10月25日晚，由中共江蘇省委宣傳部指導，中國藝術研究院紅樓夢研究所學術指導，江蘇文投集團策劃，江蘇大劇院出品，南京民族樂團聯合出品，黎星工作室聯合制作的江蘇大劇院原創(chuàng)民族舞劇《紅樓夢》在上海迎來第400場演出。

大幕升起又落下，兩個多小時的演繹如詩如畫，中式美學在肢體流轉間綻放出雅致而浪漫的光華。

民族舞劇《紅樓夢》自2021年試演以來，從南島海濱到北國都市，從西部雄川至東方明珠，劇組跨越山海，走進41座城市，吸引近60萬觀眾走進劇場，只為讓更多人“入夢紅樓”。

該劇榮獲第十三屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎；獲評國家藝術基金2023年度資助項目；登上央視《國家舞臺》和B站跨年晚會；作為“與時代同行 與人民同心”新時代優(yōu)秀舞臺藝術作品展演劇目之一在京展演；去年更是成功出海，首次在新加坡連演四場；今年相繼在中國臺北、香港、澳門上演，成功俘獲港澳臺觀眾的心……它已逐漸成長為一張“行走的中華文化名片”，在更廣闊的天地中講好中國故事、傳遞文化自信。

就在不久前，民族舞劇《紅樓夢》還在重慶施光南大劇院完成了第十四屆中國藝術節(jié)的演出，角逐中國舞臺藝術最高政府獎——“文華獎”。

民族舞劇《紅樓夢》不僅是一臺舞劇，更是中華優(yōu)秀傳統文化創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展的生動樣本。它不囿于原著的厚重，而以現代審美解構經典，用身體的語言傳遞情感的厚度與美學的高度，讓“紅樓”不再是書架上的文字，而成為可感、可舞、可共鳴的舞臺生命。

“幾赴上海，一票難求”“有觀眾追隨七場，從西安拖著行李箱直奔劇院”……這些真實的故事，成為《紅樓夢》巡演路上最動人的風景。不少觀眾表示，每次走進劇場，都仿佛完成了一次“文化的朝圣”，感受到中華美學精神的延續(xù)與生長。

觀眾陽仔今年15歲，此前沒有走進過劇場，這次觀演對《紅樓夢》原著有了實感：“黛玉去世的時候，那塊布輕柔地掉下來象征著她的離開、生命的結束，這讓我很震撼。”陽仔媽媽對民族舞劇《紅樓夢》400場的堅持嘖嘖稱贊：“了不起！帶孩子來看，第一次‘遇見’紅樓夢，感謝劇組用美的形式在孩子心中種下了傳統文化的種子。”

“沒有觀眾，就沒有這400場的堅持。這份堅持，離不開以黎星、李超為代表的每一位主創(chuàng)和主演，他們用年輕的藝術審美共同打造了這部藝術作品，展現《紅樓夢》中的人生百態(tài)?！苯K大劇院總經理、民族舞劇《紅樓夢》出品人廖屹說：“是大家的掌聲、眼淚與不離不棄，支撐著我們一路走到今天。我們始終堅信，藝術源于人民、為了人民，最終更要服務人民。這部作品從誕生之初，就立志要用最真摯的創(chuàng)作回應當代觀眾對經典的期待，讓傳統在現代舞臺上煥發(fā)新的生命力。”

通訊員 陳楚楚 現代快報/現代+記者 李鳴

（攝影：宋灝 趙龍雨）