攝影師Elle Schneider一向很擅長捕捉前衛(wèi)的視覺效果。

從為Speedy Ortiz和Isla June制作的藝術(shù)MV，到《近乎迷信》等類型影片，再到在紀錄片《塑造美國的食物》中富有創(chuàng)意的歷史景象重現(xiàn)，Schneider一直在尋求非常規(guī)的敘事方式。

“我非常重視圖像本身作為講故事工具的能力，它不僅僅要好看而已?！?/p>

她的最新科幻作品《不存在的反記憶部門》也不例外。這部由才華橫溢的作家兼制片人Adria Lang首次執(zhí)導(dǎo)的短片，由Jasika Nicole、Neil Napier和Mateus Ward主演，采用索尼CineAltaB拍攝，呈現(xiàn)出引人注目的黑白視覺效果。

打造極具創(chuàng)意的黑白風(fēng)格科幻片

影片的故事來源非常不尋常——《不存在的反記憶部門》源自一個由多位作者共同創(chuàng)作的基于維基的科幻宇宙，并在2021年被改編成了一部小說。

接著Adria找到了Schneider，向她提出了將小說的節(jié)選改編成短片的計劃。

“Adria是一位傳奇的、備受尊重的電視編劇和制片人，”Schneider描述道，“她曾參與過許多廣為熟知的節(jié)目，而且我相信她在未來還有更多精彩項目。”

然而，在從事寫作十年之后，Adria想要展示自己作為導(dǎo)演的能力。

Schneider聽后很喜歡故事的背景以及人物角色，還有Adria關(guān)于長時間審訊那場戲中采用黑色為主的視效概念。

“我熱愛高對比度的感覺，” Schneider說?！拔曳浅Ｏ矚g利用光線進行情感敘事，不僅僅是因為它很流行。我喜歡使用單色拍攝，以利用這些視覺工具。我的很多項目都非常藝術(shù)，它們都包含黑白圖像的元素。我已經(jīng)期待很久，想要在我的某一作品里專注于呈現(xiàn)這種美學(xué)。當(dāng)Lang創(chuàng)造性地選擇用黑白拍攝電影的大部分內(nèi)容時，我欣喜若狂。這為我們的演員創(chuàng)造了一個高度風(fēng)格化的表演空間，這是一次很棒的經(jīng)歷?！?/p>

小團隊高質(zhì)量拍攝的最優(yōu)選擇：索尼CineAltaB攝影機

Schneider說：“我一直偏愛小巧、輕便的攝影機，因為我認為小型攝影機人體工程學(xué)的多樣性可以讓我更加自由，因此在鏡頭角度和運鏡上更具藝術(shù)性。”

去年12月，當(dāng)Schneider開始為電影做準備時，在洛杉磯首次看到CineAltaB攝影機后，她開始考慮這款攝影機是否會是完美的選擇。由于《不存在的反記憶部門》將是Adria的第一部電影，所以她希望即使作為一個短片拍攝的預(yù)算和時間都很緊湊，但畫面質(zhì)量也能盡可能高。最終，Schneider將這臺攝影機搭配安琴鏡頭投入拍攝，同時影片中相當(dāng)一部分需要使用穩(wěn)定器拍攝，以增強故事的張力。

“我覺得使用CineAltaV攝影機對這部短片來說太大了，盡管它有分體系統(tǒng)，但我們的團隊很小，需要配合快速移動，故我們沒有選擇使用。我平時也很喜歡用FX6，但是CineAltaB有一些更專業(yè)的功能讓我很好奇，所以使用CineAltaB拍攝這部短片是一個最完美的選擇。它小巧、獨立且迅速，且仍然提供電影院電影所需的同類型的圖像質(zhì)量?！?/p>

充分調(diào)動CineAltaB：設(shè)備性能最大化

當(dāng)Schneider開始拍攝《不存在的反記憶部門》時，她之前只接觸過CineAltaB一次。

Schneider開玩笑說：“用一臺你未使用過、甚至不能提前熟悉的全新攝影機拍攝電影是極其瘋狂的”。

“是的！但我很欣賞索尼在他們的相機線上保持了操作、信息和術(shù)語的一致性，因為這使得使用任何這些新設(shè)備的操作都變得容易。作為FX3和FX6的用戶，我能夠拿起它并且立刻知道如何操作它，并在菜單系統(tǒng)中找到我需要找的一切，特別是在準備時間不多的情況下，這是最重要的一點?！?/p>

Schneider在片場使用了單色的Noir LUT用以監(jiān)看黑白效果，這樣Adria和團隊就能盡可能地得到他們想象中的短片畫面。

拍攝地點是一個1980年代錄音室的巨大舞臺，非常適合故事的科幻感，但也帶來了一些挑戰(zhàn)，比如吸音天花板上不能放置燈光，以及一個大型反光的內(nèi)部窗戶。

Schneider配備了愛圖仕尚未發(fā)布的新款燈光設(shè)備作為主光源，并使用CineAltaB的內(nèi)置無極ND濾鏡在空間中創(chuàng)造出華麗的外觀，同時利用CineAltaB寬廣的動態(tài)范圍捕捉各種色調(diào)，即使在黑暗的環(huán)境下也可以拍出細膩完美的畫面。

“在一個通常非常黑暗的環(huán)境中，能夠調(diào)整的可變ND濾鏡真是救星，尤其是在攝像機不斷移動，而我們只能在特定地點放置燈光的時候。” Schneider說，她在影片中使用了800和3200的雙原生ISO。

“因為我們的拍攝日程非常緊湊，我們希望盡可能保持相機的輕便，我們沒有使用外置濾鏡，以保持清晰、銳利的外觀。這使我們能夠真正保持精簡，這對穩(wěn)定器操作員來說大大減輕了工作量?！?/p>

CineAltaB在獨立拍攝中還有另一種有趣的救場方式。

“我們實際上使用了不同的分辨率模式來重新構(gòu)圖，” Schneider說。

在這次拍攝中，我們非常幸運地獲得了多方的器材和資金支持——就像所有獨立電影一樣，這也是及其重要的。但我們只有24mm和75mm焦段，實際上使用了CineAltaB內(nèi)的不同構(gòu)圖模式，在需要時為我們提供了一點額外的空間。我們主要以6K X-OCN格式錄制，并在需要更寬畫幅時跳轉(zhuǎn)到8K，這種解決挑戰(zhàn)的方式是絕無僅有的。這表明擁有多功能的攝影機可以在項目需要時創(chuàng)造奇跡。

與藝術(shù)家團隊合作，能更好的打造藝術(shù)作品

對Schneider來說，重要的是團隊中的人都熟練掌握自己的工作技能，但更重要的是他們是能投入創(chuàng)作的藝術(shù)家。

Schneider說：“我在獨立項目中合作的大多數(shù)團隊成員并不是以傳統(tǒng)意義上‘各守本分’的人?！?/p>

“我有做攝影指導(dǎo)的照明師，有做導(dǎo)演的助理攝影師，有做過演員的攝影師……當(dāng)在獨立電影拍攝時，常常在按下錄制按鈕前就有各種各樣的問題要等著解決。但我只能專注于其中的一部分，其他的問題可能隨時會發(fā)生，而在片場擁有廣泛經(jīng)驗的伙伴，非常有助于在這種復(fù)雜的環(huán)境下創(chuàng)作出最好的作品。他們致力于創(chuàng)造藝術(shù)，這也是我希望能在我的團隊越來越多的人?！?/p>