10.《孤味》

《孤味》用蝦卷、拜拜、老房子等閩南元素，還原中式家庭的“愛與隔閡”，母親的強勢是保護也是束縛，女兒的叛逆是掙脫也是渴望，前夫的“缺席”背后藏著不被理解的溫柔。導演以溫柔細膩的筆觸描摹臺灣家庭中難解的情感糾葛，家的味道，正在于說不清的牽絆與放不下的深情中，閩臺兩岸或許正在共享同一種情感結(jié)構(gòu)，都融在了血液里，像是逃離不掉的魔咒。

9.《老狐貍》

電影想講階層差距的問題，以及一個階層是如何看另一個階層，老狐貍說：世界不會變，我們只能換位置，這是很殘忍的現(xiàn)實，他和小孩子在垃圾場、跑車內(nèi)的兩段戲是神之鏡頭，可以把所有人剖析地如此深刻。導演蕭雅全并未直接批判那個全民炒股、瘋狂逐利的“黃金時代”，而是用幾行字幕、陰霾的天空、緩慢滴落的水龍頭，構(gòu)建出一幅壓抑而真實的社會圖景。

8.《關(guān)于我和鬼變成家人的那件事》

死亡，是我們沒辦法避開的話題，我們提起它總是沉重的，但這部電影是用喜劇的方式去詮釋它。娛樂性真的很強，亞洲特有的父子關(guān)系、婚喪嫁娶的描繪，完全邏輯自洽，看到最后，終于明白平權(quán)的必要性，只有平和溝通，彼此理解才能消除誤會，不會再發(fā)生悲劇。另外，電影在同志議題的探討上已經(jīng)升華了，這樣愛大過天的結(jié)局也確實只有在合法化以后才顯得順理成章。

7.《周處除三害》

《周處除三害》講述了一個殺手的末路人生，用殺戮去尋找人生存在的價值，最后卻發(fā)現(xiàn)起點不過是個荒誕的謊言。典故中周處就是除蛟、虎之外的第三害，片尾還非常寫實地描述了陳桂林死刑執(zhí)行的過程，這明顯是創(chuàng)作者的警示，不希望大家去模仿陳的行為。立意，以及思想性都是值得稱贊的，禮堂那場戲是普通人的夢想，天下那么多你無能為力的不公與邪惡，此刻你可以隨意的處置。

6.《本日公休》

這種細水長流沒有說教味的電影看起來真的很舒服，被外公外婆帶大就特別能理解電影中這種淡淡的感覺，平淡的敘事中彌漫著離別的滋味，一個理發(fā)店，承載著大家從翩翩少年到垂垂老矣里無盡的酸甜苦辣的記憶?！侗救展荨返镊攘υ谟谒劢刮⑿∷查g，影片中的理發(fā)店不僅是空間，更是時間的容器——老客人的頭發(fā)從黑到白，子女的成長軌跡，都在剪刀起落間被記錄。

5.《目擊者之追兇》

《目擊者之追兇》不僅講述了一個關(guān)于真相與謊言的故事，更深刻揭示了人性的復雜與陰暗面。立意很棒，這就是真實的世界，反轉(zhuǎn)是影片最大亮點，且基于人物動機與故事邏輯，全員惡人，非常符合人物的設(shè)定，正義道德很難戰(zhàn)勝最真實的人性，每個人都做出了對于自己來說的最優(yōu)選。導演用了一個有點可笑的鬼故事作為結(jié)尾，看似雨過無痕，卻細思極恐，讓人后背一涼。

4.《陽光普照》

《陽光普照》以犯罪外殼包裹家庭隱痛，明暗交織的敘事如利刃剖解人性，它的深刻之處在于，它并沒有提供簡單的解決方案或大團圓的結(jié)局，但是這種對生活復雜性的忠實呈現(xiàn)，恰恰賦予了電影一種深沉的治愈力量。整個片子透露出平靜之下的暗流涌動，他們一家人一直在踉蹌前行，有人在陽光之下，有人在陰影之中，要如何保持平衡，最后騎自行車的部分或許是一種答案。

3.《誰先愛上他的》

很棒的一部片，探討類似形婚有娃后，所帶來的多邊情感關(guān)系，三個無辜的人因為一個死去的人而痛苦，而最痛苦的地方在于造成這一切痛苦的人已經(jīng)死了，活著的人只能互相折磨，最后釋懷。《誰先愛上他的》亮點在于討論同妻這一主題時能不講痛苦哀傷的敘事，偶爾出現(xiàn)的動畫效果非常有趣，導演說，這是一部關(guān)于原諒的電影，希望愛可以治愈一切原諒。

2.《血觀音》

關(guān)于人是如何追逐權(quán)力又被權(quán)力異化的故事，《血觀音》以“血觀音”意象剖開權(quán)欲深淵，惠英紅等演員演繹的三代女性惡之輪回極具張力，意象隱喻與暗黑敘事堪稱精妙。故事底層是爭奪權(quán)力的政治陰謀，中層是官商勾結(jié)的人性之惡，表層是深陷其中的各種人的欲望與扭曲，掌權(quán)者假情里摻點真心的施舍，便可以吸引別人前仆后繼的送命，那，誰還在意那點微不足道的愛、自由和良心呢？

1.《大佛普拉斯》

很有戲劇性的一部影片，沒有什么明確的故事線，像紀錄片一樣選取人物和片段加以解說，但是足以傳達最深切的辛酸與絕望，灰暗的畫面，加上閩南語，整體氛圍真的壓抑?！洞蠓鹌绽埂芬院谏哪瑸橥鈿ぃ衣渡鐣A層分化和人性疏離，太諷刺了，底層人民的世界非黑即白，富人的世界是燈紅酒綠，葉小姐在大佛里邊呆那么久竟然還活著，最后一幕令人發(fā)指。

近二十年最有口碑的10部臺灣片，《血觀音》第2，痛失榜一。