電影《7天》是暑期檔八月國內(nèi)愛情片的市場冠軍，當(dāng)時票房破了6千萬，成績未必耀眼，甚至一度讓人質(zhì)疑“中國電影、中國電影觀眾正在遠離愛情電影”。因為電影打出的“這可能是人類最后一部愛情電影”的口號，被認為論調(diào)略嫌悲觀，夸張一點說，甚至還想斷了未來愛情片的活路。近日影片登上流媒體，更多人得以觀看評論，此時再看，倒也不得不說，電影其實對得起它的宣傳語——哪里有什么悲觀啊，講的全是對愛情的頂禮膜拜，熱忱又純粹。

縱觀《7天》全片，相當(dāng)考驗演員的兩項功力，一是哭戲，二是奔跑。前者為內(nèi)心戲，后者為體力活，哭就從頭哭到尾，從青春少艾哭到白發(fā)叢生，代表舍不得愛情逝去；跑就不停跑，跑到海角天涯，代表追逐所愛，誓不言休。在這一張一弛之間，卻也催生無限劇力。說是“最后一部愛情電影”，因為它就是要把愛情抽象化極致化，讓你看到浪漫的開始，一眼萬年，也看到感情該如何才能被無限延宕，永遠保持新鮮，不被終結(jié)。

《7天》的妙處，在于給一段世俗感情設(shè)定了時間，這讓電影有了一些奇幻屬性。男主角蔣奇明可以看見每一個交往的女孩頭上有一串時鐘數(shù)字，代表他倆之間的戀愛時長，就像是定時炸彈有一個倒計時功能。楊過與小龍女還有一個十六年的約定，蔣奇明的時長只有七天，從一見鐘情開始，時間開始倒數(shù)。于是關(guān)于“我們還有多少時間”的追問，永遠在戀人心頭縈繞，還沒來得及享受甜蜜，已有惘惘的威脅在警示，很是下頭。

從劇作來看，這七天倒并非胡亂設(shè)置，一開始就包括了婚禮與葬禮，大喜又大悲，還有醫(yī)院與劇場等不同場景。觀眾大致也能明白，蔣奇明與女主角張藝凡所經(jīng)歷的，無非是極致情境下的童夢噩夢與生老病死，以此來考驗情感的真摯指數(shù)。他們還發(fā)現(xiàn)了如何更改規(guī)則，比如把時間暫停，七年一會，于是七天稀釋為七年?！皟汕槿羰蔷瞄L時，又豈在朝朝暮暮”，有了這個時代的新詮釋。

因為被極致濃縮，這段感情便不能被視為通常的言情題材，比如沒有階層、職場、生計等困擾，沒有癌癥、出軌、PUA等狗血橋段，愈發(fā)顯得像是一則寓言童話。也因被提煉處理，用片中臺詞來說，“我們的感情就是小樣，試用裝”。試用裝只是讓人嘗到甜頭，也是放長線釣大魚，說到底，這樣的感情，究竟是至真至純，還是曇花一現(xiàn)，都很可疑：七天之內(nèi)，天雷地火，拉長至整個人生，又能維持多久，男女主人公為此猶疑不決。

《7天》最終呈現(xiàn)之所以可信，很大原因也在于演員的魅力。不得不說到蔣奇明，也包括張藝凡，飾演這樣一對癡心情侶，就是那樣天真與坦蕩，兼具了少年感與少女心。時空橫跨十余年，無論容顏如何改變，在海風(fēng)呼嘯或冰雪交織的慘烈背景里，他們也都是兀自燃燒，默默流淚，直至撕開肉身，并無所懼。他們似乎演的就是自己，清澈的眼睛，以及背后的赤子之心，無論身為童男童女還是耄耋老人，依然如故。這樣的信念感，既來自演員自身的投入，也來自于對于故事理念的深信不疑。

看過那么多滿是套路的愛情片后，如果真要說這是人類最后一部愛情電影，也不是不行。