11月13日起，“恍然之視——胡里奧·阿納亞個展”在外灘18號久事藝術(shù)空間對公眾開放。作為“2025西班牙藝術(shù)季”的收官之作，本次展覽匯集藝術(shù)家胡里奧·阿納亞的60余件代表性作品，系統(tǒng)呈現(xiàn)其如何以獨具匠心的視覺語言，對藝術(shù)史譜系中那些經(jīng)典圖像展開深刻反思與創(chuàng)造性重構(gòu)。

阿納亞1987年出生于西班牙藝術(shù)重鎮(zhèn)馬拉加，自小便展現(xiàn)出對古典繪畫的濃厚興趣與天賦，他的藝術(shù)軌跡雖一度偏離學院派體系，但最終在高等教育階段堅定回歸藝術(shù)，并形成了融合傳統(tǒng)技法與當代觀念的獨特風格。

對非傳統(tǒng)支撐物與回收材料的執(zhí)著運用是阿納亞最顯著的藝術(shù)創(chuàng)作特征。原本承載商品、即將被丟棄的瓦楞紙板，經(jīng)他親手處理過后，被轉(zhuǎn)化為承載藝術(shù)史重量級圖像的畫布，更成為他與往昔大師展開“跨時空對話”的載體。如今，阿納亞已然成為其同時代藝術(shù)家中最具影響力的代表之一。

而本次展覽以“恍然之視”為主題，集中呈現(xiàn)阿納亞對藝術(shù)史經(jīng)典的創(chuàng)造性重構(gòu)。倫勃朗、莫迪利亞尼、莫奈、維米爾、胡安·米羅、梵高、高更、畢加索、沃霍爾等大師的作品都在阿納亞的筆下經(jīng)歷了一場“挪用與模仿”的過程。

在重構(gòu)畢加索《哭泣的女人》時，他以脆弱紙板為載體，用破碎平面與碎片化處理強化情緒，讓原作中人類苦難的隱喻，轉(zhuǎn)化為對經(jīng)典象征價值的深度反思；再現(xiàn)梵高《獻給高更的自畫像》時，他通過繁花浮雕畫框與光影游戲，引導(dǎo)觀眾關(guān)注紙板的“貧瘠脆弱”，巧妙呼應(yīng)梵高與繪畫行為的復(fù)雜關(guān)聯(lián)。

“藝術(shù)不是給出回答，而是提出問題?！痹诎⒓{亞看來，這種對藝術(shù)標志的大膽重構(gòu)，旨在引導(dǎo)觀眾重新調(diào)整觀看的焦點，通過位移與重建的過程，賦予這些經(jīng)典圖像以新的意義。阿納亞希望通過作品“打破人們對藝術(shù)的固有感知”，讓觀者在困惑中跳出“舒適區(qū)”，激發(fā)對藝術(shù)本質(zhì)的思考。

值得一提的是，本次展覽是上海久事美術(shù)館與西班牙畢加索故居藝術(shù)基金會合作“青年藝術(shù)家扶持+駐留”項目的成果集中呈現(xiàn)。展覽還展出了阿納亞在上海期間創(chuàng)作的最新作品。阿納亞透露，上海的博物館給他留下了深刻的印象，“作為藝術(shù)家，我去到一個城市最先想了解的就是博物館。上海的博物館無論是數(shù)量還是質(zhì)量都屬于全球頂尖的，這里的很多古代作品和現(xiàn)代作品都給予我很多啟發(fā)?！?/p>

“2025西班牙藝術(shù)季”舉辦期間，上海久事美術(shù)館以多元展覽形態(tài)為觀眾打開了解西班牙藝術(shù)的窗口，先后呈現(xiàn)多場不同風格的西班牙主題藝術(shù)展。未來，久事美術(shù)館也將繼續(xù)探索多元國際合作模式，為豐富城市藝術(shù)生態(tài)、服務(wù)中西文化交流大局貢獻更多力量。

本次展覽由上海久事美術(shù)館與西班牙畢加索故居藝術(shù)基金會聯(lián)合主辦，并得到了中國駐西班牙大使館、上海西班牙文化中心-塞萬提斯學院的大力支持。展覽將展出至2026年2月22日。

記者 / 劉藝

編輯 / 陳露露

圖片 / 上海久事美術(shù)館

轉(zhuǎn)載請注明來自上海黃浦官方微信

黃/浦/進/行/時

1.

2.