威廉·馮·卡利什（Wilhelm Von Kalisz），比利時(shí)/荷蘭藝術(shù)家。1998-2003年就讀于比利時(shí)魯汶大學(xué)，獲得碩士學(xué)位。他以女性肖像為核心母題，借助傳統(tǒng)油畫技法與細(xì)密的刻畫，把“古典的優(yōu)雅”轉(zhuǎn)譯成更貼近當(dāng)下的觀看經(jīng)驗(yàn)。

他的不少作品之所以常被觀眾聯(lián)想到克里姆特（Gustav Klimt）式的華麗氣息，關(guān)鍵不在于對(duì)某一幅名作的復(fù)刻，而在于他對(duì)“裝飾性、金色感、圖案化背景與人物肌膚對(duì)比”的持續(xù)偏愛(ài)與個(gè)人化調(diào)配。

Von Kalisz強(qiáng)調(diào)以傳統(tǒng)技法、對(duì)細(xì)節(jié)的耐心經(jīng)營(yíng)來(lái)營(yíng)造一種“永恒優(yōu)雅”的視覺(jué)氛圍。其主題集中在女性的姿態(tài)與氣質(zhì)，靈感來(lái)源被概括為歷史與美的想象，并嘗試讓經(jīng)典油畫的語(yǔ)言在當(dāng)代重新“呼吸”。 在其社交媒體自述中，他也提到會(huì)“通過(guò)歷史的視角質(zhì)詢當(dāng)下”，這讓那些看似古典的面孔帶著一種與時(shí)代對(duì)話的潛臺(tái)詞。

“克里姆特風(fēng)格”的關(guān)鍵觀感

與克里姆特相關(guān)的聯(lián)想，往往來(lái)自畫面中裝飾性結(jié)構(gòu)對(duì)人物的包裹：人物被安置在紋樣、肌理與色塊構(gòu)成的“圖案場(chǎng)”里，背景不再只是空間，而像一種舞臺(tái)布景般的符號(hào)織物。

金色或類金色的光澤感（無(wú)論是直接的金色用色，還是以暖色層疊制造的光暈）進(jìn)一步強(qiáng)化了“華貴—感性”的第一印象，使人物皮膚的柔和與背景的秩序形成張力。這種張力也是他作品被標(biāo)簽為“pastiche（仿擬）”的原因之一：借用歷史化的風(fēng)格語(yǔ)匯，但又不完全等同于復(fù)制。

馮·卡利什的女性肖像更像一種“被凝視的氣質(zhì)寫作”：表情常被處理得克制，肢體語(yǔ)言不喧鬧，把情緒壓進(jìn)眼神、嘴角與頸部的微妙轉(zhuǎn)折里。 細(xì)節(jié)上的耐心（發(fā)絲、肌膚明暗、衣料質(zhì)感）讓人物顯得可觸，而背景的圖案化又把這種可觸感推回到審美距離之中，形成若即若離的矛盾快感。

也因此，他畫里的女性既像歷史敘事中的“繆斯”，又像當(dāng)代圖像文化里清醒的主體，始終保持一點(diǎn)不完全被讀懂的余地。

想更快讀懂他的“克里姆特式”效果，可以從三處入手：一是背景紋樣是否在“吞沒(méi)”人物輪廓，二是金色/暖色是否被用來(lái)組織視覺(jué)秩序，三是人物面部是否刻意保持冷靜以對(duì)抗裝飾的熱烈。

若把注意力從“像不像克里姆特”移開(kāi)，會(huì)更容易看到他真正的興趣點(diǎn)——用古典的工藝與當(dāng)代的語(yǔ)境并置，讓美既是誘惑，也是一種關(guān)于時(shí)代的提問(wèn)。

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