2025年的中國電視劇市場，稱的上業(yè)內(nèi)人士普遍形容的“影視寒冬”。

從播放量來算相比較有劇王《慶余年》鎮(zhèn)場子的24年，25年可以說全年沒有誕生一部云合集均播放量破億的“劇王”，而且長劇的開機數(shù)量也大幅度銳減，比較起2023年可以說下降了近四成。

可以說單純的播放量追求更傾向于“短、激、快”的短劇，對此長劇要想突圍就必須跟短劇做出大的不同，那就是質(zhì)量上的突破，可以這么說25年的劇質(zhì)量都在提高，特效技術(shù)質(zhì)感幾乎都是飛躍式發(fā)展。

這點從古裝劇市場看有了明顯的提高，但是單純質(zhì)感特效方面已經(jīng)不足以滿足大眾的需求，在內(nèi)容方面觀眾的要求越來越嚴格，這也就導致當下的劇在口碑方面破圈越加不易。

比如相比較前些年今年的8分劇并不多，而且也沒有破9分作品，看似不如往年，但是在小景看來是其中有觀眾審視越來越嚴格的原因，因此今年能做到口碑破8的無一不是佳作。

在這片越來越貧瘠的“土壤中”，一批評分8分以上的優(yōu)質(zhì)劇如頑強野草般破土而出，以扎實的劇本、創(chuàng)新的表達和深刻的主題，為寒冬的影視劇場帶來了難得的亮色。

2025年的高分劇集首先體現(xiàn)在類型上的大膽突破與深度融合，它們不再拘泥于傳統(tǒng)分類，而是在類型交叉地帶開辟新天地，下面要說的就是典型。

這部劇如果單論評分在2025年能排前列，但是因為受眾有限范圍略窄，所以排在了最后一名。

這部作品聚焦于“一人之下”漫畫中極具分量的“陳朵篇”，以驚人的角色還原度贏得了原著粉與普通觀眾的雙重認可。

首先得說作為滿改劇這一部作品在動作設(shè)計和視覺呈現(xiàn)上非常出彩，本來第一季就好評如潮這一季更是出彩，寶兒姐與陳朵的水面對決，馬仙洪的神機百煉，后面臨時工小隊與村民大戰(zhàn)更是達到了電影級水準。

這一位年輕的影后演技大開，將角色的悲劇性與決絕感演繹到了入木三分，一個漫改真人劇演員演技可以達到這種水平的說聲鳳毛麟角不為過，而且哪怕放正劇都不懼。

同樣其他角色也非常到位，導演選人如同動畫中摳出來一般。

不說王影璐飾演的寶兒姐依然跟角色嚴絲合縫，其他的諸如嚴屹寬詮釋的肖自在，孫澤源飾演的王震球都詮釋的相當?shù)轿弧?/p>

該作品以東北抗聯(lián)為題材，避開了抗戰(zhàn)劇常見的宏大敘事將視角聚焦一群小人物在極端生存下的抉擇，通過一個個有血有肉的角色，展現(xiàn)出那段波瀾壯闊的歷史。

作品用失聯(lián)的戰(zhàn)士串聯(lián)起那個時代中形形色色的普通人，這樣的群像帶著不確定和種種出人意料故事讓人看得過癮，他們不是完美無缺的神，而是帶著人性的弱點去拼命的普通人。

雪原之上，火柴微光閃爍，映照出了一張張堅毅而滄桑的臉龐，隨著槍聲響起，歸途未竟，一群人的命運與一個時代的悲壯在此交匯。

“歸隊！”

高滿堂編劇筆下的東北地域風情諸如淘金客與挖參人全部鮮活可感，角色塑造更是摒棄了臉譜化，比如湯德遠的離隊與回歸，小貴被藥物控制后的掙扎，都讓人看到英雄身上最真實的人性弱點。

該劇最難得可貴的就是其新鮮的歷史知識，它沒有滿足于僅僅講述大家耳熟能詳?shù)目箲?zhàn)故事，而是將“抗戰(zhàn)不是八年，是十四年”這一個事實搬到了臺前，將常被主流敘事忽視的東北抗聯(lián)歷程重新納入了民族的記憶中，《歸隊》的土氣與真實是它對歷史最大的尊重。

這部劇小景認為是一部高仿的《漫長的季節(jié)》，自打漫長問鼎神作后后來者不少，但是目前只有這一部得到了些許神韻。

該作品以一場鍋爐焚尸案開場，將故事置于了風沙肆虐的小鎮(zhèn)，黃沙漫天的視覺效果特別震撼觀眾，而且這部劇緊扣題，將背景環(huán)境和隱喻契合的絲絲入扣。

