曹歐 古事新繪組畫 170cm×101cm 浙江

專家點評｜王鑫

曹歐的《古事新繪組畫》將那些我們所熟悉的文學藝術形象以審美創(chuàng)造呈現(xiàn)出新的意義。作品用現(xiàn)代幾何結(jié)構(gòu)的造型語言、色彩語言，從媒材和技法上完美呈現(xiàn)出傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關聯(lián)。曹歐的水印版畫具有獨特的藝術語言，而這種藝術語言是新生代藝術家的語言，滲透了更多的時代性、思想性。他對版畫的定義進行了另一種詮釋——新鮮的視角和新穎的表現(xiàn)手法，賦予當代藝術的新內(nèi)涵，實現(xiàn)了全新的具有個人特質(zhì)的藝術語言。

康蕾 母親的背負 113cm×151cm 北京

專家點評 ｜劉偉冬

康蕾的絲網(wǎng)版畫《母親的背負》包含著她對母親的深情寄托。母親具有廣泛的象征意義，代表著那些辛勤勞作、勤儉持家和養(yǎng)育生命的勞動者。母親彎著腰，但身體漲滿了畫面，產(chǎn)生了一種強烈的視覺張力，作為背景的守望的故土——房舍、田地和山林則顯得式微，這種對比強化了人物的塑造。她所背負的是希望，是未來，是家庭升起的太陽。畫面色彩鮮明強烈，造型概括簡約，具有強烈的沖擊力，同時也勾勒出了少數(shù)民族的風情風貌。

李小彬 舞·幻 120cm×102cm 浙江

專家點評 ｜李超

李小彬的《舞·幻》為我們呈現(xiàn)了耳目一新的視覺感受。創(chuàng)作精微細膩，兼融工筆設色意趣，表現(xiàn)出舞者的優(yōu)美姿態(tài)和靈動的神韻，形成動態(tài)組合夢幻般的效果。虛實之間，隱約構(gòu)成前景人物與背景人物之間的人物關系，傳遞出當代生活和諧怡然的精神品位和時代風貌。作品以學院版畫的寫實造型風格為主導，結(jié)合當代繪畫中材料綜合性實驗元素，融入生活氣息與審美體驗，在守正創(chuàng)新的導向中多元兼容，實現(xiàn)了當代性轉(zhuǎn)型語言的探索方向。

劉洋 晨曦初照 170cm×115cm 江西

專家點評｜呂少卿

劉洋的水印木刻《晨曦初照》通過三聯(lián)的形式讓觀者感受到在我國改革開放后幾十年的發(fā)展中工業(yè)廠區(qū)在新時代呈現(xiàn)的深沉、宏大的面貌。畫面追求某種紀念碑式史詩般的詩意，用冷峻和靜謐的藝術語言來表達工業(yè)記憶，濃縮了深蘊的情感，這是作者記憶深處的底色。用中國的藝術語言來表達藝術家的思考，不僅把工業(yè)題材繪畫推上一個新臺階，同時也是版畫繼承者重思地域傳統(tǒng)、實現(xiàn)當代版畫創(chuàng)作文化自覺的重要途徑。

陸凡 船歌 50cm×100cm 北京

專家點評｜左莊偉

《船歌》反映了勤勞、樸實的漁民勞動場景，是過去時代畫家的一幅視覺老歌，但在這司空見慣的畫境中，隱含著青年畫家陸凡的藝術觀念和畫法轉(zhuǎn)變。畫家在現(xiàn)實生活中發(fā)現(xiàn)了勞動人民的偉大樸實品格，從他們的身上看到蓬勃生機和活力，促使她從自我走近社會大眾，從現(xiàn)代表現(xiàn)主義走向現(xiàn)實主義。陸凡具有堅實的寫實造型能力和精湛的制作水平，使《船歌》中的漁民形象真實感人，是現(xiàn)當代的自我表現(xiàn)走進傳統(tǒng)現(xiàn)實主義的回歸。

