在國產(chǎn)歷史劇的江湖里，《雍正王朝》和《康熙王朝》絕對(duì)是繞不開的兩座高峰。

同樣改編自二月河的“落霞三部曲”，同樣匯聚了唐國強(qiáng)、陳道明這樣的戲骨，同樣創(chuàng)下過收視神話，可這兩部劇的口碑爭議卻從來沒停過。

有人覺得《雍正王朝》深刻厚重，是歷史正劇的天花板，有人說《康熙王朝》酣暢淋漓，是下飯爽劇的典范，為何同根同源的兩部劇會(huì)被觀眾區(qū)別對(duì)待？

《康熙王朝》和《雍正王朝》創(chuàng)作初心大不同

要搞懂兩部劇的差距，得先從它們的創(chuàng)作源頭說起。

二月河寫“落霞三部曲”，從來不是想歌頌康乾盛世的輝煌，而是要描摹“封建王朝回光返照”的悲涼。

在他眼里康雍乾時(shí)期看似絢麗，實(shí)則藏著封建制度的沒落，這就是“落霞”二字的真正含義，看似美好卻已是末路余暉，而這種悲涼底色恰恰被《雍正王朝》完美繼承。

1999年播出的《雍正王朝》，由胡玫導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)，當(dāng)初因?yàn)轭}材大膽、借古諷今，導(dǎo)致不敢輕易上線，不過最后還是得以播出。

事實(shí)證明這份堅(jiān)持沒白費(fèi)，劇集一經(jīng)播出就拿下16.7%的收視率，創(chuàng)下了歷史劇的收視奇跡。

可2001年播出的《康熙王朝》，卻走了一條完全相反的路，播出后收視率更是超越了《雍正王朝》，甚至把同期的《大宅門》都比了下去。

而且主題曲《向天再借五百年》更是火遍大江南北，但它的成功靠的不是對(duì)歷史的深刻解讀，而是把歷史簡化成了“打怪升級(jí)”的爽劇模式。

《康熙王朝》和《雍正王朝》劇情內(nèi)核也不同

劇情是一部劇的骨架，兩部劇的骨架搭建從一開始就走向了兩個(gè)極端。

《雍正王朝》走的是“群像權(quán)謀”路線，核心圍繞“九子奪嫡”和“雍正改革”展開，每一個(gè)情節(jié)都環(huán)環(huán)相扣，把封建王朝的殘酷博弈扒得干干凈凈。

劇中沒有絕對(duì)的主角光環(huán)，唐國強(qiáng)飾演的雍正，更像是一個(gè)“負(fù)重前行”的孤臣。

作為皇子時(shí)他要面對(duì)兄弟的算計(jì)和父皇的懷疑，登基后他推行“攤丁入畝”“火耗歸公”等新政，又要和遍布朝野的既得利益集團(tuán)死磕。

地方貪腐掏空國庫、百官行述這樣的大殺器只能燒毀、科舉舞弊屢禁不止，每一件事都盤根錯(cuò)節(jié)看得人喘不過氣，這種壓抑感恰恰是封建王朝的真實(shí)寫照。

而《康熙王朝》走的是“個(gè)人傳記”路線，完全是陳道明飾演的康熙的“個(gè)人秀場”。

劇情按時(shí)間順序推進(jìn)，從少年擒鰲拜、青年平三藩，到中年收臺(tái)灣、親征噶爾丹，把康熙一生的高光時(shí)刻全串了起來。

但這種串法更像是流水賬，缺乏細(xì)膩的細(xì)節(jié)和情感刻畫，比如“九子奪嫡”這段重頭戲，《雍正王朝》拍得驚心動(dòng)魄，皇子們的爾虞我詐、人心叵測展現(xiàn)得淋漓盡致。

可《康熙王朝》因?yàn)槠拗?，只拍了大阿哥和太子的簡單?duì)抗，顯得格外單薄。

更關(guān)鍵的是《康熙王朝》把康熙塑造成了“龍傲天”式的爽文男主，不管遇到多大的難題，總有奇兵天降幫忙化解。

得病時(shí)有人送草藥，擒鰲拜時(shí)有索尼撐腰，治貪官時(shí)有李光地出頭，平叛亂時(shí)有朱國治賣命。

看這部劇就像玩闖關(guān)游戲，跟著康熙從新手村一路通關(guān)，全程酣暢淋漓卻少了歷史該有的厚重感。

《康熙王朝》和《雍正王朝》人物塑造的不同

如果說劇情是骨架，那人物就是血肉，這也是兩部劇差距最明顯的地方。

《雍正王朝》里的人物，沒有絕對(duì)的好與壞，每一個(gè)都充滿了人性的復(fù)雜。

唐國強(qiáng)飾演的雍正，沒有帝王的光環(huán)加持，反而滿是悲涼和無奈，他分不清身邊的大臣是忠是奸，對(duì)年羹堯既要用又要防，對(duì)李衛(wèi)既信任又忌憚，這種糾結(jié)和掙扎，讓這個(gè)角色無比真實(shí)。

