在之前的文章 瘋狂怪誕！僅持續(xù)30年的新藝術主義珠寶，為何會影響后世上百年？中，J先生曾給小伙伴們介紹過瘋狂怪誕、靈動夢幻，顛覆以往審美的新藝術主義珠寶。

牽牛花吊墜 1900年

但在此之前，有這樣一種藝術風格，從設計風格，到推崇思想，都與它有著異曲同工之妙，新藝術風格實際上是它在歐洲大陸的延續(xù)與傳播。

Dorrie Nossiter作品

今天我們就來說說與新藝術風格處于同一時期，令人傻傻分不清楚的工藝美術運動珠寶。

Dorrie Nossiter作品

什么是工藝美術運動？

19世紀四、五十年代，英國率先完成第一次工業(yè)革命，成為世界霸主。

1871年，普法戰(zhàn)爭結束，整個歐洲進入相對和平的發(fā)展時期，政治和經(jīng)濟相對穩(wěn)定，工業(yè)化進程加快。

這對工業(yè)是個福音，可批量制造降低成本，但對藝術領域卻未必是好事——工業(yè)化粗制濫造的批量加工品入侵，不僅缺乏藝術性和創(chuàng)造性，而且質(zhì)量大不如前，這讓當時的藝術家們頗為不滿。

“戴安娜”王冠 亨利·威爾遜

除此之外，前期流行的維多利亞、巴洛克、洛可可等繁復奢華的古典藝術風格，由于過度的加工與裝飾，使得人們產(chǎn)生了審美疲勞。

維多利亞時期珠寶風格

于是，在1880年——1910年間，以威廉·莫里斯為代表的藝術家們在英國掀起了一場覆蓋建筑、繪畫、服飾、珠寶首飾等多個領域在內(nèi)的工藝美術運動。

雖然，這場運動是在英國發(fā)源，但波及了不少歐美國家，19世紀后期出現(xiàn)的新藝術運動、唯美主義運動更是延續(xù)了這場風潮，其影響一直持續(xù)到20世紀20年代，并對后世的設計運動產(chǎn)生了深遠的影響。

頭發(fā)裝飾，菲利普·沃爾弗斯 1905- 1907年 維多利亞和阿爾伯特博物

小知識：
工藝美術運動（The Arts & Crafts Movement）VS新藝術運動（Art Nouveau）：
1、以法國為發(fā)源地的新藝術運動，實際上是對英國工藝美術運動的延續(xù)與傳播；
2、靈感來源不同。工藝美術運動的靈感來自于中世紀等古老藝術風格；新藝術運動主張從自然、植物、動物、甚至是女性中尋找靈感。
3、工藝美術運動的領導者提倡手工藝制作，反對機械生產(chǎn)；新藝術運動的領導者順應歷史發(fā)展潮流，認為機器是為美服務，允許機械與手工藝共存。

其中，珠寶可謂是這些領域的集大成者。

Charles Robert Ashbee 作品

這一時期的珠寶，最為典型的特征就是摒棄機械化的批量生產(chǎn)以及毫無價值的繁復設計，主張從中世紀等古老的設計中尋求靈感，將實用性和美感相結合，通過精湛的手工技藝，來演繹自然之美。

蓋斯金夫婦作品

復興中世紀珠寶

復興中世紀珠寶風格，是工藝美術運動最為顯著的特點之一。

Arthur Gaskin夫婦作品

由于維多利亞時期的珠寶風格浮夸繁復，奢華至極，已然成為貴族的專屬，所以，為了改變現(xiàn)狀，這一時期的珠寶匠人們在設計上反對華而不實，提倡復興中世紀時期流行的簡約質(zhì)樸風。

Josephine Hartwell Shaw 作品

除此之外，由于受到東方裝飾風格（日本江戶時期的裝飾風格、浮世繪等）的影響，各種寫實的花束、葉子、昆蟲、動物等自然元素，也頻繁的出現(xiàn)在這一時期的珠寶作品中。

