說起元代的草書巨擘，大家想到的往往是趙孟頫、鮮于樞、康里巎巎等人，但于右任曾指出，趙體草書“復(fù)古而拘謹(jǐn)”，鮮于樞“狂放而少氣格”，康里子山“惟欠書卷之氣”，都存在不足。而這個人才是元代草書真正的“王者”，他的字“以畫入書，超塵絕俗，繼旭素而入古，堪為圣矣”，他就是吳鎮(zhèn)。

吳鎮(zhèn)是“元四家”之一，他書畫皆能，明末清初畫家吳歷稱贊他：“渾然天成，五墨齊備，蓋仲圭擅長，非后學(xué)者所能措手?！爆F(xiàn)藏于北京故宮的《般若波羅蜜多心》經(jīng)是其唯一存世的草書真跡，每個字的用筆堪稱“爐火純青”。

此作為紙本冊頁，共8折、16頁，每頁縱約33厘米、橫約16.5厘米，總長度超過2.6米，近300字，單字大小錯落，在2至7厘米之間。深得“顛張醉素”精髓，卻褪去狂躁留其圓融。落筆以裹鋒圓筆為主，中鋒始行進(jìn)，橫畫多起筆藏鋒沉實，行筆如綿裹鐵，收筆輕頓回鋒，有篆籀用筆的古雅質(zhì)感。

楊守敬稱其“作藏真筆法”，正是指這種承自懷素的圓勁，卻比懷素多了份文人的溫潤。結(jié)字打破桎梏，欹側(cè)生姿，動中有序。吳鎮(zhèn)不追求字字平正，如“波”字左緊右舒，“羅”字上收下放，筆畫疏密對比強(qiáng)烈，卻始終以氣脈相連。

這種處理源自他的繪畫構(gòu)圖思維——正如其山水“易緊密為疏落”，草書中的字距行距時緊時松，卻像煙水茫茫中的漁舟，雖錯落卻始終呼應(yīng)。

墨法更是將畫理融入書藝的神來之筆。作為“元人之冠”的用墨高手，他寫草書如作山水：起筆必蘸濃墨，筆鋒落紙如石沉水底，隨著揮運自然過渡到淡墨、渴筆，最后以枯筆收勢，再重新蘸墨，形成濃—淡—干的韻律?！缎慕?jīng)卷》中墨色的層次變化，恰如他畫中的遠(yuǎn)山近水，有了視覺縱深。

清代劉墉認(rèn)為吳鎮(zhèn)的書法“追步唐賢，頗有蕭淡之致”，點出他承唐而不泥唐的特質(zhì)。明清文人更看重其風(fēng)骨，徐渭學(xué)其墨法，黃賓虹則稱其“書與畫同具蒼茫氣”。這份“蕭淡”與“蒼?！?，讓吳鎮(zhèn)草書跳出技巧桎梏，成為元代文人書法的典范。

徐渭將吳鎮(zhèn)筆下枯潤交替的韻律，與《草書心經(jīng)卷》的墨色層次一脈相承。清代揚州八怪中的鄭板橋，更是直接借鑒其結(jié)字的“疏朗錯落”，將草書筆意融入隸書，形成“六分半書”的獨特面貌，黃賓虹在書法創(chuàng)作中延續(xù)吳鎮(zhèn)“篆籀入草”的筆法精髓，其草書的圓勁質(zhì)感與蒼茫氣息，與吳鎮(zhèn)一脈相承。

這部書法打破了書家僅從法帖中求變的局限，為后世書家開辟了融合古法、畫意的新路徑，值得我們認(rèn)真臨摹學(xué)習(xí)。

而今，我們將此作進(jìn)行了博物館級的超高清1:1復(fù)制，并添加釋文一一對應(yīng)，便于臨摹和欣賞！