象征） 與抽象（形式），為作品賦予復(fù)雜而多層次的含義。大都會博物館的素描與版畫部收藏有超過一百萬件珍貴的紙質(zhì)作品。由于這些作品對光線非常敏感，無法長期展出，因此博物館特別策劃了“館藏素描與版畫展”，每年更換四次展品，本次《寓言與抽象》就是其中一期，每次展出約100件作品。