12月19日，備受觀眾喜愛的小劇場佳作《丁西林民國喜劇三則》再度溫情上演。這部由物理學(xué)家、劇作家丁西林創(chuàng)作于上世紀(jì)二十年代的獨(dú)幕喜劇集，經(jīng)北京人藝創(chuàng)作排演，并歷經(jīng)近十年舞臺(tái)檢驗(yàn)，已成為一處令人會(huì)心一笑、細(xì)品生活本真的“喜劇桃源”。本輪演出將持續(xù)上演至2026年1月4日。

海報(bào)

根植于日常生活，輕松、幽默、會(huì)心而意味深長

該劇編劇丁西林（1893-1974）被稱為中國現(xiàn)代戲劇史上第一位喜劇大師，其作品獨(dú)具“于平淡處見機(jī)鋒，于含蓄中顯幽默”的魅力。不同于依賴夸張情節(jié)的鬧劇，丁西林的喜劇根植于日常生活，沖突往往源于人物之間的情感試探、機(jī)智的語言交鋒和心照不宣的“小秘密”。

丁西林（1893年9月29日—1974年4月4日）留學(xué)舊影 。丁西林的喜劇語言與英國世態(tài)喜劇語言間存在著許多微妙的關(guān)聯(lián)，得益于他在第一次世界大戰(zhàn)期間負(fù)笈英倫，大量閱讀、觀摩包括世態(tài)喜劇在內(nèi)的戲劇作品，尤其是蕭伯納在語言方面的過人之處，給當(dāng)時(shí)在伯明翰大學(xué)攻讀物理學(xué)的丁西林留下了難以磨滅的影響。

作為民國文人的代表性人物，丁西林可謂是“一專多能”——他是著名物理學(xué)家，戲劇創(chuàng)作之于他完全是“業(yè)余愛好”，卻憑借前后十部話劇作品（多為獨(dú)幕劇），成為民國風(fēng)俗喜劇的代表人物。劇作家、翻譯家李健吾曾評(píng)價(jià)說：“假如中國有戲劇，真的風(fēng)俗喜劇，從現(xiàn)代生活中提煉的地道戲劇，我不想夸張地說，第一道紀(jì)念碑屬于丁西林，人所共知?！?/p>

《丁西林民國喜劇三則》 2016版建組照 左四為該劇首排導(dǎo)演班贊（1978年－2019年9月3日）

《丁西林民國喜劇三則》自2016年在北京人藝實(shí)驗(yàn)劇場首演以來深受觀眾青睞。該劇將《一只馬蜂》《酒后》《瞎了一只眼》這三部更為貼近生活的作品匯編聯(lián)演。這三部獨(dú)幕劇，分別截取了民國時(shí)情人、夫妻、朋友間的生活片段加以戲劇化處理進(jìn)行講述：

《一只馬蜂》是丁西林的戲劇處女作，將五四后的新青年作為主要描寫對象，以一個(gè)生活的片段講述了兩個(gè)年輕人在欲語還休間確認(rèn)彼此心意，反抗封建婚嫁習(xí)俗的故事?！毒坪蟆穭t改編自作家凌叔華的同名短篇小說，以一位朋友酒后醉臥為引子，將一對夫妻的朦朧愛意展示得淋漓盡致?！断沽艘恢谎邸返墓适乱蛞环庋赞o夸張的信件展開，夫婦共同對前來探望的朋友圓謊。

《丁西林民國喜劇三則》劇照 攝影：李春光

三部短劇共同構(gòu)建了一種溫和、智慧、充滿理解與包容的喜劇美學(xué)，其探討的情感溝通、真誠相處等主題，無不彰顯著丁西林特有的喜劇風(fēng)格：輕松、幽默、會(huì)心而意味深長，是以跨越百年依然鮮活，展現(xiàn)出超越時(shí)代的文學(xué)價(jià)值與藝術(shù)生命力。

深入挖掘角色內(nèi)心，“臺(tái)詞仿佛已成為自己的一部分”

本輪演出由楊佳音擔(dān)任復(fù)排導(dǎo)演，孫翌琳、徐白曉、王佳駿三位青年演員傾情呈現(xiàn)。排演過程中，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)更加注重打磨細(xì)節(jié)，強(qiáng)化人物關(guān)系的獨(dú)特性與唯一性，并深入挖掘角色內(nèi)心的愿望與需求，探尋劇作跨越時(shí)代的意義。

正如復(fù)排導(dǎo)演楊佳音所說：“我們在創(chuàng)作時(shí)，無論作品出自哪個(gè)時(shí)代、國家，或是哪種風(fēng)格，都格外關(guān)注它的‘當(dāng)下性’。對于這部百年劇目，我們更多思考的是今天觀眾能看到什么、當(dāng)代的表達(dá)如何融入其中，并由此探索更多的藝術(shù)可能性。”

《瞎了一只眼》劇照 孫翌琳飾演太太

與作品一同成長的，還有與之并肩多年的演員。他們表示希望在方寸之間與觀眾呼吸相聞，一同走進(jìn)民國知識(shí)分子的客廳，體味人與人之間最本真的默契與溫情。

《一只馬蜂》劇照 徐白曉（右）飾演吉老太太

作為首演陣容回歸的孫翌琳與徐白曉，在十年間積累了更豐厚的閱歷與感悟，這些新的體悟讓他們與角色之間逐漸形成了一種相互滋養(yǎng)、彼此反哺的默契。孫翌琳坦言，這些年自己不僅戲越演越熟，人生體驗(yàn)也在不斷豐富，對劇本的理解也愈加深入，劇中的臺(tái)詞仿佛已成為自己的一部分，表達(dá)起來格外自然，表演也因此更加鮮活。

徐白曉則談道：“盡管劇本框架、導(dǎo)演調(diào)度和舞臺(tái)布景變化不大，但我們對戲的領(lǐng)悟、對人物的挖掘，以及彼此之間的配合，卻始終在不斷深化。正是在這種長期磨合中形成的默契與碰撞出的火花，讓作品始終保持著生命力。”

《一只馬蜂》劇照 王佳駿飾演吉先生

而只比他們晚一年加入的王佳駿，也早已在持續(xù)的演出中與角色和舞臺(tái)建立了深刻的聯(lián)結(jié)。對他來說，每一次登臺(tái)都不是簡單地重復(fù)，而是帶著新的生命經(jīng)驗(yàn)與角色再一次相遇。