年末熒屏被甜寵、仙俠劇占據(jù)的間隙，一部帶著東北市井氣的《老舅》意外成了熱議焦點——引發(fā)討論的不是劇情套路，而是演員與角色的“適配度”爭議，讓觀眾重新思考：好演員到底該靠臉，還是靠“入戲”？

劇中最讓觀眾貼標簽的，是王佳佳飾演的舅媽李小珍。沒有流量明星的光環(huán)，她卻把東北女性的“爽利藏暖”演得扎根日常：對外甥二胖視如己出，疼到替他擋事時的急脾氣；對海外歸來的姐姐崔小紅，既有怨懟又藏著心疼，眼神里的情緒分寸感剛好——多一分顯假，少一分不足。有人說她是“劇拋臉”：前一秒還記著《漫長的季節(jié)》里風(fēng)情的黃麗茹，轉(zhuǎn)頭就被她演的舅媽“釘”在腦子里，仿佛就是自家親戚里那個嘴硬心軟、護著全家的長輩。

同劇里的張歆藝卻站在了爭議風(fēng)口。不少觀眾把注意力從劇情挪到了她的臉部狀態(tài)，吐槽“哭戲沒感染力”“臉像戴了面具”。但細究角色設(shè)定會發(fā)現(xiàn)，崔小紅是90年代因未婚生子遠走日本的女性——年輕時被鄰居指指點點，海外打拼十幾年，歸來時帶著“脫胎換骨”的洋氣，卻又藏著與故鄉(xiāng)的隔閡。張歆藝的“精致感”反而成了角色的注腳：她穿的大波浪、紅唇，給錢時的干脆利落，恰是“身不由己卻咬牙扛”的外在表現(xiàn)，那種疏離感讓角色的愧疚與隱忍更立體。

這場爭議其實戳中了影視圈的老命題：演員到底該守著“原生臉”，還是為角色服務(wù)？張藝謀曾明確反對整容臉，認為臉部肌肉的動態(tài)會影響表演真實感，但張歆藝的例子也說明——**適配性比“臉”更重要**。娛樂圈早有佐證：《紅高粱》選高淑賢時，導(dǎo)演力排眾議選秦海璐，不是因為她顏值最高，而是她眼神里藏著封建禮教下的隱忍糾結(jié)，連莫言都夸“這才是我寫的人”；熱依扎在《山海情》里素顏曬黑演戈壁村婦拿飛天獎，轉(zhuǎn)頭又能在民國劇里氣場全開，她的底氣從來不是“臉”，而是“讓角色活過來”。

《老舅》的熱鬧，本質(zhì)是觀眾對“真實感”的渴求：當(dāng)演員不再執(zhí)著于“完美臉”，而是把自己揉進角色的靈魂里——該糙時糙，該颯時颯，該藏著情緒時不搶戲——觀眾才會忽略演員本身，只記住那個鮮活的人。這才是好演員該有的樣子，也是好劇該有的溫度。