每年秋天，總有觀眾愿意等待那一束銀幕的光投射，抬頭仰望一場舊體驗(yàn)里做的新夢。今年的金 雞國產(chǎn)電影展 ，新人舊事將在同一束光里交錯閃爍，又一次在廈門這座海濱城市亮起。 “啟新” 是當(dāng)下年輕創(chuàng)作者對此刻中國呼吸的忠實(shí)記錄； “溯往 ” 則沉靜綿長，是中國電影的時(shí)間底片。

我們先從“啟新”的新片說起——

今年的新片內(nèi)容，以多元視角及豐富題材切入當(dāng)代中國人的生存圖景：有關(guān)于生命尊嚴(yán)的倫理暗涌，有平凡靈魂的鄉(xiāng)土突圍，有三代人的隱忍與溫情，也有青春迷局與家庭和解。每一部都如一盞微光，照亮了時(shí)代浪潮下那些被忽略的角落。

開幕影片 《長夜將盡》 以保姆葉曉霖的偽裝入局為引，徐徐展開一場關(guān)于生命尊嚴(yán)的倫理暗涌。萬茜飾演的葉曉霖潛入老人家庭圖謀不軌，卻因饒曉志飾演的飼養(yǎng)員馬德勇的意外介入而失序，屈楚蕭飾演的警察周平的追查更將三人命運(yùn)織入一張無形之網(wǎng)。導(dǎo)演王通以冷靜克制的影像語言，呈現(xiàn)關(guān)于生命尊嚴(yán)與死亡教育的凝視，吟誦一首關(guān)于衰老與尊嚴(yán)的詩歌。影片在上海國際電影節(jié)摘得評委會大獎與最佳女演員，萬茜的表演層次分明，饒曉志首次銀幕亮相更添張力，共同構(gòu)筑了一部直抵人心的現(xiàn)實(shí)主義力作，無聲牽引觀眾走入這場關(guān)于記憶與真相的迷局。

有的電影看似講的是某一個(gè)小人物，卻拍出了一代人冰山之下的普遍情緒。 《老蔡的奧德賽》 扎根山東臨沂的鄉(xiāng)土肌理，以樸素影像勾勒大齡青年老蔡的日常突圍。當(dāng)相親與育兒的重壓襲來，他選擇于科幻文學(xué)創(chuàng)作中鑿開縫隙，虛構(gòu)的幻想映照現(xiàn)實(shí)的荒原。導(dǎo)演劉金宇以克制筆觸描繪生活粗糲，不刻意的拔高讓平凡人生重獲尊嚴(yán)。它并非宏大敘事，而是中國電影稀缺的日常史詩：每個(gè)被生活推著行走的靈魂，都值得一場屬于自己的奧德賽。

《翠湖》 以昆明翠湖為鏡，展開退休教授樹文喪偶后的生活追尋。樹文試圖與老吳開啟新生活遭女兒反對，意外成為三代人情感的黏合劑。飯桌閑話與滇池波光中，精英、中產(chǎn)、工薪的隱痛交織。影片不靠煽情，于平凡細(xì)節(jié)折射時(shí)代變遷深意，讓“中國式家庭”隱忍與溫情流淌。該片斬獲上海國際電影節(jié)金爵獎亞洲新人單元最佳影片，它不僅是昆明畫卷，更是每個(gè)家庭共鳴的心靈鏡像，邀觀眾于翠湖漣漪中，聆聽生活回響。

《烏龍鎮(zhèn)》 以烏龜殼為貨幣的民國小鎮(zhèn)為舞臺，講述海歸鄭三元與守舊勢力的荒誕喜劇。導(dǎo)演阿年用中國式黑色幽默勾勒留洋青年、青樓女子、教頭賴子娃等鮮活角色，淡化二元對立，讓理想與荒誕在茶館笑語間中自然交融。影片在東方寫意美學(xué)中融入時(shí)尚感，既延續(xù)90年代都市電影的先鋒屬性，又為當(dāng)代精神提供生動注解。

腦洞極大，設(shè)定新穎，表達(dá)年輕，情感真摯?！俺撩浴庇跁?，帶有浪漫又悲傷的文學(xué)色彩，為喜劇的底色增加了厚度。 《不成功穿越指南》 表面是類型雜糅的奇幻冒險(xiǎn)，內(nèi)里是典型的中國式父子關(guān)系。通過不同類型片的套路反差，父子關(guān)系的錯位、以及極其出彩的“元敘事”，玩出很多花樣，最后落腳于父子關(guān)系的治愈上。

《歲歲平安》 以江畔雕像、閑置躉船等重慶風(fēng)物為幕，講述了母親因兒子患白血病，趕往重慶尋找曾經(jīng)被遺棄的女兒捐骨髓救治兒子的故事。隨著往事一幕幕揭開，母女間極致的愛與恨逐步呈現(xiàn)，二人共同面對一段關(guān)于犧牲、愧疚與救贖的情感糾葛，命運(yùn)的輪回與和解的艱難躍然紙上，也是“ 歲歲平安” 這 一樸素祈愿的銀幕投射。

