馬甲變成獸頭，衣帽架組裝成巨龍，活人走進(jìn)畫里，淘氣的女飛賊一秒換裝……這個(gè)周末，法國驚天魔盜奇境劇場的《鐘聲與魔咒》在上海YOUNG劇場演出三場，每一次鐘聲響起，燈光明暗交替之間，擺滿物件的舞臺(tái)成為短暫脫離現(xiàn)實(shí)、萬物有靈的奇幻天地。

導(dǎo)演維多利亞·帝埃雷·卓別林和女主角奧蕾莉亞·帝埃雷是否讓上海觀眾著魔？可能，比起滿臺(tái)奇思妙想裝置的“魔咒”，這對(duì)母女的身份是更強(qiáng)大的“魔咒”——演出前后，最熱鬧的討論總是圍繞著“卓別林家族兩代女性”這個(gè)標(biāo)簽。

在奧蕾莉亞亮相的前一周，同樣在YOUNG劇場，法國偶劇藝術(shù)家埃里克·德·薩里亞用一場《超現(xiàn)實(shí)奇幻故事集》揭開“物件表演”的本質(zhì)，這是人與物、人與人之間操縱和被操縱的游戲，他回憶他的老師、杰出的偶劇大師菲利普·讓緹教給他：“重要的并不是物件‘活’起來，而是人投入其中的思想和情緒?！?br/>

維多利亞和丈夫帝埃雷探索的新馬戲、《鐘聲與魔咒》的創(chuàng)作方法論，與薩里亞和讓緹的理念是殊途同歸的。奧蕾莉亞在一系列反現(xiàn)實(shí)和超現(xiàn)實(shí)的情境里表演一個(gè)女飛賊的受到的報(bào)應(yīng)和她的懺悔，但松散的情節(jié)不重要，演出的吸引力在華麗的“皮相”，華服、珠寶和昂貴的古董，它們美輪美奐又不可控的模樣都是女主角內(nèi)心世界的外化，既是惡作劇也是白日夢(mèng)，這是一群人走進(jìn)了一個(gè)女人的潛意識(shí)。

1970年，19歲的維多利亞在費(fèi)里尼的電影《我，小丑》客串一個(gè)小丑，她為了擺脫“卓別林的女兒”“尤金·奧尼爾的外孫女”這些身份，和法國演員讓·巴提斯特·帝埃雷私奔。兩人組建了一個(gè)馬戲團(tuán)，他們不表演空中飛人或小丑拋球，淡化傳統(tǒng)馬戲要求的“身體絕技”，注重利用舞美技術(shù)做新奇的裝置，在不可思議的環(huán)境里融合舞蹈、啞劇和魔術(shù)。

不到20歲的維多利亞選擇出走，她不想做“父親的女兒”。55年過去，她的女兒奧蕾莉亞已經(jīng)是兩倍于她當(dāng)時(shí)的年紀(jì)，維多利亞從少女到老婦，奧蕾莉亞從嬰兒到中年，她們是否在劇場里落下她們的署名？維多利亞曾和丈夫一起被視為“法國新馬戲的先驅(qū)”，而當(dāng)她和女兒來到上海，充斥于社交網(wǎng)絡(luò)的標(biāo)題仍是“卓別林家的女兒們”。熱衷于文藝掌故的人們回憶卓別林如何在1936年在上海與胡蝶和梅蘭芳匆匆會(huì)晤，《鐘聲與魔咒》上演，“卓別林家族與上海的緣分在此續(xù)上”。

或許是冥冥之中的巧合或玩笑，當(dāng)奧蕾莉亞在城市東北角的劇場演出最后一場時(shí)，上海西南角的影城里在放映奧遜·威爾斯導(dǎo)演的電影《贗品》，匈牙利畫家艾米爾是西方當(dāng)代藝術(shù)最大的尷尬，他仿馬蒂斯、莫迪里阿尼和畢加索風(fēng)格的畫被當(dāng)作真跡收入知名畫廊和博物館，真相已不可求，艾米爾沒有畫出他的風(fēng)格，他的畫頂著大師的名字流傳下去。維多利亞和奧蕾莉亞是不是陷在同樣的悖論里，她們即使嘗試在舞臺(tái)上寫下自己的名字，仍不得不背負(fù)著“卓別林”的署名，因?yàn)槟歉菀琢鱾饕哺菀妆挥涀。?/p>

還是在電影《贗品》里，奧遜·威爾斯在巴黎近郊的沙特爾大教堂外，說出這部充滿謊言和惡作劇的電影里唯一真誠的獨(dú)白：“造教堂的人沒有留下名字，人類最杰出的作品沒有署名，藝術(shù)家和作品會(huì)被記得幾十年或幾千年，過去的歌聲總會(huì)消逝，唯一重要的是活著的人們繼續(xù)歌唱?！?/p>

那么在《鐘聲與魔咒》演出的80分鐘里，當(dāng)身體消失在幕布后、人被吸入畫面、圍裹床單的女人變成蜥蜴……在這些“驚奇”的瞬間，觀眾被帶回傳統(tǒng)的民間雜?，F(xiàn)場，維多利亞、奧蕾莉亞和卓別林的名字都不再重要，卓別林被記得幾十年還是幾百年不重要，他的子孫是否創(chuàng)造新的風(fēng)格也不重要，只要?jiǎng)龅溺娐曧懫?，游戲和歡愉的魔咒會(huì)繼續(xù)。