奢侈品媒體訊：當(dāng)一個以永恒鉆石與傳世匠心為基石的高級珠寶世家，轉(zhuǎn)而投身于最轉(zhuǎn)瞬即逝、以汗水和呼吸構(gòu)筑的現(xiàn)代舞時，我們看到的絕非簡單的跨界，而是一種深刻的文化自覺。這正是 Dance Reflections by Van Cleef & Arpels 舞蹈藝術(shù)節(jié) 的核心價值。它并非一個單純的藝術(shù)節(jié)，而是梵克雅寶 (Van Cleef & Arpels) 悉心構(gòu)建的一個全球性舞蹈支持平臺，致力于在全球范圍內(nèi)推動編舞藝術(shù)的創(chuàng)作與傳播。今年，這個平臺首度登陸韓國，攜手首爾表演藝術(shù)節(jié) (SPAF)，為這座城市帶來一場關(guān)乎身體、傳統(tǒng)與未來敘事的風(fēng)暴。

首爾的這份節(jié)目單，猶如一份精準(zhǔn)的時代切片。(LA)HORDE與馬賽國立芭蕾舞團(tuán)（Ballet National de Marseille）聯(lián)袂創(chuàng)作的《Room With A View》，在Rone的強勁電子樂中，將現(xiàn)世的失序狀態(tài)解剖得淋漓盡致。而比利時編舞家Jan Martens則在《THE DOG DAYS ARE OVER 2.0》中，用近乎癡迷的“跳躍”研究，將表演者的身體推向極限，拷問存在的韌性。緊接著，陶身體劇場帶來的《16》及《17》，以其標(biāo)志性的、糅合傳統(tǒng)與現(xiàn)代的獨特舞步，展現(xiàn)東方哲思的身體秩序。

在梵克雅寶的支持下，我們得以見證，當(dāng)代舞蹈的偉大之處，在于它敢于用最原始的身體，去直面最復(fù)雜的時代議題。

這種對話不止于此。阿歷山度?沙朗尼（Alessandro Sciarroni）在《Save the Last Dance for Me》中探尋意大利博洛尼亞區(qū)的傳統(tǒng)舞蹈遺珠；波蘭藝術(shù)家奧拉?瑪齊耶斯嘉(Ola Maciejewska)則通過《Lo?e Fuller: Research》向那位開創(chuàng)性的現(xiàn)代舞先驅(qū)致敬。它們與Robyn Orlin頌揚南非文化的《WE WEAR OUR WHEELS WITH PRIDE》一道，編織出全球文化圖景的多元與縱深。

為致敬東道國，自2023年起一直擔(dān)任SPAF客席藝術(shù)家的韓裔舞者Sung Im Her，更將出演《1 Degree Celsius》，以藝術(shù)為介，發(fā)出全球變暖的警示。葡萄牙舞者 Marco da Silva Ferreira的《C A R C A ? A》匯聚十位表演者，激蕩出大眾文化與傳統(tǒng)的火花。最后，法國青年編舞家Némo Flouret在舊工廠改建的藝術(shù)實驗空間S-Factory中，用《900 Something Days Spent in the XXth Century》為藝術(shù)節(jié)壓軸，空間本身也成為了敘事的一部分。

Dance Reflections by Van Cleep & Arpels首度登陸首爾，其意義遠(yuǎn)超一場演出。它展現(xiàn)了一個頂級珠寶世家如何以謙遜而堅定的姿態(tài)，成為跨文化對話的橋梁，為普羅大眾開拓更廣闊的藝術(shù)視野。這份對“美”的廣義理解與不懈支持，本身就是一篇值得細(xì)讀與分享的深度文本。

畢竟，當(dāng)物質(zhì)的永恒與身體的瞬息相遇，藝術(shù)的邊界還能被如何拓展？

撰文/奢侈品媒體 實習(xí)編輯 孫源源

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