祁耿 黃海晨光 109cm×141cm 江蘇

專家點評｜黃宗賢

祁耿的《黃海晨光》將晨光中漁民捕魚的日常生活作為表現(xiàn)重點，為觀者提供另一種海面生活的景象。畫家在長方形的條幅格式中將人物以全身像的形式表現(xiàn)出來，一方面以堅硬筆觸刻畫漁民日夜出海所留下的勞動痕跡，一方面則以日常情境的表現(xiàn)還原出漁民勞作的生活情態(tài)。作品以木板水印的視覺紋理表現(xiàn)人物立體的現(xiàn)實感，在筆觸的拼接之中尋求不同媒材之間的語言轉(zhuǎn)換。也許平靜地塑造現(xiàn)實生活，才能使人真正地感受生活的溫度。

卿玉劍 梓墨鐫镵 30cm×121cm 河北

專家點評｜樊波

卿玉劍的《梓墨鐫镵》從人物造型到構(gòu)圖及畫面布置都能見出其巧妙手法。作品以豎式三幅連環(huán)形式，刻劃古代工匠人制作藝術品的場面，完整展示了傳統(tǒng)版畫從取材到制作和創(chuàng)作完成的過程。既有局部間斷性，又有整體連續(xù)性，既有微觀物象的細致镵刻，又有宏觀格局大開大合的把握，令作品產(chǎn)生靜謐而又幽遠的意境美感。作者并非只是懷古、思古，更是謳歌大匠精神，頌揚新時代中國藝術所推崇的嚴謹而富于錘煉的作風和態(tài)度。

楊凌媛 剎那·2 104cm×104cm 北京

專家點評｜鄭工

一滴水落入池塘，幾朵水花濺起，這一剎那的意象，是話語無法表述的情境，圖像可以恰到好處地去展現(xiàn)。在楊凌媛的《剎那-2》中，“水”的滋潤拂去了“刻”與“印”的種種痕跡。此畫構(gòu)思就在一個“破”字，蓮蓬破解了“魚”，水花破解了“云”，紅色三角破解了外圍的圓，作者破解了材質(zhì)語言的邊界。所有的美麗，都在一剎那，不必糾結(jié)什么才是事物的真相。圖像只是寄托，幻覺放飛情緒，畫畫常常無中生有，而“生”才是根本。

尹伊陽 云霧斂 80cm×60cm 北京

專家點評｜丁寧

尹伊陽的銅版畫《云霧斂》聚焦天空中的云彩這一古老而又神秘的題材。作者的觀察和表達方式具有鮮明的當代性，凝視《云霧斂》，其中的云彩好像是近距離、完全可以平視的，畫面呈現(xiàn)的灰度調(diào)子，是對本來具有色彩的云彩的有意疏離或恰當簡化，從而可以讓觀者產(chǎn)生更為純粹的觀感和無拘無束的聯(lián)想。云彩依然是云彩，卻又不再是日常眼光中的云彩了，也正是在這里，云彩已然更有意味了。云彩在其筆下走向了主觀化，變成了心里的迷思。

應金飛 風骨峻峭遺塵?！S賓虹 117cm×164cm 浙江

專家點評｜顧平

應金飛的《風骨峭峻遺塵埃-黃賓虹》不是單純對黃賓虹形象的某種再現(xiàn)，而是提煉出“風骨”意象，追尋一種超越圖像視覺感知的“符號”力量——因時間而凝練的滄桑和清逸蕭散的文人氣節(jié)，這是作者體驗與思考意欲表達的意圖，更是可以通過感知體味到的一種存在。作品除了其優(yōu)質(zhì)的視覺審美之外，更是對當代水印版畫轉(zhuǎn)型的一次“破局”，對傳統(tǒng)水印版畫的活化，凸顯了數(shù)字技術的優(yōu)勢，其所開啟的創(chuàng)新探索，必將引領當代中國版畫的創(chuàng)作。

蔡承志 面容·筑夢人 120cm×120cm 浙江

曹春紅 刺葉青青 50cm×60cm 江西

陳麗祥 臆想系列 74cm×60cm 貴州

丁悅 越過青藤 68cm×111cm 江蘇

郭峰 鯤素 17cm×41cm×2 遼寧

譚耀林 運河晨曉 157cm×100cm 江蘇

唐滿文 鳥語花香 69cm×120cm 浙江

王藝霖 大國工匠 52cm×88cm 山東

魏巍 室內(nèi)景觀系列二 66cm×89cm 江蘇

祝拓 雨之書 78cm×54cm 江蘇

創(chuàng)于2014，相伴已成為習慣

平臺已進駐網(wǎng)易、搜狐、今日頭條同步更新