上海正在成為“全球藝場”。大大小小、形式各異的藝術(shù)展覽每天都在這座城市的各個場館舉行。

看展不只是為了“打卡”。當我們看展時，究竟在看什么？

第15屆上海雙年展現(xiàn)場 （陳俊珺 攝）

直面作品，才有發(fā)言權(quán)

近年來，在上海舉辦的展覽越來越多，其中不乏高質(zhì)量、全球性、話題度很高的大展。展覽的形式也頗為豐富，有古代藝術(shù)大展，也有現(xiàn)當代藝術(shù)先鋒展，更有國際性大型藝術(shù)博覽會……引發(fā)了“為了一個展奔赴一座城”的現(xiàn)象。

如今的上海不僅擁有全國數(shù)量最多的美術(shù)館，也是舉辦展覽最多的城市之一。隨著種類多樣的當代藝術(shù)展與觀眾見面，網(wǎng)絡(luò)平臺上出現(xiàn)了各種聲音：“看不懂當代藝術(shù)”“故弄玄虛”“晦澀而不知所云”……這一方面說明，審美是多元化的，但也無可否認，展覽和藝術(shù)作品的質(zhì)量是參差不齊的。

筆者認為，當代藝術(shù)展要多看，且要多去現(xiàn)場看。無論社交媒體如何發(fā)達，各種人工智能技術(shù)如何突飛猛進，人類的眼睛依然是最精準的。直面作品才有發(fā)言權(quán)，看了之后才知道自己到底喜歡與否。

如果看了展覽之后有進一步深入了解的興趣，那么可以查閱更多資料，了解藝術(shù)家的創(chuàng)作理念、藝術(shù)脈絡(luò)，甚至美術(shù)館或博物館的定位、以往選擇的藝術(shù)家的風格等。由此，對于一場展覽的認識就不會停留于表面，對于藝術(shù)也有了在場的經(jīng)驗。

正在龍美術(shù)館（西岸館）舉行的“楊伯都：黑鷹，白鷹”

今天的許多展覽都如同一個開放的平臺，既包含專業(yè)的知識體系與專業(yè)生產(chǎn)系統(tǒng)，同時也是一個接受觀眾作為第三方在場的互動與反饋的場域。相比傳統(tǒng)藝術(shù)，當代藝術(shù)更能啟發(fā)我們對當下生活的思考，打開新的視野、提供新的思考方式。對當代藝術(shù)的解讀，其實沒有唯一的答案。相比“懂”或“不懂”，體驗和在場更重要。

在人工智能和社交媒體發(fā)達的時代，我們?yōu)槭裁匆霸趫觥?，為什么依然需要切身感受藝術(shù)？筆者將以最近在上海舉行的幾場當代藝術(shù)展為例，談?wù)勛约旱目凑剐牡谩?/p>

第15屆上海雙年展現(xiàn)場 陳俊珺 攝

人類與世界，互相“聽見”

正在舉行的第十五屆上海雙年展“花兒聽到蜜蜂了嗎？”，對上述問題給出了一種獨特的回答。策展團隊設(shè)立這一遼闊而富有詩意的議題，誠摯地向每一位觀眾發(fā)出邀請——將自己想象成蜜蜂，一起在上海當代藝術(shù)博物館汲取藝術(shù)養(yǎng)分，體驗一次環(huán)球旅行。

“花兒聽到蜜蜂了嗎？”這一童意盎然又充滿詩意的主題，背后其實有著科學依據(jù)，其靈感來自以色列特拉維夫大學的一項研究：花朵能“聽”到蜜蜂振翅的頻率，從而在幾分鐘內(nèi)分泌出更甜的花蜜。這種跨物種的回應(yīng)機制，是策展團隊的隱喻——藝術(shù)，正是人類與世界互相“聽見”的方式。

與往屆雙年展更注重觀念表達、抽象邏輯思維以及對慣常知識的挑戰(zhàn)不同，今年雙年展的主題更多的是鼓勵觀眾打開感官，走進展廳，直面作品，聆聽聲音，感受在場的體驗。

楊伯都《在美術(shù)館 10:19》布面油畫 2025

與上海雙年展同期開幕的，還有一個專注“無聲”與“靜默”的當代藝術(shù)展，那就是在龍美術(shù)館（西岸館）舉行的“楊伯都：黑鷹，白鷹”個展。這場展覽想給觀眾帶來的是內(nèi)心的觀照、沉思的表達。這個展覽的魅力是通過觀看網(wǎng)上的照片難以體會的，必須到現(xiàn)場才會有真實的收獲。

值得一提的是，策展方式是決定展覽質(zhì)量的重要因素?！俺两睂τ谟^展體驗的提升無疑是非常關(guān)鍵的。比如展廳的動線被有意設(shè)計成“窄門”，用意象呼應(yīng)楊伯都作品的母題，在視覺上沉淀出“空”的隱喻。

