大象新聞?dòng)浾?池里軍 白松

當(dāng)2025年11月的鄭州被初冬的寒意包裹時(shí)，河南藝術(shù)中心的劇場(chǎng)內(nèi)卻涌動(dòng)著滾燙的藝術(shù)熱浪。連續(xù)四天，青年指揮家牛闖以密集的演出節(jié)奏，先后執(zhí)棒河南交響樂團(tuán)與鄭州大學(xué)河南音樂學(xué)院管弦樂團(tuán)，完成了中國(guó)經(jīng)典歌劇《江姐》音樂會(huì)版與世界經(jīng)典歌劇《魔笛》的連續(xù)展演。從紅色敘事的深沉厚重到古典神話的奇幻靈動(dòng)，從職業(yè)樂團(tuán)的默契協(xié)作到高校樂團(tuán)的潛力激發(fā)，這位兼具中央音樂學(xué)院指揮與藝術(shù)指導(dǎo)博士功底、鄭州大學(xué)河南音樂學(xué)院教師身份的新生代指揮家，用兩場(chǎng)風(fēng)格迥異卻同樣精彩的演出，交出了一份足以彰顯駕馭力與藝術(shù)格局的歌劇答卷，在業(yè)內(nèi)與觀眾中引發(fā)廣泛贊譽(yù)，為河南乃至全國(guó)的歌劇舞臺(tái)注入了鮮活的青年力量。

一、《江姐》：紅色經(jīng)典的時(shí)代轉(zhuǎn)譯與情感深耕

中國(guó)歌劇《江姐》作為承載著幾代人集體記憶的紅色經(jīng)典，其藝術(shù)價(jià)值與精神內(nèi)核早已深入人心，但也正因如此，如何在尊重原作精髓的前提下實(shí)現(xiàn)時(shí)代性表達(dá)，避免陷入刻板化、模式化的演繹，成為考驗(yàn)指揮家功力的重要課題。牛闖以博士階段積累的深厚理論功底與對(duì)中國(guó)民族歌劇的深刻理解，給出了極具說服力的詮釋——他沒有刻意追求宏大敘事的鋪陳，而是將重心放在“情感真實(shí)”與“聲部平衡”上，讓紅色經(jīng)典在當(dāng)代語境下實(shí)現(xiàn)了精神共鳴的回歸。

11月6日、7日與河南交響樂團(tuán)合作的音樂會(huì)版《江姐》，開篇便展現(xiàn)出牛闖對(duì)作品結(jié)構(gòu)的精準(zhǔn)把控?！都t梅贊》的主題旋律響起時(shí)，他并未急于渲染激昂情緒，而是以舒緩沉穩(wěn)的節(jié)奏鋪墊，指揮棒下的樂團(tuán)音色溫潤(rùn)而有厚度，弦樂的線條細(xì)膩綿長(zhǎng)，木管的點(diǎn)綴清亮通透，既保留了旋律本身的民族韻味，又通過配器層次的細(xì)化，賦予其更豐富的情感層次。這種處理并非弱化作品的革命性，而是通過“以情動(dòng)人”的方式，讓觀眾從旋律的流動(dòng)中自然感受到紅巖精神的內(nèi)核。當(dāng)劇情推進(jìn)到《繡紅旗》段落時(shí)，牛闖對(duì)合唱與樂團(tuán)的平衡處理堪稱精妙：鄭州大學(xué)河南音樂學(xué)院合唱團(tuán)的女聲部音色純凈，情感真摯，牛闖通過細(xì)微的手勢(shì)調(diào)整，讓合唱的力度變化與樂團(tuán)的伴奏形成有機(jī)呼應(yīng)，既突出了“繡紅旗”時(shí)的虔誠(chéng)與期盼，又通過低音聲部的沉穩(wěn)支撐，暗含著革命志士的堅(jiān)定信念，沒有刻意煽情，卻讓不少觀眾熱淚盈眶。

