柔軟的力量——葛震作品展

展覽時間

2025年10月18日—12月20日

展覽地點

六朝博物館一樓臨展廳

（南京市玄武區(qū)長江路302號）

《活水（之八）》100×80cm 2023年

前言

柔軟的力量

“天下之至柔，馳騁天下之至堅”。水至柔，卻能蝕刻堅巖、涵容萬物，展現歷經波折后獨有的沉默與包容。棉花，如云如絮，卻并非無依，以最溫暖的纖維使我們的身軀免于寒冷。在葛震的作品中，水或棉花都有著獨特的形態(tài)，配合斑駁的色彩，呈現一種強烈的情感，使觀者不由得被“柔軟”中所蘊含的強大的向上的生命力所包裹。

此次展出的，便是這些充滿生命力的作品。展覽分為兩個單元，共展出藝術家葛震近年來創(chuàng)作的油畫作品60幅。

展覽第一單元為“棉花”系列，其創(chuàng)作源于作者的一次偶然經歷。棉花沒有漂亮的色彩，暗淡粗糙外殼包裹下的是一顆無比柔軟的白色棉心，雖然和其他植物一起生長著，卻肆意地充盈著自己，有著一種特有的怒放的生命力。當作者偶然遇見并情不自禁地撫摸它們時，感觸到些許溫存的柔情。這瞬間觸動了作者的心弦，自此便開啟了對“棉花”主題的探索，最終凝結成“棉花”系列的創(chuàng)作。自一枝一果到無邊無際，棉花在作者作品中釋放著生命的詩意。

第二單元為“水”系列。水，在自然界中千變萬化，在作者的創(chuàng)作中亦是如此。可以以具象形態(tài)呈現，充滿奔騰而下的力量感和不止不息的生命力，仿佛一場盛大的奇觀。但更多是虛態(tài)的、趨近抽象的表達，它們可能是畫布上暈染開的朦朧色塊，也可能是線條交織出的流動軌跡，呈現出一種“像與非像”的不確定性與模糊感。這種看似模糊的表達，恰恰是作者對水的獨特詮釋，水本就無常形、無常態(tài)，它隨容器而變，隨環(huán)境而化，卻始終保有滋養(yǎng)生命、承載萬物的核心特質。作者正是借由這種“去具象化”的手法，剝離表象的束縛，讓作品更貼近事物最本真的內核，也讓觀者在流動的視覺語言中，感知生命本源的多元與深邃。

葛震作品意象式的不落言筌、逸筆草草，構圖與色彩間所透露出的空靈、冷逸，體現了江南文人的個性與雅趣。通過顏色和造型美學，他將情感滲透到棉花、水這些對象物上，展現的不僅是描繪對象所傳遞的包容一切的柔軟力量，更是生命行旅中經歷的所有純真、美好和期待。

讓我們一起走進葛震的藝術世界，通過作品去感受內心柔軟的地方，在現實的世界中重新學會被柔軟打動。

六朝博物館

《詩意般的逃離（之一）》200×150cm 2020年

藝術家介紹

葛 震

著名當代藝術家。畢業(yè)于南京曉莊師范，現工作生活于南京。

曾在北京、南京、上海、澳門、濟南舉辦個展，繪畫作品曾獲“中國廣州首屆90年代藝術雙年展（油畫部分）”優(yōu)秀作品獎、“中國第三屆油畫展”中國油畫藝術獎、“首屆美術文獻提名展”提名獎、“CCTV中國當代油畫作品展播”優(yōu)秀作品獎、“江蘇省油畫展”優(yōu)秀美術作品獎。作品被江蘇省美術館、大都美術館、南京美術館、藝倉美術館、六朝博物館、中央電視臺、南京青和美術館、美術文獻藝術中心等藝術機構及國內外私人收藏家收藏。藝術作品入編《中國美術60年》，文章、訪談等以專題方式刊發(fā)于《江蘇畫刊》《畫刊》《美術文獻》《藝術當代》《中國油畫》《國家美術》《愛尚美術》等專業(yè)藝術媒體。

《答案在激流中回響（之一）》250×150cm 2022年

流水與生花

?余光照

人類的生命經驗是一連串精神與物質的交纏互聯，宛如DNA螺旋般地進行結構性的保存與傳遞。藝術創(chuàng)作可謂是人類有感而發(fā)的最恒久的生命活動，賦予形制，重塑物質，溝通天人。真心實感的創(chuàng)作來源無他，落地生根而身體力行，流水不居而妙筆生花。

《黑夜中的暖色》150×380cm 2016年

葛震的藝術創(chuàng)作一向不從流俗，叩問生命，真實而真誠。關于棉花以及水的兩個油畫系列作品展現了當代中國生命個體的精神風貌，也呼應或昭示了中原大地一以貫之的地氣文脈與前行邁進的扭轉乾坤。

《南方的棉花（之三）》150×110cm 2017年

“棉花”系列始自2015年，直到2018年，采風于南京市郊藝術家工作室所在地，原為死火山的方山一處小棉田。藝術家自述：“種棉花的這個人特別像我們在方山的藝術家。種這么小的一片棉花，采摘完了以后，頂多能給自己做床棉被，但是他為什么要種呢？農夫可能會比較物質化一點，藝術家比較精神化一些，但大家都靠雙手去播種、去收獲。我時常感覺自己也是個農夫，只是我是用我的畫筆來培育棉花?！?/p>

《無邊無際》180×200cm 2020年

這片畫筆培育出來的棉花，清簡粗糲，棉花堅硬的外殼，也就是棉鈴，裹挾著棉絮，而棉絮作為棉花種子長出的纖維，并不喧賓奪主，在色調凝練、勢能激揚的尺幅方寸間仿佛晨星點點。藝術家把油畫的媒體屬性與物質性掌握得爐火純青，卻打破文藝復興以降的透視與敷涂的逼真寫實套路，找到內在現實的當代性表達，自成一格，妙筆生花且升華。

《異樣的季節(jié)》120×180cm 2024年

藝術家近期作品的一個系列則專注于關于水的冥思。一方水土，生養(yǎng)萬物。播種之后便是灌溉，流動不居的水體順勢而為，應時而變，可為雨露，可為溪澗，可為江河，可為冰，可為汽，可為筆。

《答案在激流中回響（之三）》250×300cm 2023年

筆即為活水，即為藝術家的心。我們看到藝術家在一片片流水柔溢的畫布上敞開虛實變幻的鋪陳與辨證，比花草更趨近心靈的無象無形，厚重黏滯的油彩透過藝術家的手筆轉而輕盈靈動，剛柔并濟，韌勁源源，此起彼伏，氣象萬千。

《微言（之十五）》190×150cm 2016年

兩個系列合并而觀之，越過媒介的物質特性，一個獨立的藝術人格與風格沛然勃興。或許東方，或許南方，當一個藝術家真切感知當下時空的真實時，我們也乘著藝術家的作品越過了眾聲喧嘩與信息繭房，重新感受到生而為人的脆弱與力量、播種與收獲、有待與無常、滄桑與寂寥。

正所謂：“六陵風雨大江東，英雄幾夜乾坤博。”

《微言（之十七）》200×130cm 2016年