在嶺南都市的悶熱夏日中， 《在少女花影下》 講述少女西里在家庭裂隙中，奮起抗?fàn)幍那啻汗适?。潮汕籍?dǎo)演張惠斌以細(xì)密筆觸，通過純素人女主演楊欣的精彩演繹，塑造了兼具市井機(jī)鋒與孤勇韌勁的當(dāng)代廣東少女形象。這不是一場表面的青春覺醒，而是對原生家庭與代際和解的深度叩問。影片拒絕奇觀化呈現(xiàn)，以粵語對白和本土演員陣容構(gòu)建真實(shí)生活風(fēng)貌，將少女的叛逆升華為對家庭重構(gòu)的主動探索。

《比如父子》 以東方意境的輕科幻敘事，勾勒中式家庭情感的暗流。青年鄒橋的夢境氤氳、父親生前的粗糲現(xiàn)實(shí)、虛擬拳擊 場的冷調(diào)疏離，借紅藍(lán)視覺母題層層交織。導(dǎo)演仇晟摒棄科幻的宏大奇觀，用“ AI眼鏡” 承載情感重量，將父親“ 沉默的大山” 與兒子的和解之路凝于拳擊動作的細(xì)節(jié)中。當(dāng)AI成為情感出口，真正的告別卻在人心深處悄然完成。一場延遲的對話 ，終成靈魂的和解。影片憑借優(yōu)異的視聽構(gòu)筑榮獲第27屆上海國際電影節(jié)主競賽金爵獎最佳藝術(shù)貢獻(xiàn)獎。

《去看大?！?/strong> 以導(dǎo)演青年時(shí)的親身經(jīng)歷為脈，講述何三逃離北方，于珠三角工廠流水線中完成青春成長的故事。影片的氣息真實(shí)、粗糙，卻格外真誠，將機(jī)械流水線的冰冷節(jié)奏與少年心跳的熾熱生命力巧妙交織。那片觸不可及的蔚藍(lán)，既是對個(gè)體成長的溫柔注解，也是當(dāng)代中國青年面對生活時(shí)詩意而堅(jiān)韌的生存隱喻。影片在珠三角產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型的宏大背景中，為新生代務(wù)工者譜寫了最動人的日常史詩——沒有刻意煽情，唯有生命在時(shí)代浪潮中自然生長的深沉力量。

水鄉(xiāng)葦蕩， 《青銅葵花》 是一篇城市女孩葵花與鄉(xiāng)村少年青銅在困頓中相依成長的動人畫卷。文學(xué)作者曹文軒與導(dǎo)演陳坤厚聯(lián)袂，用細(xì)膩影像復(fù)刻原著中的生活肌理，將中華傳統(tǒng)美德 融入日常細(xì)節(jié)。不是苦難的堆砌，而是孤獨(dú)中相遇的珍貴與分離的憂傷。影片以“ 如心之所向，則友愛不止” 的樸素信念，傳遞堅(jiān)韌與大愛的普世價(jià)值。作為兩岸影人攜手呈現(xiàn)的美學(xué)典范，讓觀眾在平凡敘事中觸摸到人性溫暖與尊嚴(yán)。

《再見螢火蟲》 以西雙版納雨林的自然光影濃縮成一個(gè)潮濕而珍貴的夏天。小和尚巖罕尖與昆明女孩楊玉婷的純真友誼，在螢火蟲微光中悄然生長，細(xì)膩呈現(xiàn)傣族文化。影片將“螢火蟲”這一傳統(tǒng)意象升華為時(shí)代變遷的隱喻——當(dāng)螢火蟲的微光散去，留下的不僅是童年記憶，更是文化傳承中那份不滅的溫潤。

這些新片或許并不是“完美的創(chuàng)作”，卻留有最真實(shí)的銀幕呼吸。當(dāng)鏡頭緩緩拉遠(yuǎn)，在金雞國產(chǎn)電影展中，我們看到的是中國電影正在生長的脈動——那些關(guān)于尊嚴(yán)、關(guān)于愛、關(guān)于和解的日常，以最樸素的方式，講述時(shí)代的“正發(fā)生”。

說完“啟新”，我們再來“溯往”。

每年的經(jīng)典單元既是影展最凝結(jié)影史的溫情時(shí)刻，也是影迷追溯回憶的最佳契機(jī)。默契的影像線索牽引你我駐留銀幕之前，那些口口相傳的老電影經(jīng)過修復(fù)清晰如新，仿若時(shí)光倒流，兒時(shí)記憶里的角色的一次回眸，一個(gè)不經(jīng)意的動作，一次告別，將再次前行、開口、微笑。

