【名家書畫】

潘公凱，1947年出生于浙江寧海。潘天壽之子。

歷任中國美術學院院長、中央美術學院院長、中國美術家協(xié)會副主席、全國政協(xié)委員、中央文史研究館館員，教授、博士生導師。

出版有《限制與拓展》《潘天壽評傳》《潘天壽繪畫技法解析》；

主編《潘天壽書畫集》（獲國家圖書獎）、《現(xiàn)代設計大系》；編撰《中國繪畫史》。

《秋塘細雨》紙本設色

潘公凱的畫是意象的，他充分發(fā)揮水墨特有的抽象性，有時迷醉于水墨的抽象美，這一點他比當今一般水墨畫家走得更遠，更不用說比他的父輩們了，但他沒有踏進抽象主義的疆域，從他的素質和修養(yǎng)看，他似乎不可能走向純粹的抽象主義。他深知，傳統(tǒng)水墨特有的意象性有極大的審美包容度，也為藝術家們的創(chuàng)造提供了無限的可能。潘公凱之所以審慎地處理情、景、境之間的關系，固然是為了追求作品精神內涵與形式語言表現(xiàn)力的豐富性，但同時也肯定有這樣的考慮：那就是保持與傳統(tǒng)水墨人文精神的一脈相承性，而不使水墨與傳統(tǒng)的人文精神脫節(jié)而走向“實驗水墨”或“非水墨畫”的境地。

——邵大箴

《野塘清趣圖》紙本設色

潘公凱先生的近作緊緊抓住中國畫抒情寫意的根本特質，游目騁懷，是對現(xiàn)實生活的審美超越，也是他堅毅善良的人格的映射，充盈大家氣象，具有很高的格調。潘公凱先生把藝術作為工具，把手段作為目的，具有對藝術的深刻認識，能通過對藝術與人生的深刻反思，找到藝術通過人生與自然的通道。
——殷雙喜

《荷趣圖》紙本設色

大尺度作品一直是潘公凱關心的重點之一。西方繪畫中大尺度作品都有小稿，放大制作，但偏于表現(xiàn)風格的作品便是另一種做法，它必須用大筆觸在作品上直接繪制。我曾經站在趙無極的巨幅色彩作品前，度測作者書寫那些巨大筆觸時的狀態(tài)。那是一種奔放激越的感覺，但運動并不復雜。水墨畫是另一種東西，筆觸稍一放大便引發(fā)無數(shù)新的問題，水與墨的關系、筆的彈性、線的連續(xù)性等等，再擴大至巨幅，困難就更多了。但這正是潘公凱用力之點。巨幅繪畫中幾乎必然要對筆觸進行某種程度的簡化，但他堅持筆觸的豐富性和節(jié)奏的相關性。

——邱振中

《細雨蓮塘》紙本設色

潘公凱是20世紀中國畫大家、美術史論家和美術教育家潘天壽之子，是理論與實踐兼?zhèn)涞膶W者和畫家，還是先后執(zhí)掌中國美術學院、中央美術學院兩所重要美術學府的美術教育家。他一直堅持民族文化復興的信念和民族文化價值觀的核心，在新時期以來的美術變革中，圍繞著中國美術的發(fā)展，提出過許多重要的理論命題和獨到的系統(tǒng)見解，不但對美術發(fā)展產生了重要影響，而且成為他主持美術學院教育改革、學科建設的理論策略，同時也推動了他高格調的中國畫創(chuàng)作。

——薛永年

《野趣圖》紙本設色

《野風》紙本設色

《夏仲》紙本設色

《秋水》紙本設色

《夢》紙本設色

《碧波》紙本設色

《晨》紙本設色

《涼》紙本設色

《夏仲》紙本設色

《一團荷氣》紙本設色

《夢》紙本設色

責任編輯：張智煜
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