吊墜胸針 C.R.阿什比 約1900年收藏于維多利亞和阿爾伯特博物館

強調(diào)手工技藝

為了與機械化生產(chǎn)的珠寶相區(qū)分，這一時期的珠寶匠人拒絕用傳統(tǒng)的眼光看待材質(zhì)與工藝，提倡手工藝制作，故意保留珠寶上手工制作的痕跡。

祖母綠珍珠18K金胸針，庫柏，1905

由于近乎偏執(zhí)的強調(diào)手工技藝，導致珠寶產(chǎn)量低下，成本增加，售價更是高得離譜，使得珠寶并未向他們所設想的那般走入普通百姓的生活，反而成為了部分中產(chǎn)階級精英的專屬。

1905年 Henry Wilson 歐珀項鏈珠寶，館藏于倫敦V&A博物館

大尺寸的珠寶成主流

隨著思想的進一步解放，女性的地位與權利不斷提升，越來越多的女性開始投入到商業(yè)工作當中，一些主張服飾革新的婦女更是在藝術家們的支持下，成立了理性著裝協(xié)會。

蓋思金夫婦作品

她們反對維多利亞時期流行的緊身胸衣、超大裙撐、低領露肩等近乎畸形的夸張服飾，倡導更加寬松、便于日常穿著的服飾，比如夾克、襯衫等等。

Dorrie Nossiter 作品

隨著服飾的變化，人們外出時大多只佩戴一件重要的珠寶，珠寶的尺寸逐漸變大，帶有鏈條和垂飾的項鏈、胸針、腰帶扣、帽子別針成為了這一時期主要的珠寶類型。

Arthur Gaskin夫婦作品

耳環(huán)、戒指、手鐲、袖扣等精致小巧的珠寶首飾較為少見，早前流行的珠寶套裝逐漸消失。

Arthur Gaskin夫婦作品

半寶石和廉價材料揚眉吐氣

相對于維多利亞時期對奢華貴重寶石的追求，這一時期的珠寶匠人更加注重材料本身的藝術價值。

貴婦與孩子”畫琺瑯18K金項鏈 費舍爾 1896-1904

為了降低成本，使得珠寶成為普通大眾都可佩戴的藝術品，銀、銅、黃銅、鋁等價格相對低廉的金屬成為了珠寶匠人的首選。

珍珠、綠松石、歐泊等次貴重寶石，以及動物角、貝母等天然材質(zhì)，更是受到珠寶匠人的青睞，被廣泛應用于珠寶設計之上。

而前期流行的鉆石、紅藍寶、黃金等昂貴的材質(zhì)，則被用來裝飾邊框或修飾線條，不再成為焦點。

道森夫婦 黃金琺瑯項鏈

琺瑯工藝

琺瑯工藝由于制作成本相對較低，成為了珠寶匠人們最為青睞的工藝之一。

Charles Robert Ashbee 作品

這一時期的琺瑯工藝主要分為掐絲琺瑯、內(nèi)填琺瑯、利摩日琺瑯、空窗琺瑯等。

其中，亞歷山大·費舍爾是工藝美術運動中最為頂級的琺瑯大師之一，它常將多種琺瑯工藝巧妙的融合在一件作品之上，從而呈現(xiàn)出一件件驚艷世人的絕世孤品，他的這種設計理念也影響了許多同時期的珠寶設計師。

費舍爾 嵌寶金扣 約1906年

J先生說：
這一時期的藝術家們，一方面復興了簡樸的中世紀風格，另一方面，反對機械的批量生產(chǎn)，強調(diào)手工技藝，雖然這在一定程度上解放了人們的思想，改變了社會的主流審美，但卻忽略了社會發(fā)展的必然趨勢，想法過于理想化，所以，工藝美術運動僅持續(xù)了短短的30年便結束了。
你還想看哪一時期的珠寶風格？歡迎留言分享~

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