今年的央視真的殺瘋了！

傳奇商戰(zhàn)劇《大生意人》一開播就開啟“收視狂飆”模式，央八收視率最快破3，峰值一路飆升，直接成為年度爆款劇王候選。

這部劇能讓沉寂多年的晚清商戰(zhàn)題材重新火出圈，靠的不是流量炒作，而是實打實的硬實力。

扎實的劇情、電影級的服化道，還有一群演技派神仙打架。

愛奇藝今晚開啟了《大生意人》超前點播，直通大結局，這出大戲，也總算在觀眾的熱議和不舍里落下了帷幕。

收官就像一場大考后的放榜，觀眾心里那桿秤，早給劇中形形色色的人物打好了分數(shù)。

如今這份演員演技評分榜單一出，可謂是幾家歡喜幾家愁，也戳中了不少人的意料之外。

拿到3.9分，在全員實力派的陣容里墊底，這個成績對于向涵之演的白依梅來說，確實有些扎眼。

醫(yī)女與將軍的救贖之戀，本應是極具張力的悲情看點，但最終的呈現(xiàn)，卻讓不少觀眾覺得“差了口氣”。

但向涵之的表演實在太“木”了，全程表情管理基本下線：李成重傷時，她眼神空洞。

和李成雙向奔赴時，她該流露羞澀卻面無表情，連基本的情緒傳遞都沒做到位。

該表現(xiàn)驚慌失措又強裝鎮(zhèn)定的狀態(tài)時，向涵之全程就一個表情，臺詞念得像背書，完全沒有代入感。

并且白依梅這個角色內(nèi)心應該是復雜而矛盾的，既有傳統(tǒng)女子的溫婉順從，又有在命運重壓下迸發(fā)出的孤勇。

但向涵之的演繹，有時被批評在“柔弱”與“倔強”兩種狀態(tài)間切換得有些生硬，缺乏一個流暢、統(tǒng)一的人物內(nèi)核。

年輕演員有成長空間沒問題，但在這樣一部全員實力派的劇里，基本功不扎實就很容易被比下去，3.9分真的不冤。

羅一舟這次算是“勇氣可嘉但實力不足”。

李欽這個角色其實很有挑戰(zhàn)性，既是李萬堂的嬌縱少爺，又是古平原的“宿敵+摯友”。

性格里有紈绔氣、有叛逆感，還有藏在骨子里的天真，稍微演偏一點就會要么油膩要么討人嫌。

羅一舟的表現(xiàn)只能說“及格線徘徊”。

他把李欽的紈绔和沖動演出來了，揮金如土、跟父親頂嘴時的倔強，眼神里的少年氣是有的。

他捕捉到了李欽身上那種屬于富貴公子的“驕”與“躁”，面對古平原時既欣賞又嫉妒的復雜心態(tài)。

在一些戲份中，他把角色那種不學無術卻又想干一番大事的沖勁，演出了幾分可信度。

但一旦遇到復雜情緒的戲份，就明顯把握不住了。

特別是在與黃志忠等老戲骨上演激烈的父子對手戲時，那種氣場被壓制、接不住戲的差距就尤為凸顯。

觀眾能清晰地看到“演員在演角色”，而非“演員就是角色”。

不過話說回來，作為年輕演員，能在前輩面前不怯場，已經(jīng)算是進步了。

5.3分既是對他現(xiàn)有表現(xiàn)的客觀評價，也算是給未來的鼓勵，多磨磨演技，下次說不定能讓人眼前一亮。

畢竟他是公認的“硬漢專業(yè)戶”，之前的《闖關東》《紅高粱》都是經(jīng)典，演技一直在線，怎么這次才6.7分？

仔細想想，問題可能出在角色本身和戲份上。

他與向涵之演的白依梅之間的CP感，成為了劇集的一個亮點，那種“大灰狼與小白兔”的反差設定吸引了不少觀眾。

更關鍵的是，李成與白依梅這條感情線，在劇集中占據(jù)了相當篇幅，其敘事節(jié)奏與主線商戰(zhàn)故事產(chǎn)生了一定的割裂感。

當觀眾正沉浸在古平原的商海博弈時，劇情突然轉入漫長的“亂世情緣”篇章，這種抽離感讓部分觀眾產(chǎn)生了“注水”的觀感。

作為這條線的主角之一，李成這個角色本身的獨立性和深度在一定程度上被情感線所掩蓋，甚至擠壓。

另一方面，也是劇本對這條支線處理失當所帶來的連帶影響。

梁冠華排第七，說實話有點委屈。

作為國家一級演員，他的演技絕對是“教科書級別”，這次演的瑞麟，是個老謀深算又有點官場油滑的角色，被他演繹得活靈活現(xiàn)。

瑞麟這個角色，是游走于官、商、洋之間的權力操盤手，梁冠華的表演，精準地拿捏住了其“似笑非笑”的神髓。