作為音樂會(huì)版歌劇，如何在沒有舞臺(tái)布景的情況下完成敘事推進(jìn)，是另一大挑戰(zhàn)。牛闖的解決方案是“以指揮語言串聯(lián)情感邏輯”。在《我為共產(chǎn)主義把青春獻(xiàn)》等核心唱段中，他通過精準(zhǔn)的拍點(diǎn)控制與細(xì)膩的表情提示，引導(dǎo)獨(dú)唱演員與樂團(tuán)形成高度默契：當(dāng)演員的歌聲傳遞出堅(jiān)定信念時(shí)，他的手勢(shì)開闊有力，樂團(tuán)的音色隨之變得飽滿激昂；當(dāng)歌聲流露出對(duì)親人的思念時(shí)，他的指揮動(dòng)作柔和舒緩，弦樂的弱音處理如絲如縷，與歌聲形成溫情對(duì)話。這種處理不僅讓觀眾通過聽覺完成了對(duì)劇情的想象，更通過情感的層層遞進(jìn)，深刻理解了江姐等革命志士的精神世界。有業(yè)內(nèi)人士評(píng)價(jià)：“牛闖的《江姐》沒有停留在對(duì)紅色符號(hào)的簡(jiǎn)單復(fù)刻，而是深入挖掘了作品的人性光輝與精神內(nèi)涵，讓經(jīng)典在當(dāng)代煥發(fā)出新的生命力?！?/p>

值得注意的是，牛闖在演繹中并未忽視作品的民族風(fēng)格特質(zhì)。他充分調(diào)動(dòng)河南交響樂團(tuán)對(duì)民族音樂的理解優(yōu)勢(shì)，強(qiáng)化了民族歌劇的旋律特點(diǎn)，在《川江號(hào)子》等段落中，通過節(jié)奏的彈性處理與音色的對(duì)比交織，展現(xiàn)出濃郁的地域文化特色，既保留了原作的藝術(shù)基因，又通過現(xiàn)代指揮技法的運(yùn)用，讓民族歌劇的音樂語言更具當(dāng)代審美張力。這種“守正創(chuàng)新”的演繹思路，正是他藝術(shù)素養(yǎng)的直接體現(xiàn)——既尊重經(jīng)典的藝術(shù)規(guī)律，又不墨守成規(guī)，以當(dāng)代視角賦予作品新的解讀可能。

二、《魔笛》：古典經(jīng)典的精準(zhǔn)駕馭與教學(xué)實(shí)踐融合

如果說《江姐》的演繹考驗(yàn)的是牛闖對(duì)中國(guó)民族歌劇風(fēng)格的把握與情感深度的挖掘，那么11月8日、9日指揮鄭州大學(xué)河南音樂學(xué)院管弦樂團(tuán)演出的莫扎特經(jīng)典歌劇《魔笛》，則更能彰顯他作為指揮家的技術(shù)駕馭力、風(fēng)格把控力以及作為高校教師的教學(xué)引導(dǎo)能力?！赌У选纷鳛槟馗鑴〉膸p峰之作，其音樂結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)復(fù)雜，復(fù)調(diào)織體豐富，既要求樂團(tuán)具備精準(zhǔn)的演奏技巧，又需要通過細(xì)膩的音色變化與節(jié)奏控制，展現(xiàn)出作品兼具喜劇色彩與哲學(xué)內(nèi)涵的雙重特質(zhì)，對(duì)指揮家的綜合素養(yǎng)提出了極高要求。

面對(duì)鄭州大學(xué)河南音樂學(xué)院管弦樂團(tuán)這樣一支以青年教師為主體的樂團(tuán)，牛闖展現(xiàn)出了“因材施教”的指揮智慧。與職業(yè)樂團(tuán)的默契配合不同，高校樂團(tuán)在演奏經(jīng)驗(yàn)與藝術(shù)表現(xiàn)力上仍有提升空間，但牛闖并未因此降低對(duì)作品的要求，而是通過清晰的指揮語言與耐心的引導(dǎo)，激發(fā)了樂團(tuán)的最大潛力。演出開篇的序曲，他以清晰的拍點(diǎn)與明確的力度提示，讓樂團(tuán)迅速進(jìn)入狀態(tài)：弦樂的齊奏整齊劃一，木管的獨(dú)奏段落靈動(dòng)俏皮，銅管的和聲飽滿堅(jiān)實(shí)，整個(gè)樂團(tuán)的音色平衡而通透，完全展現(xiàn)出莫扎特音樂應(yīng)有的典雅與輕盈。尤其在處理作品中的復(fù)調(diào)段落時(shí)，牛闖通過精準(zhǔn)的手勢(shì)分區(qū)，讓不同聲部的旋律線條清晰可辨又相互交融，如夜后的詠嘆調(diào)《復(fù)仇的火焰在我心中燃燒》與塔米諾、帕米娜的三重唱段落，聲部之間的交織錯(cuò)落被處理得層次分明，既突出了各自的旋律特點(diǎn)，又形成了和諧的整體音響效果，展現(xiàn)出他對(duì)復(fù)雜織體的超強(qiáng)駕馭能力。

