法國盧浮宮博物館帶來的上海首展“圖案的奇跡: 盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術(shù)杰作”已經(jīng)在浦東美術(shù)館開幕，而浦美的年末重磅國際大展不止于此，12月22日起，“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”也將正式對公眾開放。80件真跡涵蓋油畫、雕塑、炭筆畫、鉛筆畫、雕塑、水彩、浮雕畫、陶瓷等藝術(shù)形式，構(gòu)成國內(nèi)有史以來最完整、創(chuàng)作類型覆蓋最全面的畢加索藝術(shù)巡禮。用此次展覽策展人、來自巴黎畢加索博物館的策展人喬安·斯奈什的話來說：“在巴黎因?yàn)闅v史建筑的局限而無法實(shí)現(xiàn)的許多展陳形式，這次在浦東美術(shù)館實(shí)現(xiàn)了?！?/p>

入口處的牛頭 王凱攝影

本次展覽溯源自巴黎畢加索博物館于2023年舉辦的“紀(jì)念畢加索：藏品新釋”，在保留展覽核心精神的基礎(chǔ)上，根據(jù)浦東美術(shù)館開放、獨(dú)特的空間進(jìn)行重新定制了不一樣的展陳設(shè)計(jì)。英國著名設(shè)計(jì)師保羅·史密斯摒棄了近幾十年來盛行的“白盒子”展示模式，而是以色彩、圖案、條紋與物件為線索構(gòu)建沉浸式展陳結(jié)構(gòu)，使作品與空間產(chǎn)生富有節(jié)奏的呼應(yīng)關(guān)系，引領(lǐng)觀眾“走進(jìn)畢加索”，成為其藝術(shù)宇宙的同行者。

兩側(cè)都是畢加索畫過的雜志 王凱攝影

首次來華展出的畢加索標(biāo)志性作品《牛頭》創(chuàng)作于1942，由自行車鞍座與車把組合而成的這件作品，是畢加索藝術(shù)變形過程的典范之作。它成為整個(gè)展覽開啟視覺與意義的雙重入口。保羅·史密斯打造出了呼應(yīng)之作，并將跨媒材的幽默與直覺延伸至展覽現(xiàn)場。接下來的長廊展示了經(jīng)過畢加索之手改過的畫報(bào)，寥寥數(shù)筆，畢加索便將時(shí)尚攝影轉(zhuǎn)化為荒誕圖像，打破了雜志原有的平衡，擾亂了模特的從容姿態(tài)。

《與玩具卡車玩耍的孩子》背景融為一體 王凱攝影

《訪草地上的午餐》畢加索作品 王凱攝影

相比較展出的作品，此次的展陳更具特色，展墻本身成為跨界對話的載體：在“古典主義畫家”主題空間中，素描作品密集懸掛，靈感來自巴黎沙龍的經(jīng)典陳列，同時(shí)呼應(yīng)保羅店鋪中的“藝術(shù)墻”理念，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的平行對話；在“條紋”主題空間，畢加索作品中的線條與保羅標(biāo)志性的彩色條紋疊加，形成圖案與圖案的互動(dòng)；部分展廳則借鑒巴黎街頭的“城市牛皮癬”手法，貼滿畢加索歷史展覽海報(bào)，以直白的重復(fù)制造視覺沖擊。這些設(shè)計(jì)不僅融合了兩位藝術(shù)家的視覺元素，更讓觀展體驗(yàn)本身成為一場沉浸式、充滿節(jié)奏與情感的視覺旅程。

畢加索作品布面油畫《閱讀》1932年

保羅·史密斯表示，他希望打造一種更強(qiáng)調(diào)視覺感受與直覺接受的觀展方式，使年輕觀眾與初識(shí)畢加索的公眾都能在色彩、樂觀精神與橫向思維中獲得啟發(fā)。在他看來，展覽空間本身即是一件“作品”，作為極具吸引力的打卡現(xiàn)場，讓觀眾在直觀愉悅中感受兩位創(chuàng)造者共通的精神，使“超越日常、打破邊界”成為畢加索在當(dāng)代語境中的鮮活回響。

此外，為進(jìn)一步拓展觀展體驗(yàn)并培養(yǎng)少兒藝術(shù)興趣，浦東美術(shù)館首次面向6-15歲青少年招募“小小語音導(dǎo)覽員”。在專業(yè)指導(dǎo)下，孩子深入了解畢加索及其藝術(shù)作品，并參與展覽幕后錄音工作，近距離感受展覽制作與藝術(shù)呈現(xiàn)的過程，支持下一代以直覺、興趣與創(chuàng)造力進(jìn)入藝術(shù)之門。

原標(biāo)題：《“非常畢加索”搶先看，從“牛頭”進(jìn)入色彩、圖案、條紋的世界》

欄目編輯：孫佳音

來源：作者：新民晚報(bào) 徐翌晟