文字藝術(shù)在我國(guó)文化中擁有無(wú)可替代的崇高地位。從歷代文豪與書(shū)畫(huà)家的精神足跡，到傳統(tǒng)社會(huì)對(duì)“詩(shī)、書(shū)、畫(huà)”三絕境界的向往，再到晚清學(xué)者對(duì)文字學(xué)的極度尊崇；從私人居所的雅致陳設(shè)，到公共空間的視覺(jué)宣示，漢字及其藝術(shù)形式始終彰顯著沉甸甸的文化分量與尊貴身份。

12月2日，“字象——漢字視覺(jué)藝術(shù)邀請(qǐng)展”在深圳畫(huà)院美術(shù)館開(kāi)展，此次展覽由深圳市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)指導(dǎo)，深圳市公共文化藝術(shù)創(chuàng)作中心（深圳畫(huà)院）主辦，意在探討漢字與當(dāng)代書(shū)法之間的關(guān)系，以及漢字在信息時(shí)代的字體、字庫(kù)設(shè)計(jì)及其應(yīng)用實(shí)踐。展覽邀請(qǐng)了11位活躍于當(dāng)下的漢字藝術(shù)家，展出50余件作品，希望通過(guò)多領(lǐng)域的漢字研究成果，共同呈現(xiàn)文字在中國(guó)當(dāng)代文化與視覺(jué)藝術(shù)中所迸發(fā)的新活力與獨(dú)特面貌。展覽將持續(xù)至12月12日。

從傳統(tǒng)書(shū)法的路徑拓展與延伸出當(dāng)代藝術(shù)的表達(dá)

作為實(shí)用符號(hào)，漢字在書(shū)寫(xiě)中完成了功能實(shí)現(xiàn)；而其結(jié)構(gòu)與形態(tài)的特質(zhì)，則成為歷代文人與書(shū)法家藝術(shù)創(chuàng)作的重要載體。漢字書(shū)寫(xiě)不斷追求藝術(shù)表達(dá)的升華，如“永字八法”中“高山墜石”“千里陣云”“萬(wàn)歲枯藤”等意象，以不同的書(shū)像個(gè)性，映射出多樣的書(shū)意風(fēng)格。當(dāng)代漢字書(shū)法或延續(xù)傳統(tǒng)，探索中國(guó)人的精神修煉與典范崇尚；或?qū)h字的“形”與“義”融入當(dāng)代視覺(jué)語(yǔ)言進(jìn)行再創(chuàng)造；或?qū)⒐P畫(huà)夸張至極具個(gè)人風(fēng)格的符號(hào)語(yǔ)言；抑或從點(diǎn)畫(huà)之間尋覓抽象表達(dá)的可能。

隨著電腦普及與新媒介的興起，漢字書(shū)寫(xiě)從筆墨紙硯轉(zhuǎn)向鍵盤(pán)輸入，中文信息處理系統(tǒng)將漢字帶入嶄新紀(jì)元。這也對(duì)漢字字形結(jié)構(gòu)提出全新挑戰(zhàn)：傳統(tǒng)手寫(xiě)中左上右下的筆順邏輯不再完全適用，數(shù)千漢字如何在數(shù)字化字庫(kù)的隨機(jī)組合中，構(gòu)建起內(nèi)在合理的結(jié)構(gòu)體系？標(biāo)準(zhǔn)化的電腦字體設(shè)計(jì)，往往對(duì)筆畫(huà)進(jìn)行重新解構(gòu)與組合，某種程度上已與字源傳統(tǒng)分道揚(yáng)鑣。當(dāng)代中國(guó)人對(duì)漢字結(jié)構(gòu)的認(rèn)知與思維模式面臨刷新，信息新時(shí)代為漢字帶來(lái)革命性沖擊，卻也孕育著新的生機(jī)。