牛闖對(duì)《魔笛》風(fēng)格的把握堪稱精準(zhǔn)。莫扎特的音樂既有著古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)整，又蘊(yùn)含著豐富的情感變化與戲劇張力，牛闖深刻理解這一特質(zhì)，在指揮中既保證了形式上的規(guī)范性，又通過細(xì)膩的處理賦予音樂鮮活的生命力。在喜劇性段落如帕帕基諾的獨(dú)唱中，他的指揮手勢(shì)輕快靈動(dòng)，引導(dǎo)樂團(tuán)采用活潑的節(jié)奏與明亮的音色，凸顯角色的詼諧幽默；而在表現(xiàn)崇高與神圣的段落如薩拉斯特羅的唱段中，他則放慢節(jié)奏，加厚和聲層次，讓樂團(tuán)的音色變得莊重而深邃，與劇情的情感基調(diào)高度契合。這種“因段而異”的處理方式，讓整部作品的戲劇邏輯更加清晰，音樂的敘事功能得到充分發(fā)揮。

更值得稱道的是，牛闖將教學(xué)理念融入指揮實(shí)踐的過程。在與鄭州大學(xué)河南音樂學(xué)院管弦樂團(tuán)的合作中，他不僅是指揮家，更是引導(dǎo)者與啟發(fā)者。演出前的排練中，他逐聲部講解作品的風(fēng)格特點(diǎn)與演奏技巧，幫助團(tuán)員理解莫扎特音樂的精髓；演出過程中，他通過眼神交流與手勢(shì)提示，實(shí)時(shí)調(diào)整樂團(tuán)的演奏狀態(tài)，鼓勵(lì)團(tuán)員大膽表達(dá)音樂情感。最終的演出效果證明，這種“指揮+教學(xué)”的模式取得了顯著成效——該樂團(tuán)的演奏不僅在技術(shù)上達(dá)到了較高水準(zhǔn)，更在藝術(shù)表現(xiàn)力上展現(xiàn)出超越年齡的成熟，不少觀眾感嘆：“很難想象這是一支非職業(yè)的管弦樂團(tuán)完美的演出，牛闖老師的引導(dǎo)讓樂團(tuán)的潛力得到了充分釋放?！?/p>

從《江姐》到《魔笛》，連續(xù)四天兩部風(fēng)格迥異的歌劇，不僅是對(duì)指揮家體力與精力的巨大考驗(yàn)，更是對(duì)其藝術(shù)視野與駕馭能力的全面檢驗(yàn)。牛闖以扎實(shí)的技術(shù)功底、敏銳的藝術(shù)洞察力與靈活的指揮策略，成功駕馭了兩種截然不同的音樂語言與藝術(shù)風(fēng)格：前者是中國(guó)民族歌劇的紅色敘事，要求深厚的情感積淀與民族風(fēng)格把握；后者是西方古典歌劇的經(jīng)典范式，要求精準(zhǔn)的技術(shù)控制與風(fēng)格理解。這種跨風(fēng)格、高強(qiáng)度的演出實(shí)踐，在青年指揮家中并不多見，而牛闖的完美呈現(xiàn)，恰恰證明了他作為新生代指揮家的綜合實(shí)力與發(fā)展?jié)摿Α?/p>

三、藝術(shù)格局：傳承與創(chuàng)新中的地域賦能與行業(yè)擔(dān)當(dāng)