下沉式展廳內(nèi)幽深的潭水“深不見底”，呼應(yīng)藝術(shù)家引用的“黑鷹”意象——《指環(huán)王》中兩只巨鷹即將來臨，阿拉貢站在他的王旗下，沉默、嚴峻，像是陷入了沉思……但他的雙眼閃爍如星，夜色越深就越是明亮。

韓國藝術(shù)家崔旴嵐的個展“奧德賽”現(xiàn)場

看展不是為了“打卡”

余德耀美術(shù)館最近推出了韓國藝術(shù)家崔旴嵐的個展“奧德賽”，以動態(tài)場域裝置為觀眾打造了沉浸式體驗。展品除了裝置，還涵蓋雕塑、繪畫以及近100幅紙上手稿和設(shè)計圖紙，讓觀眾一窺其創(chuàng)作思路。

崔旴嵐擅長以機械生命體隱喻人類的欲望，他將這些具有生物形態(tài)的機械動力雕塑命名為《Anima-Machines》（生命機械）。他探索著科技與生命之間的模糊邊界，思考科技快速發(fā)展所引發(fā)的文明焦慮以及人類的創(chuàng)造與欲望之間交織的復(fù)雜關(guān)系。

美術(shù)館的一個展廳被命名為《紅》，展廳內(nèi)充斥著紅色霓虹燈光，像極了未來的科幻場景。展廳內(nèi)有三組精致的機械裝置，當有人走近時就開始緩慢動起來。崔旴嵐的作品專注“機械美學”，他用心地創(chuàng)作這些機械作品，呈現(xiàn)的效果非常精美，若不是在現(xiàn)場觀看的話，很難感受到這一點。

展覽的重磅作品《小方舟》是用廢棄紙板箱做的船槳，而且是由精密的編程操作的。展廳中還有一件精美的永動裝置，里面飄浮的竟是一只生活中最常見的塑料袋……此種反差暗喻了田園牧歌式的追問，讓觀者會心一笑。

K11美術(shù)館的秋季聯(lián)展亦值得一看。英國藝術(shù)家克里斯托弗·奧爾的《昨日鯨歌》雖采用了架上油畫這一傳統(tǒng)的藝術(shù)媒介，但觀眾仍然能感受到國外時新的藝術(shù)風格和藝術(shù)家對色彩的最新理念表達。藝術(shù)的當代性并非囿于某種媒介才能表達。比如，克里斯托弗·奧爾可以通過油畫表現(xiàn)出“沒有人造光源的光”之色彩，如何理解？只要站到畫作面前，就能明白是怎么回事了。

克里斯托弗·奧爾《無題6》2025

走出審美的“舒適區(qū)”

看展并非走馬觀花，更不是為了所謂的“打卡”，而是為了“看”本身——站在藝術(shù)作品前，在場、聆聽、感受、思考。一定的專業(yè)知識和敬畏之心也是必要的?？凑褂[，尤其是看當代藝術(shù)展一般是要做功課的，也是要動腦筋的。

當然，也可以把看展視作緊張的工作和生活之余的放松選擇，無須給自己限定展覽的類型，比如有人喜歡欣賞經(jīng)典藝術(shù)，希望借此得到美的享受。但筆者認為，如果想要有意識地挑戰(zhàn)自己、提升審美水平的話，可以多看一些當代藝術(shù)展。

當代藝術(shù)的開放式解讀鼓勵每一個觀眾展開自己的智性探索。經(jīng)典藝術(shù)和文物瑰寶雖然精美動人，但都是前人與歲月給今人的饋贈，答案是現(xiàn)成的或者唯一的。我們不能一直在既有的舒適區(qū)里用既有的認知去賞鑒藝術(shù)，那是安全區(qū)的審美，這種審美力其實是脆弱的。

此外，當代藝術(shù)富有啟發(fā)性，對孩子們的美術(shù)教育是很有幫助的，能開發(fā)他們的想象力，鼓勵自由思考和表達。這不僅僅限于美術(shù)領(lǐng)域，對孩子們?nèi)蘸蟮拈_放式思考和表達也是有助益的。

最后，想援引第十五屆上海雙年展總策展人凱蒂·斯科特（Kitty Scott）的一段話作為本文的結(jié)尾：“如果我們想要走出‘鏡像世界’，就必須珍視對感官的新配置，這是一種更敏銳的感知裝置。這需要一種與我們的經(jīng)驗世界展開密切、長期且有意識的互動的審美導向。這一導向或許能幫助我們更好地建立連接，不僅是與我們自己的身體和認知，也是與他人的身體和認知，甚至是與其他非人類智慧的身體和認知?！?/p>

（作者單位：上海藝術(shù)研究中心）

原標題：《上海有全國數(shù)量最多的美術(shù)館，為什么建議你多看這類展覽？（不是為了打卡）》

欄目主編：龔丹韻

文字編輯：陳俊珺

本文作者：林霖