面對商人時，他是不露底牌的莊家，面對洋人時，他是綿里藏針的對手，在官場內(nèi)部，他又是平衡各方利益的棋手。

這種多重身份的復雜感，被梁冠華用極其含蓄而精準的微表情和臺詞節(jié)奏傳遞出來。

他的每一句臺詞都仿佛經(jīng)過精心掂量，吐字渾厚有力，營造出一種強烈的威壓感，讓觀眾瞬間能感受到廟堂之高與權力之重。

尤其是梁冠華演出了瑞麟身上屬于那個時代的“官味兒”。

那不是簡單的貪腐或愚蠢，而是一種深入骨髓的官僚系統(tǒng)生存智慧，是精通規(guī)則并利用規(guī)則的圓滑與老辣。

他的存在，讓《大生意人》的格局不僅僅局限于商場，更拓展到了波譎云詭的晚清政經(jīng)大生態(tài)。

他讓一個功能性很強的角色，成為了全劇質感的重要保障。

作為劇中最大的BOSS之一，古平原的親生父親兼商海死敵，李萬堂這個人物的復雜程度和表演難度都是頂級的。

黃志忠的表演，完全對得起“老戲骨”之名，他的排名更多是受限于角色出場時間和劇情前期鋪墊的節(jié)奏。

李萬堂是典型的“梟雄”，外表威嚴，講究信義，內(nèi)里卻精于算計，為達目的可以不擇手段。

黃志忠一出場，就自帶強大的氣場，一句臺詞、一個眼神，就能把商場巨鱷的壓迫感拉滿。

他真正封神的，是對人物內(nèi)心復雜情感的刻畫。

面對兒子李欽，他嚴厲斥責中藏著恨鐵不成鋼的無奈。

面對可能是自己另一個兒子的古平原，他打壓算計里又混雜著難以言說的欣賞、試探乃至一絲愧疚。

有觀眾覺得，他評分不高可能是因為前半段戲份不多。

但隨著劇情推進，他與古平原父子關系真相逐漸浮出水面，兩人在商場和情感上的正面博弈，才是黃志忠表演真正的高光時刻。

因此，8.0分更像是一個“階段性”的分數(shù)。

若論表演的深度、層次和對角色的塑造力，黃志忠無疑是站在山頂?shù)哪菐讉€人之一。

這個排名，或許恰恰印證了“好酒也怕巷子深”，再頂級的表演，也需要劇情舞臺的充分給予。

成泰燊飾演的常四爺，是劇中最早贏得觀眾好感的角色之一。

他不需要“演”，往那一站，就是重信守諾、義薄云天的馬幫首領，就是那位沉穩(wěn)如山、可托生死的長輩。

常四爺代表的是傳統(tǒng)江湖的道義與溫情，成泰燊的表演，完美詮釋了什么叫“內(nèi)斂的鋒芒”。

平日里，他敦厚仁義，是古平原在絕境中遇到的第一縷暖陽。

但在面對王天貴這樣的奸商時，他一句笑著嘲諷對方“無兒無女”的臺詞，語調輕快，卻字字如刀。

眼神里瞬間閃過的寒光，足以讓對手不寒而栗。

這種收放自如，讓角色既有江湖豪杰的霸氣，又有普通人的煙火氣。

即便是在被活埋的絕境中，他展現(xiàn)出的也不是驚慌，而是冷靜尋找生機的隱忍與果決。

成泰燊最厲害的一點，是他身上自帶的、與歷史劇質感完美融合的“古人氣”。

無論置身于冰天雪地的寧古塔，還是黃沙漫天的茶馬古道，他都仿佛是從那個時代走出來的人，毫無違和感。

他的表演不炫技，卻處處是細節(jié)，一個眼神的交換，一次嘴角的微動，都能準確傳遞人物的內(nèi)心活動。

常四爺不僅是古平原事業(yè)上的貴人，更是他精神上的引路人之一。

成泰燊用他舉重若輕的演技，為全劇夯實了“信義”的基石，這個8.5分，穩(wěn)如磐石。

李純這次算是“憑蘇紫軒封神”了。

蘇紫軒這個角色太適合李純了，美艷、狠辣、聰明、野心勃勃，是個“蛇蝎美人”式的女諸葛，被李純演繹得淋漓盡致。

李純的顏值和氣質本身就很貼合古裝劇，這次的蘇紫軒，一襲貂袍出場，貴氣逼人，一顰一笑都帶著致命的吸引力。

但她的美不是花瓶式的美，而是帶著鋒芒的。

賭場拔槍那場戲堪稱經(jīng)典。

前一秒還笑意盈盈，后一秒眼神驟冷，舉槍、瞄準，動作行云流水，那股睥睨全場、殺伐果斷的狠戾之氣撲面而來。

她與李欽的“姐狗”互動，又將角色的嫵媚與掌控力展現(xiàn)得淋漓盡致。

李純的美，不是柔弱的，而是帶有鋒芒的武器，她的眼神總是充滿算計與審視，即便在微笑時，也讓人感覺暗藏機鋒。

更難能可貴的是，李純演出了蘇紫軒的層次，她不是單面的“惡女”，其背后有身世、有抱負、有不得不為的無奈。