如果說技術(shù)駕馭力是牛闖交出的“基礎(chǔ)答卷”，那么其背后蘊(yùn)含的藝術(shù)格局與行業(yè)擔(dān)當(dāng)，則是這份答卷的“加分項(xiàng)”。作為兼具中央音樂學(xué)院博士背景與河南高校教學(xué)身份的指揮家，牛闖的藝術(shù)實(shí)踐始終圍繞著“傳承經(jīng)典、賦能地域、培育新人”三大核心，展現(xiàn)出新生代指揮家難得的清醒認(rèn)知與責(zé)任意識(shí)。

在經(jīng)典傳承方面，牛闖既尊重傳統(tǒng)又不迷信權(quán)威，始終以“活化經(jīng)典”為目標(biāo)。對(duì)于《江姐》這樣的紅色經(jīng)典，他沒有簡(jiǎn)單重復(fù)以往的演繹模式，而是深入挖掘作品的精神內(nèi)核與藝術(shù)價(jià)值，通過細(xì)膩的情感處理與現(xiàn)代的指揮技法，讓經(jīng)典作品在當(dāng)代語境下與觀眾產(chǎn)生新的情感連接，實(shí)現(xiàn)了紅色文化的有效傳承；對(duì)于《魔笛》這樣的西方經(jīng)典，他沒有追求“原汁原味”的復(fù)刻，而是在尊重原作風(fēng)格的基礎(chǔ)上，結(jié)合中國(guó)觀眾的審美習(xí)慣與學(xué)生樂團(tuán)的特點(diǎn)，進(jìn)行了適度的本土化詮釋，讓西方經(jīng)典更容易被中國(guó)觀眾理解與接受。這種“傳承中有創(chuàng)新，創(chuàng)新中守根本”的藝術(shù)理念，讓他的指揮既有著扎實(shí)的傳統(tǒng)根基，又有著鮮明的時(shí)代特色。

在地域賦能方面，牛闖將個(gè)人藝術(shù)實(shí)踐與河南的文化發(fā)展緊密結(jié)合。河南作為文化大省，有著深厚的文化積淀，但在歌劇藝術(shù)的普及與發(fā)展方面，仍有較大的提升空間。牛闖選擇在河南落地這兩部重量級(jí)歌劇的演出，不僅為當(dāng)?shù)赜^眾帶來了高水平的藝術(shù)盛宴，更通過與河南交響樂團(tuán)、鄭州大學(xué)河南音樂學(xué)院管弦樂團(tuán)的深度合作，為本土藝術(shù)團(tuán)體與高校音樂教育注入了新的活力。他利用自己的專業(yè)資源與行業(yè)影響力，搭建起了“專業(yè)樂團(tuán)+高校+經(jīng)典作品”的藝術(shù)傳播平臺(tái)，既提升了河南歌劇舞臺(tái)的整體水準(zhǔn)，又推動(dòng)了歌劇藝術(shù)在河南的普及與推廣。有當(dāng)?shù)匚幕缛耸勘硎荆骸芭ｊJ老師的到來，不僅為河南帶來了高質(zhì)量的歌劇演出，更帶來了先進(jìn)的藝術(shù)理念與教學(xué)方法，對(duì)河南歌劇藝術(shù)的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展具有重要的推動(dòng)作用?！?/p>

在培育新人方面，牛闖充分發(fā)揮高校教師的身份優(yōu)勢(shì)，將指揮實(shí)踐與人才培養(yǎng)有機(jī)結(jié)合。鄭州大學(xué)河南音樂學(xué)院管弦樂團(tuán)的團(tuán)員們，在與牛闖合作演出《魔笛》的過程中，不僅提升了演奏技巧，更深入理解了歌劇藝術(shù)的精髓，這種“以演代練、以賽促學(xué)”的培養(yǎng)模式，為中國(guó)音樂事業(yè)培育了后備力量。同時(shí)，牛闖通過自己的藝術(shù)實(shí)踐，為青年指揮家樹立了榜樣——他證明了新生代指揮家不僅可以在專業(yè)舞臺(tái)上嶄露頭角，更可以扎根地方、服務(wù)地方，在地域文化建設(shè)與藝術(shù)教育中發(fā)揮重要作用。這種“藝術(shù)實(shí)踐與人才培養(yǎng)并重”的發(fā)展路徑，展現(xiàn)出他作為高校教師的責(zé)任擔(dān)當(dāng)與行業(yè)情懷。