更難得的是《雍正王朝》的配角個(gè)個(gè)出彩，堪稱“群星璀璨”。

焦晃飾演的康熙，威嚴(yán)中帶著帝王的智慧，哪怕戲份不多，也成了很多觀眾心中的“白月光”，王繪春飾演的八阿哥，表面風(fēng)度翩翩，內(nèi)心陰險(xiǎn)狡詐，“笑面虎”的形象深入人心。

還有杜雨露飾演的張廷玉、李定保飾演的鄔思道，每一個(gè)角色都有自己的立場和算計(jì)，共同構(gòu)成了封建官場的眾生相。

反觀《康熙王朝》人物塑造就簡單多了，基本是“非黑即白”的二元對(duì)立。

陳道明飾演的康熙，開啟了“上帝視角”，索額圖、明珠這樣的巨貪，他一眼就能識(shí)破，一個(gè)眼神就能讓他們痛哭流涕。

蘇麻喇姑、容妃、慧妃等女性角色，更是清一色地“一見康熙誤終身”，滿是偶像劇的套路。

有觀眾吐槽陳道明的表演有些“裝腔作勢(shì)”，其實(shí)這和角色設(shè)定有關(guān)，一個(gè)被無限拔高的帝王，本身就很難演出真實(shí)感。

更可惜的是《康熙王朝》的配角，完全成了康熙的“背景板”。

高蘭村飾演的納蘭容妃，本是才華與美貌兼具的奇女子，卻被刻畫成了只會(huì)哭哭啼啼的“怨婦”。

李建群飾演的容妃，更是全程沒什么存在感，只是為了襯托康熙的深情，這種“大男主光環(huán)”，雖然滿足了觀眾的爽感，卻讓整部劇的人物層次單薄了不少。

《康熙王朝》和《雍正王朝》歷史嚴(yán)謹(jǐn)性的對(duì)比

作為歷史劇，歷史嚴(yán)謹(jǐn)性是繞不開的話題，而這正是《康熙王朝》的“硬傷”，也是二月河不滿的關(guān)鍵原因。

《雍正王朝》雖然它也有藝術(shù)加工，比如雍正與喬引娣的情感糾葛有些突兀，但在重大歷史事件和政策上卻盡量貼合史實(shí)。

劇中對(duì)“攤丁入畝”“火耗歸公”等改革舉措的描繪，和歷史記載高度吻合，不僅展現(xiàn)了這些政策的具體內(nèi)容，還原了推行過程中的阻力和博弈，也讓觀眾真正理解雍正改革的艱難。

可《康熙王朝》的“戲說”就有些過頭了，最經(jīng)典的槽點(diǎn)就是斯琴高娃飾演的孝莊太后自稱“孝莊”。

要知道“孝莊”是她的謚號(hào)，是死后才有的稱號(hào)，生前根本不可能這么稱呼自己。

更離譜的是劇中還虛構(gòu)了“慈孝仁皇后”這個(gè)歷史上不存在的角色，讓康熙把女兒嫁到蒙古，這些都是完全不符合史實(shí)的。

還有蘇麻喇姑與康熙的“姐弟戀”，更是讓人哭笑不得。

據(jù)權(quán)威歷史考證，蘇麻喇姑比康熙大40多歲，兩人是主仆兼師徒關(guān)系，根本不可能產(chǎn)生這樣的情感糾葛。

這些歷史錯(cuò)誤，雖然不影響普通觀眾消遣，但對(duì)于想了解歷史的人來說無疑是誤導(dǎo)，《康熙王朝》顯然在這一點(diǎn)上打了折扣。

看到這里可能有人會(huì)問：“難道《康熙王朝》就不好嗎？”

其實(shí)兩部劇沒有絕對(duì)的好壞，只是不同的創(chuàng)作選擇，適配不同的觀眾需求。

《雍正王朝》是一部有情懷、有擔(dān)當(dāng)?shù)膰?yán)肅正劇，它借著電視劇的外殼向公眾輸出歷史觀和價(jià)值觀，雖然娛樂性不足但思想性十足。

而《康熙王朝》本質(zhì)上是一部披著歷史劇外衣的大男主偶像劇，和后來的《甄嬛傳》《延禧攻略》屬于一個(gè)序列。

它犧牲了歷史的深刻性，換來了更廣泛的受眾和更高的商業(yè)價(jià)值，這本身無可厚非。

畢竟電視劇是大眾藝術(shù)，不是歷史教科書，能讓更多人關(guān)注歷史也是一種成功。

如今20多年過去了，這兩部劇依然被反復(fù)重播，成為國產(chǎn)歷史劇的“絕代雙驕”，這也說明無論是深刻厚重的正劇，還是酣暢淋漓的爽劇，只要用心創(chuàng)作都能經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)。