東方網(wǎng)記者熊芳雨11月3日報道：昨夜，上海音樂廳內(nèi)仿佛進(jìn)行了一場時間的穿越。當(dāng)世界公認(rèn)的巴赫權(quán)威、指揮家兼羽管鍵琴大師鈴木雅明輕輕抬起雙手，他親手締造的日本巴赫古樂團(tuán)（BCJ）便以清澈透明的音色，將三百年前的巴赫世界娓娓道來。作為上海音樂廳建成95周年特別呈獻(xiàn)及第二十四屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)參演劇目，這是他們的中國首演，也是中國大陸唯一一站。

舞臺上的日本巴赫古樂團(tuán)，宛如一個精密而優(yōu)雅的音樂宇宙。自1990年創(chuàng)立以來，這支樂團(tuán)在鈴木雅明的引領(lǐng)下，以其“澄澈如泉、細(xì)膩如絲”的音色征服了全球樂迷。最令人驚嘆的是他們歷時23年完成的壯舉——完整錄制巴赫康塔塔全集65卷。這部被譽(yù)為“錄音史上里程碑”的巨作，不僅見證了樂團(tuán)的執(zhí)著，更讓世界聽見了東方面孔詮釋的巴赫。

“德國樂評人最初確實難以理解，”鈴木雅明回憶起早年歐洲巡演時的情景，眼神溫和而堅定，“但音樂本身就是最有力的語言?！比缃瘢瑧覓煸谒麜坷锏娜R比錫巴赫獎?wù)?、英國皇家音樂學(xué)院巴赫大獎等殊榮，無聲地訴說著這段被認(rèn)可的藝術(shù)旅程。

時光倒流至1985年，剛從荷蘭學(xué)成歸國的鈴木雅明，懷抱著將巴赫音樂帶回日本的夢想，在家鄉(xiāng)神戶組建了一個僅有七八人的合唱團(tuán)——其中還包括他的妻子。在那個古樂氛圍尚淺的年代，這個小小的合唱團(tuán)如同種子，最終生長成了今日享譽(yù)世界的日本巴赫古樂團(tuán)。

“我們不是'日本的巴赫專家'，”鈴木雅明總是這樣強(qiáng)調(diào)，“巴赫的音樂屬于全人類。世界各地都有出色的巴赫樂團(tuán)，而我們，恰巧來自日本?！边@份謙遜而開放的態(tài)度，恰恰印證了巴赫音樂作為“世界語”的獨特魅力。

音樂會上，樂手們手中的巴洛克樂器仿佛被賦予了靈魂。這些根據(jù)歷史考據(jù)精心復(fù)制的古樂器——羊腸弦的小提琴、沒有復(fù)雜按鍵的木管——發(fā)出的聲音不像現(xiàn)代樂器那般輝煌，卻更顯溫暖而真實?！霸?8世紀(jì)，”鈴木解釋道，“樂手們都是多面手，他們像自由的藝術(shù)游俠，在不同樂器間自如切換?！?/p>

上半場的《D大調(diào)第三管弦樂組曲》如清晨的陽光般灑滿音樂廳，隨后《d小調(diào)雙小提琴協(xié)奏曲》中兩把小提琴的對話，則似知己間的低語。而下半場的康塔塔《太陽神與牧神的爭吵》，無疑將整晚的氣氛推至高潮。

“這是一個關(guān)于'驢耳朵'的有趣故事，”鈴木雅明在排練間隙向我們透露，眼中閃著智慧的光芒，“但更深層的，這是一場關(guān)于高雅與世俗的永恒辯論。”當(dāng)女高音喬安妮·倫恩飾演的莫摩斯用歌聲拋出一個個機(jī)智的問題時，觀眾仿佛穿越到巴赫時代的咖啡館，親歷這場跨越三百年的音樂辯論。

由于作品篇幅宏大，這部世俗康塔塔在現(xiàn)代難得一見全本。昨晚，鈴木雅明率領(lǐng)6位獨唱家和樂團(tuán)呈現(xiàn)的完整版本，讓在座觀眾無不感到幸運。當(dāng)最后一個音符在音樂廳中緩緩消散，那份巴赫音樂中特有的理性與情感的平衡，卻久久縈繞在每個人心間。