牛闖的藝術(shù)格局還體現(xiàn)在他對(duì)歌劇藝術(shù)本質(zhì)的深刻理解。在他看來，歌劇不是孤高的藝術(shù)形式，而是“音樂與戲劇的完美融合，是連接藝術(shù)家與觀眾的情感橋梁”。因此，他的指揮始終以“讓觀眾聽懂音樂、感受情感”為目標(biāo)，既不追求炫技式的復(fù)雜處理，也不進(jìn)行晦澀難懂的創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)，而是在尊重藝術(shù)規(guī)律的基礎(chǔ)上，通過清晰的敘事邏輯與真摯的情感表達(dá)，讓歌劇藝術(shù)走進(jìn)更多觀眾的心中。這種“接地氣”的藝術(shù)追求，讓他的演出既有著專業(yè)的藝術(shù)水準(zhǔn)，又有著廣泛的群眾基礎(chǔ)，這也是他的演出能夠獲得“好評(píng)如潮”的重要原因。

四、新生代指揮的啟示：實(shí)力與格局并重的成長(zhǎng)之路

牛闖的連續(xù)兩場(chǎng)歌劇演出，不僅是他個(gè)人藝術(shù)生涯的重要里程碑，更為新生代指揮家的成長(zhǎng)與發(fā)展提供了諸多啟示。在當(dāng)今中國(guó)音樂界，青年指揮家群體正逐漸崛起，但如何在激烈的競(jìng)爭(zhēng)中站穩(wěn)腳跟，如何實(shí)現(xiàn)藝術(shù)水平與行業(yè)影響力的同步提升，是許多青年指揮家面臨的共同課題。牛闖的實(shí)踐給出了答案：扎實(shí)的專業(yè)功底是基礎(chǔ)，開闊的藝術(shù)格局是關(guān)鍵，堅(jiān)定的行業(yè)擔(dān)當(dāng)是支撐。

扎實(shí)的專業(yè)功底是牛闖成功的基石。中央音樂學(xué)院的博士深造經(jīng)歷，讓他系統(tǒng)掌握了指揮技法、音樂理論、藝術(shù)指導(dǎo)等多方面的專業(yè)知識(shí)，這種“科班出身”的專業(yè)訓(xùn)練，為他駕馭不同風(fēng)格的歌劇作品提供了技術(shù)保障。從《江姐》的民族旋律到《魔笛》的古典復(fù)調(diào)，從合唱與樂團(tuán)的平衡到獨(dú)唱與伴奏的配合，他的指揮都展現(xiàn)出精準(zhǔn)的技術(shù)控制能力，這種技術(shù)功底不是一蹴而就的，而是長(zhǎng)期積累與反復(fù)實(shí)踐的結(jié)果。對(duì)于新生代指揮家而言，只有靜下心來打磨專業(yè)技能，不斷提升自己的藝術(shù)素養(yǎng)，才能在復(fù)雜的藝術(shù)實(shí)踐中應(yīng)對(duì)自如。

開闊的藝術(shù)格局是牛闖脫穎而出的關(guān)鍵。與許多青年指揮家專注于某一領(lǐng)域的演繹不同，牛闖既能夠駕馭中國(guó)民族歌劇，又能夠詮釋西方古典歌??；既能夠與職業(yè)樂團(tuán)默契合作，又能夠引導(dǎo)高校樂團(tuán)快速成長(zhǎng)；既能夠在一線城市的專業(yè)舞臺(tái)上嶄露頭角，又能夠扎根地方服務(wù)地域文化發(fā)展。這種“多維度、全方位”的藝術(shù)實(shí)踐，展現(xiàn)了他開闊的藝術(shù)視野與包容的藝術(shù)心態(tài)。對(duì)于新生代指揮家而言，只有打破地域、風(fēng)格、領(lǐng)域的界限，不斷拓展自己的藝術(shù)邊界，才能在多元化的藝術(shù)市場(chǎng)中找到自己的定位。