趙丹、白楊在 《十字街頭》 里唱著歌，討論著“前途”和“理想”。每個(gè)年代的年輕人都要面對人生的十字路口——事業(yè)、愛情、理想......在迷惘與沉思之中終須做出選擇。沈西苓的鏡頭充滿生動的節(jié)奏韻律，既包含生活的寫實(shí)，亦有詩情的浪漫。相信每一次的重看，觀眾都會被貧窮之中倔強(qiáng)的理想主義擊中。

時(shí)代在變，而人心的堅(jiān)韌與愁情卻總是相似。 《八千里路云和月》 通過白楊飾演的江玲玉投身抗日救亡演劇隊(duì)的故事，展現(xiàn)戰(zhàn)時(shí)文人漂泊的血淚圖景。江玲玉纖弱的身軀在硝煙中迸發(fā)出驚人的力量，戰(zhàn)后與投機(jī)者的對照更顯知識分子脊梁，于抒情之中蘊(yùn)含深刻的批判性。

往后是五六十年代的青春、熱情與建設(shè)。 《我們村里的年輕人》 中在山間修水渠、在田野唱歌的年輕人，為了家鄉(xiāng)劈山引水，遇到愛情、誤會和成長，“不下苦功花不開”的辛勞與幸福真諦依舊會到來。來到八十年代，一個(gè)中國電影語言被重新發(fā)現(xiàn)的時(shí)代。 《黃土地》 的大風(fēng)吹過，張藝謀手里的攝影機(jī)第一次捕捉到土地的“重量”。翠巧的歌聲在黃昏里飄蕩。那是陳凱歌關(guān)于解放與渴望的隱喻，也是一場影像革命的開端。幾年后， 《紅高粱》 的高粱田同樣被大風(fēng)拂過，鞏俐和姜文質(zhì)樸的笑聲、血色、酒香交織在一起，那種野性與生命力在銀幕上燃燒至今。

《甲方乙方》 遠(yuǎn)不止是九十年代的生活喜劇切片。馮小剛與葛優(yōu)開創(chuàng)的“好夢一日游”，以荒誕愿望為棱鏡，折射出國人的精神訴求，在階層錯位的情境模擬間，完成對幻想與焦慮的解構(gòu)。葛優(yōu)標(biāo)志性的冷面幽默，賦予角色一種洞悉世故又懷抱天真的質(zhì)感。一句懷念的輕嘆，道盡了超越笑聲的珍貴市井底色。

最近十來年，三部華語佳作以多元視角彰顯電影力量： 《湄公河行動》 基于真實(shí)跨國緝毒事件，以凌厲硬核的動作場面與震撼爆破槍戰(zhàn)，呈現(xiàn)中國警員以血肉之軀在金三角捍衛(wèi)正義的千鈞之重。 《我不是藥神》 則犀利剖開現(xiàn)實(shí)困局。徐崢飾演的程勇從市井商人蛻變?yōu)椴莞⑿?，其歷程交織法理與人性的熾烈撕扯。在 《人生大事》 中，朱一龍飾演的殯葬師莫三妹與孤兒小文的意外相遇，編織出跨越血緣的溫情救贖。影片以喜劇筆觸消解殯葬沉重，讓葬禮成為生者的治愈儀式，揭示“死亡是丈量生命溫度的棱鏡”。

人生從來就沒有標(biāo)準(zhǔn)答案。吳天明的 《人生》 拍出了路遙筆下時(shí)代的苦與酸。高加林站在命運(yùn)的岔口，他既是一個(gè)人，也是一代人。那是屬于想改變命運(yùn)，卻被命運(yùn)推著走的深度無奈。

最后，在閉幕影片中 《馬騰你別走》 以一場“送別”啟程，讓我們笑著告別。岳洋導(dǎo)演用輕盈的影像風(fēng)格化解生死，林更新與李幼斌的對手戲，將“廢柴”與“等死”的互斥碰撞，互救互伴，笑鬧中滲出生命暖心的底色。老林和馬騰在短暫的旅途中學(xué)會了面對顛簸，互相攙扶，也學(xué)會了于廢墟中拾起繼續(xù)前行的勇氣。

從初秋的夜風(fēng)吹拂影院，到字幕落下那一刻的掌聲，每一年的 金雞國產(chǎn)電影展 對影迷而言都不只是觀影——還是我們和時(shí)代的又一次復(fù)現(xiàn)。秋日廈門，讓我們一起去影院里溯往啟新，與影像共呼吸，與現(xiàn)在和過去對談。

本屆金雞國產(chǎn)電影展售票通道已在淘票票平臺正式開啟，部分場次的免費(fèi)預(yù)約觀影通道也已開放。展映期間，多部影片的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)將親臨現(xiàn)場，在映后與影迷面對面交流，分享獨(dú)家觀影感受與臺前幕后的精彩故事。更多影展動態(tài)，敬請關(guān)注后續(xù)官方發(fā)布。