黃沙的意象不僅僅是環(huán)境描寫，導演巧妙地運用粗糲的鏡頭語言，營造出了壓抑而詩意的氛圍，與環(huán)環(huán)相扣的敘事相得益彰。

這一部作品的演員依然是沒得挑，主演段奕宏飾演小鎮(zhèn)警察陳江河，臉上帶著被風沙刮裂的口子，他沒有神探光環(huán)，破案的過程也充滿了挫敗感，但卻因此更顯真實。

這部劇很特別的地方就是對女性命運的關(guān)注尤為深刻，黃小蕾飾演的孫彩云，張佳寧飾演的劉盈盈，包括以直接殺戮開局的王良母親，都是試圖逃離小鎮(zhèn)卻最終被吞噬的女性形象。

以弱者的女性為悲劇點題，將社會批判完美的融入類型敘事之中，讓《沙塵暴》超越了普通刑偵劇的范疇，成為一幅西北小鎮(zhèn)的眾生浮世繪，當然主要是劇情安排的很合理邏輯性很強。

第三季一如既往的優(yōu)質(zhì)，這一次其巧妙地將唐代志怪小說中的奇聞異事與宮廷權(quán)謀相結(jié)合，構(gòu)建出一個既奇幻又真實的歷史空間。

《唐詭》系列的核心其實并非復雜燒腦的推理過程，而是通過一樁樁詭案探問人心照見世情以及更好的詮釋出一個巍峨瑰麗但又漩渦重重，可又讓無數(shù)人向往的讓人充滿自信和驚艷的盛世大唐。

盡管有觀眾認為本季推理環(huán)節(jié)有所弱化，但劇對歷史細節(jié)的考究，對小人物的生動刻畫，以及原班人馬持續(xù)穩(wěn)定的輸出，使其在古裝懸疑這一賽道上依然“別無分店”，一騎絕塵。

該劇取材于臺灣隱蔽戰(zhàn)線的真實歷史人物吳石和朱楓等人的故事，采用了“已知結(jié)局”進行逆向敘事。

可以說觀眾們從一開始就清楚各個主角們終將犧牲，因此戲劇的張力不再來自未知，不存在“主角是否會死”的懸疑，而來自“他們?yōu)楹我约叭绾芜x擇赴死”。

這種反類型的懸疑歷史劇處理方式，使劇超越了普通諜戰(zhàn)爽劇的層次，轉(zhuǎn)而深入的探討了信仰的本質(zhì)。

演員不用說于和偉和吳越等演員的表演，為這些歷史人物賦予了讓人熱淚盈眶的血肉與溫度，當吳石將軍寫下“俯仰不愧天地，褒貶自有春秋”的絕筆時，觀眾感受到的不是虛構(gòu)情節(jié)的煽情，而是真實歷史的重量。

信仰是諜戰(zhàn)劇的靈魂，正如《風箏》中的鄭耀先所說：“大丈夫頂天立地，命可拋，義不能絕，這個義就是信仰，這個世界沒什么比這個更重要的。”

這部《沉默的榮耀》就是通過細膩的筆觸，展現(xiàn)了在生死一線的考驗面前，那些可敬的人兒們是如何依靠信仰破局前行的。

那些埋在泥潭中埋頭向前的英雄們，抱著這樣的信念，在黎明前的黑暗中艱難前行，同時這部劇也是第一次揭露了海峽那邊的先行者們的壯舉，具有很深的意味，絕佳好劇理所當然。

當然2025年的高分劇集另一個突出的特點就是具備了越來越強烈的現(xiàn)實關(guān)懷，將鏡頭對準了歷史與當下的癥結(jié)，以藝術(shù)方式介入了公共議題，比如下面這部作品。

作為一部職業(yè)司法劇，這部作品一點也沒有給男女主強加感情線，也沒有依賴狗血情節(jié)來吸引眼球，而是扎扎實實地通過一系列改編自現(xiàn)實的真實案件，展現(xiàn)出了未成年人犯罪與未成年保護之間的矛盾沖突以及相互關(guān)聯(lián)的復雜關(guān)系。

開篇的校園霸凌致死案就很令人心悸，可憐的受害者，可惡又可悲的加害者，冷漠的家長，社會上的各種剪不斷理還亂糟糕的輿論言辭，一條條堆積在一起一點點揭開了現(xiàn)實司法的困境。