堅(jiān)定的行業(yè)擔(dān)當(dāng)是牛闖實(shí)現(xiàn)長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展的支撐。作為高校教師，他致力于音樂人才的培養(yǎng)；作為青年指揮家，他致力于經(jīng)典作品的傳承與普及；作為河南文化界的一員，他致力于地域文化的賦能與提升。這種“跳出個(gè)人看行業(yè)”的責(zé)任意識(shí)，讓他的藝術(shù)實(shí)踐不僅具有個(gè)人價(jià)值，更具有行業(yè)價(jià)值與社會(huì)價(jià)值。對(duì)于新生代指揮家而言，只有將個(gè)人藝術(shù)追求與行業(yè)發(fā)展、社會(huì)需求緊密結(jié)合，才能獲得更廣闊的發(fā)展空間，才能實(shí)現(xiàn)藝術(shù)生命的長(zhǎng)久綻放。

當(dāng)然，對(duì)于牛闖而言，這次連續(xù)兩場(chǎng)的歌劇演出只是他藝術(shù)生涯的一個(gè)起點(diǎn)。作為新生代指揮家，他還有很大的成長(zhǎng)空間——比如在藝術(shù)風(fēng)格的個(gè)性化塑造上，在大型歌劇作品的整體把控上，在與更多不同類型藝術(shù)團(tuán)體的合作上，他都可以進(jìn)行更深入的探索與實(shí)踐。但無論如何，這次“四天兩部歌劇”的精彩答卷，已經(jīng)充分證明了他的藝術(shù)實(shí)力與發(fā)展?jié)摿?，我們有理由相信，在未來的藝術(shù)道路上，他必將以更成熟的藝術(shù)風(fēng)格、更開闊的藝術(shù)格局，為中國(guó)歌劇事業(yè)的發(fā)展做出更大的貢獻(xiàn)。

結(jié)語：以青年之力，叩響歌劇新章

當(dāng)《魔笛》的最后一個(gè)音符在劇場(chǎng)內(nèi)消散，觀眾們經(jīng)久不息的掌聲，不僅是對(duì)這場(chǎng)精彩演出的肯定，更是對(duì)青年指揮家牛闖藝術(shù)追求的致敬。連續(xù)四天，兩部經(jīng)典，兩種風(fēng)格，牛闖用他的指揮棒，串聯(lián)起了中國(guó)與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、專業(yè)與教學(xué)的藝術(shù)橋梁，交出了一份兼具技術(shù)精度、情感溫度與藝術(shù)高度的歌劇答卷。

在這個(gè)需要?jiǎng)?chuàng)新與傳承并重的時(shí)代，牛闖作為新生代指揮家的代表，以扎實(shí)的專業(yè)功底展現(xiàn)了“駕馭力”，以開闊的藝術(shù)視野彰顯了“藝術(shù)格局”，以堅(jiān)定的行業(yè)擔(dān)當(dāng)詮釋了青年藝術(shù)家的責(zé)任與使命。他的實(shí)踐告訴我們：經(jīng)典作品的生命力在于不斷被賦予新的時(shí)代內(nèi)涵，歌劇藝術(shù)的發(fā)展需要新生代力量的積極參與，地域文化的繁榮離不開本土藝術(shù)家的深耕細(xì)作。

未來，期待牛闖能夠在歌劇藝術(shù)的道路上繼續(xù)深耕不輟，既保持對(duì)經(jīng)典的敬畏之心，又勇于進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新；既專注于個(gè)人藝術(shù)水平的提升，又持續(xù)為行業(yè)發(fā)展與人才培養(yǎng)貢獻(xiàn)力量。相信在他的引領(lǐng)下，會(huì)有更多青年指揮家投身于歌劇藝術(shù)的傳承與發(fā)展，為中國(guó)歌劇舞臺(tái)注入更多新鮮血液，讓這門古老而優(yōu)雅的藝術(shù)形式，在新時(shí)代煥發(fā)出更加璀璨的光彩。而牛闖這次交出的精彩答卷，也必將成為中國(guó)新生代指揮家藝術(shù)成長(zhǎng)道路上的一個(gè)重要標(biāo)桿，激勵(lì)著更多青年藝術(shù)家以青春之力，叩響藝術(shù)新章。

編輯：白 松

二審：白 松

三審：池里軍