在與古平原、李萬堂等高手過招時，她展現(xiàn)出的心智與魄力絲毫不落下風。

她證明了一個道理：在好劇里，番位不重要，戲份也不是唯一，只要角色夠出彩、表演夠到位，六番女配也能演出大女主的光環(huán)。

這個8.5分，是她應得的獎賞。

武打明星出身的吳樾，演晉商王天貴。

這個角色不是一個簡單的反派，而是一個被貪欲徹底異化、具有濃郁悲劇和荒誕色彩的“貪婪符號”。

吳樾的表演，讓這個角色成為了全劇最具記憶點的人物之一。

吳樾徹底扔掉了“武生”的架子，從形體到神態(tài)都鉆進了角色里。

他特意增肥，讓體型變得臃腫，眼神卻因為對金錢的渴望而異常發(fā)亮。

那句“小錢能通神，大錢那就是神”的臺詞，被他念得既市儈又充滿扭曲的哲學感，成為角色的靈魂。

在闖入王寶藏的終極戲份中，他的表演達到了癲狂的巔峰。

躺在金山銀山上，眼睛瞪得血紅，聲音因極致的興奮而扭曲，完全是一個被金錢吞噬了靈魂的怪物。

這種極具舞臺張力和爆發(fā)力的演法，讓角色的毀滅具有了強烈的寓言感。

吳樾的成功在于，他演活了貪婪的“質感”。

觀眾能通過他的表演，“聞”到銅錢的銹味，“摸”到金銀的冰冷。

他將一個商人的精明、算計、吝嗇與最終的對金錢的癡迷崇拜，刻畫得入木三分。

王天貴的可恨與可悲，在吳樾的詮釋下渾然一體。

作為絕對的大男主，陳曉承載著貫穿全劇、引領故事的重任。

8.8分的高分，肯定了他“扛劇”的能力。

也說明在觀眾心中，他的表演與頂尖戲骨相比，或許少了些歲月的沉淀和極致的爆發(fā)，但已足夠扎實、動人且充滿誠意。

陳曉這次最讓人稱贊的，是徹底放下了“古裝美男”的包袱，進行了“毀容式”的付出。

為了演出寧古塔流犯的落魄與掙扎，他瘋狂減重，在零下幾十度的環(huán)境里實景拍攝，呈現(xiàn)出形銷骨立、滿面風霜的真實狀態(tài)。

這種外形上的巨大犧牲，首先從視覺上讓觀眾信服了角色的苦難。

從蒙冤書生的憤懣與隱忍，到絕境求生的機敏與韌勁，再到商海搏殺時的沉穩(wěn)與魄力，最后到心懷家國的大氣與擔當。

不同階段的氣質轉換，陳曉處理得清晰而有層次。

他成功塑造了古平原身上“七分儒雅三分痞”的獨特氣質。

面對惡吏奸商，他有圓滑周旋的智慧，面對恩人朋友，他有肝膽相照的赤誠，在商場布局時，他冷靜果決。

正是這些“人味兒”，讓古平原這個頗具傳奇色彩的“商王”變得可親、可信、可敬。

位列第二，是對他作為男主出色完成任務的認可，也暗示著在追求“戲骨”境界的路上，他仍有上升的空間。

孫千以9.1分奪得榜首，無疑是本次評分中最出人意料的結果。

開播初期，孫千飾演的常玉兒爭議不小，被批評現(xiàn)代感過強，與清朝背景有些格格不入。

但隨著劇情深入，觀眾迅速“真香”了。

孫千最大的優(yōu)勢，是她身上那種天然去雕飾的靈動、颯爽與真摯，恰恰完美契合了常玉兒作為鏢局千金、江湖兒女的人設。

她沒有刻意去“演”古人的拘謹，而是將角色的直率、勇敢、重情重義演繹得渾然天成。

她看向古平原時眼里的光，危難時刻毫不猶豫的挺身而出，都散發(fā)著蓬勃的生命力，像一抹亮色照亮了劇中沉郁的商戰(zhàn)世界。

這個角色之所以能贏得如此高的觀眾緣，關鍵在于孫千演活了常玉兒。

她不是男主角的附庸，而是一個有自己行動邏輯、情感世界和成長線的獨立女性。

她的愛慕直白而坦蕩，她的相助有力而及時。

在大量影視劇女性角色工具化的環(huán)境下，常玉兒這種鮮活、不矯飾的形象，極大地迎合了當代觀眾的審美。

孫千用她自然、靈動、極具感染力的表演，成功將角色的“人設紅利”兌現(xiàn)為巨大的觀眾好感。

一部好劇，終究要靠角色立住，而角色的成功，離不開演員的用心演繹。

《大生意人》的成功，不僅在于精彩的劇情，更在于這群演員的全力以赴。

不管排名高低，每個演員都為這部劇付出了努力，也給觀眾帶來了難忘的觀劇體驗。

希望未來能有更多這樣的好劇，讓更多有實力的演員被看到，讓國劇越來越好。

大家對這個排名有什么看法？不妨在評論區(qū)聊一聊。