黃河路、國泰電影院、淮國舊、華亭路……一張專屬于《繁花》的公交路牌，成了美琪大戲院大廳觀眾曬票根的熱門機(jī)位。第24屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)參演劇目、現(xiàn)象級舞臺劇《繁花》三部曲·終季正在美琪大戲院熱演。2017年，上海文廣演藝集團(tuán)宣布將這部金宇澄榮獲茅盾文學(xué)獎的同名小說全景式搬上劇場舞臺，成為國內(nèi)戲劇界僅見的三部曲舞臺大制作。

9月初，終季演出首輪開票僅10分鐘即收獲超100萬票房，劇組又緊急增開了兩場。自2018年1月首演以來，話劇《繁花》收獲百萬級關(guān)注、千萬級流量。這背后，是滬語舞臺劇乃至上海本土文化的一次“復(fù)興”。這八年間，包括電視劇《繁花》在內(nèi)的一眾影視爆款誕生，多部說“上海閑話”的話劇、音樂劇也陸續(xù)登臺。身為導(dǎo)演，馬俊豐“慶幸”選擇了三部曲的方式來呈現(xiàn)《繁花》，伴隨著觀眾經(jīng)年的注視，作品成為上海一段特別的文化記憶。在劇組里，馬俊豐總是不自覺地被作品朦朧曖昧的氣質(zhì)所吸引，正是這份“入戲”造就了他創(chuàng)作的自覺：“當(dāng)你要完成一部地域的文藝作品時，就要背負(fù)起幫助這個城市樹立文化形象的責(zé)任?！?br/>

十二宮格里的眾生相

《繁花》終季首演當(dāng)晚，原著作者金宇澄照例出現(xiàn)在劇場，“這是三季以來，他唯一一次看完沒有提任何意見?！瘪R俊豐告訴記者。金宇澄曾評價，他最喜歡的便是舞臺劇《繁花》的生命力，“它是我筆下上海的另一個原型?！睆谋炯窘ńM之初，金宇澄就在排練現(xiàn)場與主創(chuàng)們展開深度對談，回溯創(chuàng)作源頭，將角色背后的原型故事與時代背景細(xì)細(xì)拆解。

第一季開始，舞臺劇始終以“忠于原著”為創(chuàng)作核心，通過多層次敘事與視覺語言，將金宇澄筆下錯綜復(fù)雜的時空與人物命運娓娓道來。從小毛、阿寶、滬生、姝華、李李等主要角色的悲歡離合，到大自鳴鐘、莫干山路、思南路等城市地標(biāo)的時代蛻變，舞臺以極具質(zhì)感的布景、方言對白及年代符號，還原了小說中“上海的肌理與呼吸”。

“觀眾有時要平視，有時要仰起脖子看，就好像這個城市的格局。”演出開始前兩個小時，記者與馬俊豐坐在觀眾席，注視著龐大的“十二宮格”。繼第一季以轉(zhuǎn)臺裝置打造“流動的盛宴”，第二季以履帶、車臺等裝置展現(xiàn)“匆匆的過客”之后，終季突破性地采用十二宮格“眾生相”的形式，串聯(lián)起弄堂與都市。一格一浮生，平凡的人們在一個個小舞臺里生活、相遇、告別。每一個既象征著安全的家，又好似是逼仄的格子間，將人限制在其中。在上海大劇院的地下排練廳排練時，劇組幾乎1:1地將十二宮格放置其中，“當(dāng)時我們都無法確定這是否是一個正確的故事載體，直到它進(jìn)入劇場，一個豐富、靈動的表演空間一下子就立了起來?！瘪R俊豐說。

方言背后的上海生活狀態(tài)

“在臺上用上海話演戲，自然而親切，語言本身就成了表演的一部分。”在《繁花》話劇中飾演“阿寶”的演員金珈，這樣形容用滬語演繹作品的獨特體驗。如果說《繁花》的故事與人物是筋骨，那么方言臺詞便是鮮活的血肉。第一季落地前，劇組便有過是否要用普通話演劇的討論，“當(dāng)時最大的顧慮就是傳播?！瘪R俊豐告訴記者，“但一部用吳語寫就的故事，如果不用方言來演繹，它的藝術(shù)質(zhì)量會大打折扣?！苯痃旄嬖V記者，他和演員們曾嘗試著用普通話演戲，但“完全行不通”，“語言節(jié)奏、語言態(tài)度，甚至人物關(guān)系，都變了味?！?br/>

起初，抱著“讓上海在舞臺上生動一次”的想法，馬俊豐投入進(jìn)了《繁花》劇組。如今，隨著終季上演，他愈發(fā)相信“優(yōu)質(zhì)的文化樣態(tài)可以塑造人們對于一座城市的想象。”首演當(dāng)晚，馬俊豐和演員們一同在劇場外進(jìn)行SD環(huán)節(jié)，有熱情的粉絲告訴他，自己看了50場《繁花》。觀眾的追隨，一定程度上反映了滬語文藝作品甚至滬語演員的稀缺性，馬俊豐坦言，“舞臺劇《繁花》很難找到第二套班底?！?br/>

《繁花》的巡演足跡并不局限于長三角，北至北京、南至香港。其中金珈印象最深刻、也最感壓力的一場，是在北京——“有沒有人看？看不看得懂？反響會如何？”然而，演出效果卻出乎意料的好。在金珈看來，《繁花》打動外地觀眾的，是故事所呈現(xiàn)的那種鮮活、具象的上海生活狀態(tài)——弄堂里日常的煙火氣、人與人交往的獨特腔調(diào)與節(jié)奏；更是這種特定狀態(tài)包裹之下的，跨越地域的普遍人性內(nèi)核——親情、友情、愛情，以及普通人在時代變遷中的命運沉浮。