11月2日下午，上海音樂廳后臺，日本指揮家、羽管鍵琴演奏家鈴木雅明身著深色西裝，言語溫和：“巴赫的力量是跨文化的——它給我們帶來生命力與生存下去的勇氣。”窗外是上海的秋日晴空，室內(nèi)是一場跨越三百年前的音樂對話。作為上海音樂廳建成95周年特別呈現(xiàn)及第二十四屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)參演劇目，這場音樂會是鈴木雅明與日本巴赫古樂團的中國首演，且在中國內(nèi)地僅此一站。

23年錄完巴赫康塔塔全集

“巴赫聲樂作品，我?guī)缀跬耆亲詫W。”這位71歲的日本指揮家坦誠分享了他的音樂歷程。

日本巴赫古樂團創(chuàng)立于1990年，在創(chuàng)始人鈴木雅明帶領(lǐng)下，已成為國際公認的巴赫作品演繹權(quán)威，以其“透明、細膩、平衡且充滿戲劇張力”的獨特演奏風格享譽全球。自1995年起，樂團開啟了一項歷時23年的宏大工程——完整錄制巴赫康塔塔全集65卷，并于2018年圓滿收官，被譽為“錄音史上的里程碑”。

演出現(xiàn)場

鈴木坦言，他的巴赫演繹最初在歐洲引起震驚，“德國樂評人最初難以接受一個亞洲音樂家對巴赫的詮釋”。但隨著時間的推移，他先后獲得萊比錫巴赫獎?wù)拢?012年）、英國皇家音樂學院巴赫大獎（2013年）及德國聯(lián)邦十字勛章（2001年），用實力打破一切質(zhì)疑。

作為亞洲巴洛克音樂復興的靈魂人物、巴洛克泰斗唐·庫普曼的親傳弟子，鈴木雅明從自學起步到建立獨具特色的巴赫詮釋體系，他用三十年證明了巴赫的音樂屬于全世界。

演出現(xiàn)場

古樂是一種心態(tài)

“古樂演繹不僅是樂器問題，更是一種‘世界觀’和‘心態(tài)’，核心在于如何理解并呈現(xiàn)音樂本身?！闭劶肮艠菲鲿r，鈴木雅明眼中閃著光。

他解釋，巴洛克樂器與現(xiàn)代樂器在構(gòu)造、音色上有著顯著差異——如使用羊腸弦、不同指板長度等。古樂復興運動始于1960-70年代，旨在使用仿古樂器和歷史考證的演奏方式還原音樂作品的原始風貌。

演出現(xiàn)場

“但關(guān)鍵不在于必須使用古樂器，”他隨即強調(diào)，“我不是一個非常教條的人，格倫·古爾德用現(xiàn)代鋼琴也能彈出巴洛克音樂的精髓。核心在于心態(tài)——我們是否謙卑地讓音樂本身引領(lǐng)我們。”

2025年適逢J.S.巴赫誕辰340周年，本場音樂會由鈴木雅明親自執(zhí)棒并演奏羽管鍵琴，不僅展現(xiàn)其一以貫之的學者風范，更以一套精心編排的3部巴赫"寶藏作品"，帶領(lǐng)申城觀眾深入巴赫豐富多元的音樂世界。

三部巴赫“寶藏曲目”

“上半場的《G弦上的詠嘆調(diào)》或許大家都聽過，但它原是為弦樂組寫的?！扁從菊{(diào)皮地眨眨眼，“那段著名的詠嘆調(diào)可能是巴赫為了讓小號手休息——不然他們一直吹，會變成‘香腸嘴’?！?/p>

音樂會上半場演繹兩首巴赫管弦樂經(jīng)典之作：《D大調(diào)第三管弦樂組曲》BWV 1068，其中由第二樂章“詠嘆調(diào)”改編而來的“G弦上的詠嘆調(diào)”，旋律優(yōu)美、廣為流傳；《D小調(diào)雙小提琴協(xié)奏曲》BWV1043，則以其精湛的復調(diào)技巧與戲劇性的音樂對話，成為巴洛克協(xié)奏曲中的典范。

演出現(xiàn)場

下半場的世俗康塔塔《太陽神與牧神的爭吵》是本次演出的最大亮點。由于篇幅較長、題材特殊，該作品在現(xiàn)代音樂會上完整上演的機會極為有限。但這部作品在巴赫的世俗康塔塔中占有特殊地位——它不僅題材罕見地取材于奧維德神話，通過阿波羅與潘的音樂比賽，展開了一場關(guān)于高雅與通俗的藝術(shù)思辨，更以其完整的戲劇結(jié)構(gòu)與豐富的音樂表現(xiàn)，展現(xiàn)了巴赫在宗教音樂之外卓越的創(chuàng)作才華。

值得一提的是，女高音歌唱家喬安妮·倫恩（Joanne Lunn）作為該曲目專輯錄制的原班成員，在音樂會上再度飾演莫摩斯（Momus）一角。這不僅是對巴赫誕辰340周年的誠摯獻禮，更為中國觀眾提供了一次感受巴赫戲劇魅力的珍貴機會。

原標題：《從自學成才到巴赫權(quán)威，鈴木雅明攜日本巴赫古樂團中國首演》

欄目主編：張熠 圖片來源：上海音樂學院提供

來源：作者：解放日報 吳桐 陳雨瀟