此次展覽參展藝術(shù)家包括靳埭強(qiáng)、陳楠、陳文明、李舜、劉永清、魯大東、牛思農(nóng)、王客、晏曉斐、張達(dá)利、張昊。這些藝術(shù)家年齡層次覆蓋了40后至80后，創(chuàng)作風(fēng)格各異，但卻有一個(gè)共同點(diǎn)，就是以各自的創(chuàng)作方式對(duì)漢字書(shū)寫(xiě)藝術(shù)化，從傳統(tǒng)書(shū)法的路徑拓展與延伸出當(dāng)代藝術(shù)的表達(dá)，漢字在這里既是出發(fā)點(diǎn)，也是創(chuàng)作元素，更是思想媒介，同時(shí)構(gòu)成作品的能量場(chǎng)域，在展出的50余件作品中，觀眾可以看到不同角度與維度的探索、嘗試與實(shí)驗(yàn)，看到漢字在當(dāng)代的多元觸角與審美傾向。

將中國(guó)古文字從冷門(mén)絕學(xué)推向公眾顯學(xué)，形成流行熱題

來(lái)自香港的靳埭強(qiáng)是此次參展中年齡最大，也是具有國(guó)際知名度的設(shè)計(jì)師、藝術(shù)家。他的水墨創(chuàng)作，打破了傳統(tǒng)的界限，開(kāi)創(chuàng)了一種融貫東西的“設(shè)計(jì)水墨”。其最核心的貢獻(xiàn)，是對(duì)“文字山水”理念的構(gòu)建與實(shí)踐。他將漢字的筆畫(huà)結(jié)構(gòu)從單純的表意功能中解放出來(lái)，轉(zhuǎn)化為山巒、流水、路徑與空間的抽象表征。其深入到漢字內(nèi)在的哲學(xué)與空間意識(shí)，將書(shū)法筆意轉(zhuǎn)化為充滿現(xiàn)代構(gòu)成感的視覺(jué)景觀。

靳埭強(qiáng)以設(shè)計(jì)師的理性眼光，對(duì)筆墨、留白與構(gòu)圖進(jìn)行精準(zhǔn)把控，使畫(huà)面極具現(xiàn)代視覺(jué)張力；同時(shí)，又以藝術(shù)家的感性情懷，在作品中注入東方美學(xué)與思想意境。這種創(chuàng)作，是“設(shè)計(jì)思維”與“水墨精神”的對(duì)話。這是一種創(chuàng)作形式上的革新，也是一種文化精神的當(dāng)代表達(dá)。為東方水墨美學(xué)找到了一個(gè)與世界共鳴的現(xiàn)代視覺(jué)語(yǔ)言，成就了其獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)高度。

藝術(shù)家魯大東現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)學(xué)院書(shū)法學(xué)院書(shū)法教育與傳播系主任、中國(guó)美術(shù)學(xué)院現(xiàn)代書(shū)法研究中心副主任，是近年來(lái)國(guó)內(nèi)很活躍的書(shū)法藝術(shù)家。他表示，“近年的創(chuàng)作，就是一個(gè)在文字與圖像之間反復(fù)橫跳的過(guò)程。此次參展的作品包括《左右開(kāi)弓·西江月》《射·潮》《月光照窗臺(tái)》與《子虛賦》。在《左右開(kāi)弓·西江月》中，我以左右手交替書(shū)寫(xiě)，令墨色與金彩彼此交織、相互覆蓋?！渡洹こ薄方枳瓡?shū)將蘇軾詩(shī)境凝固為一座視覺(jué)紀(jì)念碑，繼而以裝飾與色彩加以纏繞、消解?！对鹿庹沾芭_(tái)》試圖探討‘光’與‘文本’在不同載體間的流轉(zhuǎn)，并以此置換愛(ài)情敘事與宏大話語(yǔ)?！蹲犹撡x》則構(gòu)建了一種純粹基于字形本身的幻象文本，在虛實(shí)之間展開(kāi)書(shū)寫(xiě)本身的敘事?！?/p>

