如果你把書法看成有“藝術(shù)性”的傳統(tǒng)法度書法，這就是書法傳承的延續(xù)，我們從法度的流線中找到美一一中國書法。如果你把書法純藝術(shù)化的去開發(fā)，她就成了畢加索，梵高式抽象書法。比如“亂書”或“蟑螂體”。其實他有他的藝術(shù)性變體抽象，書法在他筆下由傳統(tǒng)書法變成了西洋畫派的超現(xiàn)實主義的抽象派，書法就變成了繪畫，也不能稱之為書法了，所以書法是在法度的框架下約束的有“藝術(shù)性的書法”而非純藝術(shù)書法。

不光是書法，所有門類的藝術(shù)都是這樣的，層次不夠就無法理解它的內(nèi)涵。比如，把畢加索或者波洛克的畫拿到鄉(xiāng)下出售，估計五塊錢的沒人買。

再比如，現(xiàn)在愛喝茶的人好多喜歡建盞，油滴、曜變、天目等專業(yè)術(shù)語贊不絕口，認為美不勝收，不懂的人就覺得還不如他在家里吃飯的碗好看呢。

這樣的例子太多，無法一一列舉。總之，好的藝術(shù)作品是需要審美層次較高的人才能知曉其中的奧秘的。

比如觀看一個入了禪定的人，你從他打坐的樣子體會不到他禪定的體驗，狐貍也學(xué)禪師打坐，但怎么坐也入不了禪定，徒有其表而已，得不到究竟體驗。

楊絳說，你的問題在于想的太多而學(xué)的太少。學(xué)，然后知不足。從基礎(chǔ)學(xué)起，漸次深入。只有親身體驗了，躬行而絕知，才能擺脫似是而非、人云亦云的野狐禪的困擾。就這樣。

中國書畫和西方的書畫有本質(zhì)的區(qū)別，中國的書畫是文人自己的藝術(shù)，體現(xiàn)的是文人的藝術(shù)和人性的追求，評價也是由文人評價?，F(xiàn)代社會中，傳統(tǒng)文化的地位在不斷下降，主流欣賞取好也在不斷的飄離，所以以發(fā)揮二王書法美艷性質(zhì)的以趙孟頫為代表的書法得到追捧，而那些只繼承瀟灑和情緒宣泄的丑書書法應(yīng)該會慢慢退出人們喜好的行列的。

畢加索的畫我也覺得毫無美感…相信大部分普通老百姓也這樣認為。對我來說毫無價值和欣賞性的東西對別人來說卻是難得的瑰寶。我們可以說自己覺得不好，但各種嘲諷和人生攻擊就沒必要了。它在那里，就一定有它的道理。只是用的膚淺罷了。

看著無美感？關(guān)鍵是誰看著無美感。恕我直言，書法不完全等同于寫字，寫字是大眾作為而書法是小眾藝術(shù)。當然，書法的美有好多形式，能夠雅俗共賞的不乏其人，而象鄭板橋、徐渭、康有為這種各樹一支的怪才也大有人在，這些書界奇人往往不被人理解，但是它依然以另一種美高傲而又倔強存在著。

書法與畫無三百年歷程都歸普通作品。因此現(xiàn)實中無書法及畫存在，僅保此技法不失傳而已。從而，從事者仍須排個三四五六的名次，因而也冠名當代大師。

所以大師作品分三式：

1.是筆法特別，歷史上不曾出現(xiàn)過的。

2.是怪異，仍是曾經(jīng)歷史上沒有的。

3.是審美疲勞后，轉(zhuǎn)入尚丑及病態(tài)，甚至神經(jīng)式的。

第一笫二名缺失后的第三第四名，被冠名大師排位次，古今中外都如此。明此后就可看懂了。