三月初的北京尚在料峭中，一簇簇詩(shī)意的火苗卻已在頌藝術(shù)中心悄然燃起。3月2日，詩(shī)人翟永明首次北京繪畫(huà)個(gè)展《雙重夢(mèng)境》于頌藝術(shù)中心啟幕，展覽由館長(zhǎng)蘇芒女士出品，汪民安先生擔(dān)任策展人。這不僅是翟永明從詩(shī)人到藝術(shù)家身份的拓展，也是頌藝術(shù)中心為觀眾傳遞向美而行精神世界的又一次嘗試。紛至沓來(lái)的百余位詩(shī)人、作家、藝術(shù)家循著語(yǔ)言的暗河溯流至此，共同沉湎于展覽中。

“雙重夢(mèng)境”——翟永明個(gè)展現(xiàn)場(chǎng)「頌藝術(shù)中心」

這是一場(chǎng)以女性肖像為核心，融合自然元素和超現(xiàn)實(shí)主義夢(mèng)境的畫(huà)展。翟永明的畫(huà)作自成一派。近看她的作品，女性的頭部被植物纏繞，形成了一種獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言。枝葉的漫生長(zhǎng)不僅是視覺(jué)上的延伸，更是對(duì)女性內(nèi)心世界的隱喻和構(gòu)筑。在展覽中精心粉刷出的一個(gè)藍(lán)房間里，翟永明以《月球的背面》為引，將圖像詩(shī)與繪畫(huà)組成一場(chǎng)視覺(jué)與文字的互文。她將詩(shī)歌的韻律與繪畫(huà)的筆觸相融合，繪制出一幅對(duì)太空的詩(shī)意想像。在翟永明的藝術(shù)世界里，文字與繪畫(huà)并非孤立存在，而是形成了一種“互文的關(guān)系”，它們相互滲透、纏繞、融合，創(chuàng)造出一種獨(dú)特又詩(shī)意的藝術(shù)語(yǔ)言。

翟永明身上有很多標(biāo)簽：詩(shī)人、編劇、沙龍創(chuàng)始人……也因此，她吸引了來(lái)自天南地北無(wú)數(shù)文藝界的好友。在頌藝術(shù)中心展覽《雙重夢(mèng)境》開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)，翟永明邀請(qǐng)朋友們一同前來(lái)，共游夢(mèng)境。

上世紀(jì)80年代，翟永明以《女人》組詩(shī)劃破當(dāng)代詩(shī)歌的繭房，探索女性身體語(yǔ)言，重構(gòu)女性感知的多維度。明年正是《女人》發(fā)表第40周年。當(dāng)年身著牛仔褲、在物理研究所偷印詩(shī)集的反叛女孩早已沉穩(wěn)，不變的是她如成都一般的氣質(zhì)，隨性且堅(jiān)韌。

從詩(shī)人到畫(huà)家，這并不是翟永明的第一次跨界嘗試。往前追溯，她在1998年創(chuàng)立了白夜，往來(lái)皆是耳熟能詳?shù)拿郑?shī)人北島、芒克、歐陽(yáng)江河、西川、周云蓬，作家馬原、阿來(lái)等。詩(shī)歌與藝術(shù)組成了白夜的核心，翟永明也在此汲取著創(chuàng)作源泉。在《以白夜為坐標(biāo)》一書(shū)中，翟永明回望白夜的創(chuàng)辦始末，也憶及曾在此流連的詩(shī)人和藝術(shù)家。某種意義上，白夜本身便是一部詩(shī)集——文字未必全落在紙上。光影與人群一并悄然成詩(shī)，照亮歲月的一隅。

翟永明從2019年開(kāi)始繪畫(huà)。她說(shuō)：“當(dāng)她拿起畫(huà)筆，內(nèi)心的煩燥、焦慮、抑郁，甚至野心，全都一掃而空，進(jìn)入一種觀照自我、物我兩忘的真空狀態(tài)?！崩L畫(huà)成為她筆下詩(shī)歌的變體，也成為寫(xiě)作的另外一重夢(mèng)境。正如策展人汪民安所說(shuō)：“繪畫(huà)在翟永明的手中回到了它的初始狀態(tài)，一種天真無(wú)辜的自然狀態(tài)?！彼囆g(shù)家畫(huà)面中的女性視覺(jué)解構(gòu)，讓時(shí)間在鏡像中層層綻放。

作家、藝術(shù)家翟永明

作家、藝術(shù)家翟永明：深感榮幸能在頌藝術(shù)中心舉辦我首次北京個(gè)展，今日到場(chǎng)的朋友們，許多是我多年的摯友，有陪伴我成長(zhǎng)的老友，童年的伙伴，以及詩(shī)壇的同仁，當(dāng)然，藝術(shù)界的朋友們也蒞臨現(xiàn)場(chǎng)，我非常感動(dòng)。從籌備40年詩(shī)歌精選集的出版，到北京首次繪畫(huà)個(gè)展，詩(shī)歌讓我保持活力，繪畫(huà)讓我在創(chuàng)作領(lǐng)域有了全新的體驗(yàn)。感謝蘇芒，感謝策展人汪明安，感謝頌藝術(shù)中心的團(tuán)隊(duì)，讓我得以在這些新老朋友面前，展示我的另一重藝術(shù)夢(mèng)境。

從左至右：策展人汪民安、藝術(shù)家翟永明、館長(zhǎng)蘇芒

策展人汪民安：翟永明是根據(jù)自己的感覺(jué)來(lái)畫(huà)畫(huà)的。也就是說(shuō)，她并不按照一套訓(xùn)練有素的繪畫(huà)習(xí)性或者法則來(lái)畫(huà)畫(huà)。她跨越了技巧和手段的中介和轉(zhuǎn)化而直接傾訴自己的感覺(jué)。她有感覺(jué)就畫(huà)，感覺(jué)到什么就畫(huà)什么，畫(huà)面中的構(gòu)圖，色彩和形象都不臣服于必要的象征，隱喻和再現(xiàn)，也就是說(shuō)，她不屈從于圖像學(xué)的霸權(quán)，也不屈從于繪畫(huà)的理性霸權(quán)。但是這種感覺(jué)也不暴躁，不是表現(xiàn)主義那樣宣泄和激進(jìn)，也不高深，不是像抽象主義那樣充滿暗語(yǔ)和密碼。繪畫(huà)回到了它的初始狀態(tài)，一種天真無(wú)辜的自然狀態(tài)，在某種意義上，繪畫(huà)回到了一種游戲沖動(dòng)的自由和自發(fā)的狀態(tài)，我們可以在這個(gè)意義上理解翟永明說(shuō)的繪畫(huà)的療愈，繪畫(huà)可以擺脫各種現(xiàn)實(shí)的（和藝術(shù)的）強(qiáng)制性而成為無(wú)拘無(wú)束的自由實(shí)踐。

展覽現(xiàn)場(chǎng)