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師陳楠，自1999年開(kāi)始研究創(chuàng)作甲骨文、金文、東巴文等古文字藝術(shù)設(shè)計(jì)，在首屆科學(xué)與藝術(shù)大會(huì)發(fā)表具有現(xiàn)代主義裝飾風(fēng)格的甲骨文字體與“文字繪”系列作品，通過(guò)數(shù)學(xué)網(wǎng)格與幾何秩序的視覺(jué)風(fēng)格賦予古老的甲骨文以當(dāng)代性闡釋。他的作品以設(shè)計(jì)哲學(xué)、東方美學(xué)為研究對(duì)象，以文字作為表意媒介，以“傳達(dá)設(shè)計(jì)”“當(dāng)代藝術(shù)”為視點(diǎn)，通過(guò)結(jié)合新媒體、塑造文化IP等方式將以甲骨文為代表的中國(guó)古文字從冷門(mén)絕學(xué)推向公眾顯學(xué)，形成流行熱題。此次展覽作品選擇了平面視覺(jué)、雕塑裝置與書(shū)籍整體設(shè)計(jì)等，表現(xiàn)從甲骨文開(kāi)始的漢字文脈傳承到具有生命力的當(dāng)代思考。

“以光造字”，以影像技術(shù)重新激活書(shū)寫(xiě)系統(tǒng)

藝術(shù)家陳文明現(xiàn)為湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國(guó)書(shū)法研究所所長(zhǎng)，湖南大學(xué)岳麓書(shū)院中國(guó)簡(jiǎn)帛研究中心導(dǎo)師。他說(shuō)：“對(duì)于歷代流傳下來(lái)的法帖，我把它看成是人類主觀認(rèn)識(shí)世界的一種表達(dá)，且智者見(jiàn)智，如此想來(lái)，我們繼承的就不是傳統(tǒng)了，而是傳統(tǒng)精神，傳統(tǒng)精神的核心是創(chuàng)造。賞味一根線，打通五體書(shū)。書(shū)法里面最要緊的是線條的性格，線條是書(shū)法的底線，節(jié)奏是線條的生命。線性即人性，關(guān)鍵在于人的性靈能否觸摸到最后一根毫的敏感。造缺求全也好，斷處求活也罷，碑版文字的字象中，那些斑駁的，不可名狀的美，是大自然的再創(chuàng)造，也為我的文字造型工作延伸出一些異象的空間之質(zhì)。”

青年藝術(shù)家李舜1988年出生于江蘇徐州，現(xiàn)工作、生活于杭州。他曾入圍 2023年Sovereign杰出亞洲藝術(shù)獎(jiǎng)決賽，入選2020年中國(guó)攝影年度排行榜，并于 2017 年與2021 年兩度獲選“TOP20 中國(guó)當(dāng)代攝影新銳”。他的參展作品《格物致知》系列，以城市夜晚的光源為基礎(chǔ)素材，通過(guò)長(zhǎng)時(shí)間曝光，將車輛、路燈、廣告屏等瞬息流動(dòng)的光線收納于影像之中。他在數(shù)萬(wàn)張記錄中逐一篩選、拆分、整理，將無(wú)序的光軌構(gòu)建為一套“光影字庫(kù)”，以偏旁部首的方式加以分類，再參照傳統(tǒng)字帖的結(jié)構(gòu)重新組合，生成漢字或類漢字的視覺(jué)形態(tài)。

這一過(guò)程以重復(fù)、手工與系統(tǒng)化為核心方法，使光在被加工的過(guò)程中獲得新的“筆畫(huà)屬性”。作品并非對(duì)書(shū)法的臨摹，而是以影像技術(shù)重新激活書(shū)寫(xiě)傳統(tǒng)，使“以光造字”成為一種當(dāng)代性的觀念行動(dòng)。書(shū)法原有的意義在挪用中被抽離，其形式的空闊與銳度反而凸顯出文化符號(hào)在當(dāng)下語(yǔ)境中的張力。作品中，瞬間的光被凝固為穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)，影像成為思考時(shí)間、感知與觀看方式的媒介。作品意在回應(yīng)圖像時(shí)代下傳統(tǒng)書(shū)寫(xiě)如何被重新理解，也在探索光作為視覺(jué)語(yǔ)言的可能性。

