艾琳·漢森眼中的世界豐富多彩，她鼓勵觀眾用藝術家的眼光觀察周圍環(huán)境，發(fā)現(xiàn)普通景物中隱藏的多彩色調，感知光影變幻帶來的情緒體驗。

她用畫筆講述自然的故事，使觀者仿佛步入畫中，感受自然的靜謐與活力。她的作品充滿情感，無論是寧靜的山谷、金色的晚霞，還是生機勃勃的樹林，都能喚起觀眾內心的共鳴。

艾琳·漢森（Erin Hanson）是當代美國著名畫家，以自創(chuàng)的“開放印象派”（Open Impressionism）繪畫風格聞名，成為現(xiàn)代印象主義運動的重要代表。

她于1981年出生，從8歲開始學習油畫，成長過程中在壁畫工作室實習，積累了豐富經驗。盡管她后來獲得加州大學伯克利分校的生物工程學位，最終還是回歸藝術領域，投身于自然風景的繪畫創(chuàng)作，尤其鐘情于美國西部的壯麗山水和國家公園風光。

“開放印象派”是Hanson經過20多年不斷探索和實踐發(fā)展出的獨特畫風，它融合了傳統(tǒng)印象主義、表現(xiàn)主義和寫生藝術的元素。該畫風的一個核心特色是采用厚涂技法，運用寬廣而分明的筆觸，畫面宛如馬賽克或彩色玻璃般明晰有序，不進行疊加涂抹。

Hanson的創(chuàng)作原則是“盡量一次完成”，力求每一筆觸都準確，這使畫面煥發(fā)出動感和新鮮的生命力。她只用5種左右的純色顏料，以有限調色板預先調制所有色彩，避免顏色混濁，保證色調鮮明、純凈，營造出晶瑩透亮、如背光透視般的視覺效果。

Hanson的繪畫注重通過粗曠的單一筆觸表達光影和情緒，作品呈現(xiàn)出極強的現(xiàn)代感和表現(xiàn)力。她借鑒了莫奈散射光的處理和梵高對色彩的直覺感知，同時受加拿大七人畫派和日本水墨畫啟發(fā)，形成了獨有的藝術語言。

她特別喜歡捕捉黃昏和黎明時分的柔和光線，將西部紅巖峽谷、葡萄酒鄉(xiāng)、海岸線等自然風貌以鮮艷豐富的色彩展現(xiàn)出來。她的畫作近看抽象，遠觀則形象豐滿，體現(xiàn)了印象派摒棄細節(jié)、追求光與色的瞬間變化的核心精神。

Hanson通常在開畫前先預混好全部色彩，將調色板精細劃分為不同區(qū)域，分別對應天空、樹木、云彩等畫面部分的各種色調變化。她使用液體樹脂調和顏料進行底層繪制，增加表面平滑感，畫筆則偏好Kolinsky貂毛和合成刷。

她極力避免筆觸疊加，保持每一筆的完整性和獨特質感。她也堅守“不在完成簽名后修改作品”的原則，讓作品保持最初的生動狀態(tài)。

Hanson是一位狂熱徒步和攀巖愛好者，常年探索內華達州紅巖峽谷等野外地貌，吸取自然色彩和形態(tài)靈感。這種親身體驗賦予她作品真實的生命力和情感溫度。

她也致力于將藝術與科技融合，引入3D掃描和打印技術提升作品傳播力，目前已售出超過3500幅原創(chuàng)油畫，作品在全球范圍內擁有眾多追隨者。她同時積極影響全國多所藝術院校課程，有關“開放印象派”的學習和研究廣受歡迎，激勵了成千上萬的藝術愛好者重新拾起畫筆。

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