任素汐飾演的檢察官也不是全知全能的英雄，她在面對情與法的沖突時會猶豫，在程序正義與實質(zhì)正義間要不斷權(quán)衡，而這都是真實的，正義絕不止口中說一說那樣簡單。

這部作品通過高偉光、劉琳等實力派的精湛表演，讓觀眾理解了未檢工作的“無盡性”，既是罪惡可能性的無盡，也是保護責任的無盡，在律政劇很容易滑向精英主義的背景下，《無盡的盡頭》選擇了更艱難也更可貴的現(xiàn)實主義路徑，而且呈現(xiàn)的非常真實。

這部劇特別具有現(xiàn)實意義，專業(yè)角度現(xiàn)實影響以及給觀眾帶來的思考都是少有的佳作，所以評分8.5也恰如其分。

同樣是以日本731部隊罪行史實為背景，這部作品要比電影強上太多太多。

這部作品采用了雙時間線敘事是1940年與1992年兩個時間段，然后用一集一個視角的方式，拼圖般逐步還原歷史的全貌。

作品沒有采用神劇的夸張手法，而是以冷靜克制的鏡頭語言一點點的呈現(xiàn)出暴行的細節(jié)，甚至在每一個片尾直接使用“伯力審判”真實的錄音，用戰(zhàn)犯親口供述的罪行，產(chǎn)生震撼人心的歷史真實感。

這部作品真實到令人驚訝，所有的細節(jié)嚴謹?shù)桨l(fā)指，每一個角色都在還原歷史中真正的人物，衣著言語包括細節(jié)習慣都極盡真實。

這部劇最讓人震撼的就是多角度敘事，用普通百姓不同的視角一點點揭開隱藏的恐懼與罪惡，不需要用太大尺度的噱頭就能將那種黑暗和恐怖一點點沁入人心。

在那可怕的時代和環(huán)境下，百姓們的安分守己并沒有給自己帶來渴望的歲月靜好，而是不斷的被不明所以的死亡籠罩著。

正是“覆巢之下無完卵，亡國難有自由身?！彼詿o論從作品的拍攝水平劇本演員演技還是從他的意義上來，小景覺得《反人類暴行》稱得上近十年最好看的長劇之一，個人覺得這部作品還可以更高，因為這部作品是一次對歷史真相的莊嚴追溯，也是對集體記憶的鄭重守護。

綜合觀察2025年這些8分以上劇，我們可以總結(jié)出它們在影視寒冬中脫穎而出的共同特質(zhì)，就是尊重創(chuàng)作規(guī)律，回歸內(nèi)容本質(zhì)。

這些劇沒有一個依賴流量明星以及大型IP，而是將資源傾注于劇本打磨還有選角匹配以及制作的精良。

當然好劇最好也能口碑與流量齊飛，那就得找到類型創(chuàng)新與大眾接受的平衡點，建立起跟觀眾的情感聯(lián)結(jié)與價值共鳴。

在娛樂至上的環(huán)境里，我們發(fā)現(xiàn)當下很多嚴肅議題也同樣可以贏得市場，關(guān)鍵就是要找到藝術(shù)化正確的表達方式。

當然好劇如果能形成可持續(xù)的品牌效應或創(chuàng)作脈絡(luò)也能增光添色，比如《唐朝詭事錄》系列拍到第三季口碑仍然不墜，《異人之下》第二季評分更是反超第一季，說明在行業(yè)不確定性增加的背景下，擁有持續(xù)產(chǎn)出高質(zhì)量內(nèi)容的能力尤為珍貴。

2025年的國劇市場表面寒冷，深處卻有暗流涌動，這七部8分以上劇集如同冰層下的種子，它們或許有的沒有成為現(xiàn)象級爆款作品，但卻以扎實的品質(zhì)證明了優(yōu)質(zhì)內(nèi)容頑強的生命力。

優(yōu)質(zhì)作品更有可能贏得市場比如當下還在熱播的《老舅》就力壓了頂流成為了目前播放量最高的作品。

因此未來的影視劇市場或許依然艱難，但是2025年這些口碑作品至少指明了一個方向，當流量退潮大IP失靈時，唯有回歸創(chuàng)作的初心，很好的尊重觀眾智商，然后深耕內(nèi)容品質(zhì)，才能在這個難出爆款的時代，“險勝”半子。

好故事永遠有生存的空間，真誠的表達永遠有他的知音。