不斷嘗試突破邊界，是時(shí)代的號(hào)召，也是個(gè)體生命的自覺(jué)

藝術(shù)家王客，現(xiàn)為華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授、碩士研究生導(dǎo)師。他對(duì)關(guān)于如何在書(shū)寫(xiě)過(guò)程中找到個(gè)人與時(shí)代精神的話題頗為關(guān)注。他認(rèn)為，書(shū)法在當(dāng)代呈現(xiàn)很高的獨(dú)立性，其過(guò)去大多數(shù)時(shí)間里作為詩(shī)文余事、生活記錄這樣的形象不足以展現(xiàn)當(dāng)代身份，當(dāng)代書(shū)法家要在傳統(tǒng)、風(fēng)格、當(dāng)代諸多問(wèn)題中找到平衡，其命維新，發(fā)展是最好的繼承。在有些書(shū)法的展覽中，直接命名為“作品展”而非“書(shū)法作品展”，將更會(huì)凸顯“書(shū)寫(xiě)”的多元與藝術(shù)的獨(dú)立，還有時(shí)代的特色。也有利于多元藝術(shù)門(mén)類的融合，中西視角的融合凸顯創(chuàng)作的主動(dòng)性與時(shí)代性。

王客表示，“我們不斷嘗試突破邊界，只是給人云亦云的習(xí)慣做法以更多的可能，這既是時(shí)代的號(hào)召，也是個(gè)體生命的自覺(jué)。由此，可以做很多嘗試，材料、風(fēng)格、書(shū)體之間互參，當(dāng)然也有對(duì)當(dāng)下居室、展廳、公共建筑等空間的磨合，甚至全球視野的藝術(shù)融合，或古、或今、或中、或洋，無(wú)不為我所有、為我所用。傳統(tǒng)是一個(gè)活體，以他獨(dú)特的方式在延續(xù)，我們要做的就是融進(jìn)這樣的大潮”。

藝術(shù)家牛思農(nóng)（牛子），是書(shū)法當(dāng)代專業(yè)教育奠基人章祖安先生弟子，他 2003年創(chuàng)辦“書(shū)法江湖”網(wǎng)站，成為行業(yè)重要交流平臺(tái)。2014年告別美術(shù)學(xué)院專業(yè)教職，轉(zhuǎn)向社會(huì)書(shū)法美育實(shí)踐，長(zhǎng)期深耕書(shū)法、篆刻教育研究，近年聚焦“楷書(shū)入印”藝術(shù)探索。他表示：“大抵能立新者，必先觀千劍而后識(shí)器，讀萬(wàn)卷乃敢裁云。故知‘開(kāi)新面’如釀酒，麴蘗不承古法則酸，‘存古意’若傳燈，焰芯未續(xù)前火則滅。此中消息，豈獨(dú)書(shū)法一藝？萬(wàn)象皆然?！?/p>

藝術(shù)家晏小飛，是中國(guó)書(shū)法申遺片書(shū)寫(xiě)者。他現(xiàn)為中國(guó)國(guó)家博物館副研究館員，公共關(guān)系部副主任，國(guó)博雅集負(fù)責(zé)人。書(shū)藝對(duì)于他而言不僅是日常功課，也是修身正心、達(dá)道安神的正途。他在對(duì)自己作品的闡釋亦充滿古雅之情，他說(shuō)：“至若山高月小，足見(jiàn)天地清曠；腳短路長(zhǎng)，方知行止有度。書(shū)山疊嶂，堪破蠹簡(jiǎn)枯榮；人海浮沉，閱盡世情涼熱?！?/p>

