在樂(lè)高創(chuàng)作語(yǔ)境中，有一個(gè)小眾但極具張力的分支——像素藝術(shù)。

大多數(shù)情況下，這個(gè)系列的作品都是以二維樂(lè)高像素畫的形式呈現(xiàn)，而 Takuya Fukugawa 的 MOC 作品則更接近“低聚雕塑”

每一塊積木顆粒都在悄悄告訴你：別小看這些小方塊，它們能像像素魔法一樣，把靜態(tài)瞬間變成呼吸的畫面，讓你不自覺(jué)地對(duì)著“錯(cuò)誤加載”的世界微笑。

從電子游戲到自然意象

Takuya 早期的作品更偏向 8-bit 游戲感，鮮明的構(gòu)圖、大膽的色彩把人直接拉回到了那個(gè)復(fù)古游戲機(jī)的時(shí)代。

但后來(lái)，他把這項(xiàng)藝術(shù)帶入自然以及更加廣闊的敘事空間——金魚、鯨、鳳凰、龍......

各種動(dòng)物的形態(tài)在像素藝術(shù)中既被抽象又被升華——擺脫了對(duì)原型的依賴，加入了 Takuya 個(gè)人的表達(dá)。

帝企鵝與雛鳥

最初，Takuya 采用了傳統(tǒng)寫實(shí)的配色創(chuàng)作了這件作品，呈現(xiàn)出了一對(duì)依偎在一起的帝企鵝母子。

但隨著越來(lái)越多像素作品的“相繼問(wèn)世”，Takuya 將原本的寫實(shí)配色也改為了更偏向印象派的色彩語(yǔ)言。

深藍(lán)、淺紫以及柔和的粉色在像素顆粒中相互交錯(cuò)，既保留了南極本身的寒冷氛圍，又在小企鵝身上注入了來(lái)自母子親情微妙而又真實(shí)的情感流動(dòng)。

這種色彩上的轉(zhuǎn)變，不僅讓畫面更具有視覺(jué)沖擊力，也讓作品的情緒表現(xiàn)更為豐富。

南極冰雪世界的寒意被藍(lán)色色塊柔化，而母子之間的依偎與對(duì)視則被暖色調(diào)方塊進(jìn)一步強(qiáng)化，僅僅通過(guò)顏色，觀者就能感受到那一刻的溫度與情緒。

藍(lán)鯨

去年，Takuya 的藍(lán)鯨像素作品也非常讓人贊嘆不已。

流暢的姿態(tài)以及色塊之間微妙的光影過(guò)度，讓人仿佛能感受到這頭藍(lán)鯨在靜謐的深海中孤獨(dú)的游弋。

它的身體由深淺不一的藍(lán)色樂(lè)高顆粒堆疊而成，腹部零星點(diǎn)綴著白色方塊，像是深海里透過(guò)水層的細(xì)碎光斑。

再加上這部作品獨(dú)特的拍攝技巧，海洋的深邃與靜謐一覽無(wú)余，與這頭藍(lán)鯨在鏡頭里達(dá)成了一種近乎呼吸般的共鳴。

End

像素藝術(shù)本質(zhì)是理性的——方塊、網(wǎng)格、邏輯排列。但他的作品讓人首先感受到的，卻是“情緒”。

是藍(lán)鯨懸停在深海的那一瞬的靜謐，

是企鵝雛鳥靠近母親的那一秒的暖意，

是色彩在顆粒間跳動(dòng)的呼吸感......

這正是 Takuya 的作品最迷人的地方——讓技術(shù)退居幕后，讓情感占據(jù)畫面中央。