借字體實(shí)驗(yàn)重探漢字深層價(jià)值，讓作品成為思想的載體

此次參展的三位深圳藝術(shù)家張達(dá)利、劉永清、張昊，還有個(gè)共同身份，他們也都是設(shè)計(jì)師。

張達(dá)利是深耕當(dāng)代藝術(shù)與設(shè)計(jì)領(lǐng)域的藝術(shù)家，專注于材質(zhì)探索與思想表達(dá)，以木皮編織與文字拓印的跨界融合，構(gòu)建出獨(dú)樹(shù)一幟的藝術(shù)語(yǔ)言。他始終執(zhí)著于材質(zhì)本身的肌理特質(zhì)與精神潛力，這一藝術(shù)語(yǔ)言持續(xù)近二十年并不斷精進(jìn)，將木皮的自然紋理與文字的文化內(nèi)涵相聯(lián)結(jié)，打破傳統(tǒng)藝術(shù)形式的邊界，讓作品成為思想的載體，在材質(zhì)與表達(dá)的平衡中，傳遞對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的持續(xù)思考。

張達(dá)利表示，“于我個(gè)人而言，藝術(shù)是材質(zhì)與思想的對(duì)話。木皮的天然肌理、編織的交織邏輯，恰是打破固有表達(dá)的最佳載體——它自帶自然的溫度與生長(zhǎng)的痕跡，而文字與油彩的介入，則為這份肌理注入精神張力。早期嘗試中，我便著迷于這種融合：木皮經(jīng)緯交錯(cuò)形成的“迷宮”，不是形式的游戲，而是思想的棲居地；油彩拓印的斑駁質(zhì)感，消解了文字的具象意義，讓情感與哲思在視覺(jué)中自然流淌。此次展出的作品也是如此，不依賴復(fù)雜敘事，僅以木皮的編織韻律、油彩的層次變化，讓材質(zhì)本身說(shuō)話，探索傳統(tǒng)工藝在當(dāng)代藝術(shù)中的純粹表達(dá)，讓每一道肌理、每一抹色彩，都成為內(nèi)心世界的直接呈現(xiàn)?！?/p>

劉永清的作品多次在國(guó)內(nèi)外設(shè)計(jì)大賽中獲獎(jiǎng)，如：Good Design設(shè)計(jì)大獎(jiǎng)、意大利全球年度最佳設(shè)計(jì)大獎(jiǎng)、意大利A’design Award銀獎(jiǎng)、金點(diǎn)國(guó)際最高榮譽(yù)獎(jiǎng)、德國(guó)IF設(shè)計(jì)獎(jiǎng)、德國(guó)紅點(diǎn)設(shè)計(jì)獎(jiǎng)等300余項(xiàng)。他認(rèn)為，漢字是中國(guó)文化核心，日常起居皆與之相伴，既是承載文明的原始符號(hào)代碼，也是傳遞信息、抒發(fā)情感、彰顯生活之美的載體。他的參展作品以“知”為維度，借字體實(shí)驗(yàn)重探漢字深層價(jià)值：以“點(diǎn)、線、面”為根基，汲取草書(shū)“行云流水”的奔放氣韻，結(jié)合造字邏輯對(duì)現(xiàn)代漢字重構(gòu)再造，在釋放其藝術(shù)魅力的同時(shí)，實(shí)現(xiàn)與漢字的跨時(shí)空對(duì)話。

張昊專注于文字高級(jí)定制與高質(zhì)量正版字體的設(shè)計(jì)研究。先后擔(dān)任平面設(shè)計(jì)在中國(guó)GDC設(shè)計(jì)獎(jiǎng)30年總策展、文字設(shè)計(jì)在中國(guó)ChinaTDC總策展、第四屆中國(guó)設(shè)計(jì)大展灣區(qū)特展策展專家、深圳設(shè)計(jì)40年執(zhí)行策展等。他的參展作品“昊格KTK 字體家族”是對(duì)“字與象”關(guān)系的當(dāng)代探索，包含三款相輔相成的可變字體。作為KTK設(shè)計(jì)獎(jiǎng)的定制字體，其靈感源于木質(zhì)獎(jiǎng)杯之“象”——橫置如橋，連接傳統(tǒng)與未來(lái)；豎立成碑，托舉榮譽(yù)與理想；其正面直線與側(cè)面曲線的過(guò)渡、頂面三角與底面正方之轉(zhuǎn)化，均成為字體取法造化的直觀源泉。

采寫(xiě)：南都N視頻記者 謝湘南