何為“紅墻”藝術(shù)家?

“紅墻”藝術(shù)家:作品被人民大會堂、中南海、故宮博物院等國家機關(guān)及權(quán)威收藏部門收藏的藝術(shù)家被譽為“紅墻”藝術(shù)家!

自新中國成立始,一代又一代的“紅墻”書畫家筆耕不綴,貢獻(xiàn)了一批又一批的傳世精品。這里面就有我們熟知的張大千、李可染、關(guān)山月、張松峰等大師。

入選“紅墻藝術(shù)家”難度極大,標(biāo)準(zhǔn)苛刻,可謂鳳毛麟角。而 2025 年,張松峰先生作為藝術(shù)家的頂級代表入選“紅墻藝術(shù)家”,與近現(xiàn)代藝術(shù)家的一眾泰山北斗并列其中,既代表著書畫家至高榮譽,更是張松峰先生在中國書畫界做出突出貢獻(xiàn)的最高肯定!

藝術(shù)簡歷: 張松峰 筆名大堯。

生于一九四五年。現(xiàn)為河南省美術(shù)家協(xié)會會員、河南省書法家協(xié)會會員、中國國畫家協(xié)會理事、中國收藏家協(xié)會會員、河南財經(jīng)政法藝術(shù)與設(shè)計字院客座教授、廣州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院客座教授、東方美術(shù)報簽約藝術(shù)家、廣東文聯(lián)藝術(shù)館特聘藝術(shù)家；河北美術(shù)出版社出版《中國當(dāng)代藝術(shù)家.逸品典藏.張松峰》、四川美術(shù)出版社出版《中國高等學(xué)院美術(shù)教學(xué)范本》、《張松峰國畫精品選》、《張松峰花鳥畫選》。多次為中華慈善總會、汶川地震災(zāi)區(qū)、玉樹地震災(zāi)區(qū)、北京牽手獻(xiàn)愛心、中華紅十字會等捐贈書畫作品。

論張松峰繪畫中純正的“DNA”感念

文/武少寧

張松峰的繪畫，無論是一片葉子或是一綻花蕊，都是一支筆具有象征意義的勾勒，而就是這樣漫不經(jīng)心的勾勒，卻在無形中波及到了畫面的每一粒因素中，其中的每一絲張揚和內(nèi)斂，都猶如妙曼的太極，不經(jīng)意間令人見到了繁茂似錦的天地乾坤。

老辣樸拙的筆墨，金石味濃郁的畫風(fēng)，純正的國畫意境……

大家習(xí)慣了用以上這樣的概念來點評張松峰的繪畫。不過，雖然很貼切，也很具有表達(dá)性，但似乎都忽略了一個對他重要的人文概念的觀察。而這樣的觀察，既包括對其內(nèi)在“感念”的觀察，也包括對他精神氣象與繪畫語言內(nèi)聯(lián)關(guān)系統(tǒng)一性的觀察，更包括對他獨有的人文品質(zhì)的觀察。

對所謂“感念”的解釋是，因感動而生的念想。

在張松峰永久不變的畫風(fēng)中，有對生活賦予他豐富立意的所有感知記憶。所以，他感念于如何將無限的寓意在簡單而樸實的事物中恰當(dāng)呈現(xiàn)。因此，他的繪畫所表現(xiàn)的每一條線和每一滴墨，卻并不僅僅是一條線和一滴墨，更不僅僅是一根圖騰和一朵花瓣這樣淺顯。在他筆下的花鳥山石中，是一種對想象的內(nèi)在堆積和對念想的無限釋放，而這樣的結(jié)果，實際上就是對某種形態(tài)表達(dá)性極強的感念。正是在這樣既有型又有內(nèi)核的感念前提下，他的繪畫才顯得生動而自然。因此，張松峰的繪畫風(fēng)格，僅屬于張松峰獨有，有人曾嘗試著拿某些已故名家的畫風(fēng)去對應(yīng)張松峰的風(fēng)格，其實太牽強附會。

毋庸置疑，張松峰繪畫的金石味道，實際上是來自古樸而悠久的中原文化。而正是這種古老文化的傳承與貫穿，仿佛才密切地與地域概念和黃河文化的自然根脈息息相連起來。

來自中原的張松峰，其人性的根本，就根深蒂固地存在著感念大于現(xiàn)象、寓意先于現(xiàn)實的形而之上的人文主義情境。而對這種情境的理解是，在他的繪畫中，有超過80%以上的審美信息是靠意識之外的感念傳遞給人的。而在這一過程中，嫻熟的技巧和筆墨才會成為他一個不可多得的重要幫手。而這樣的幫手卻是扶勝不扶敗的現(xiàn)實主義因素。假設(shè)，藝術(shù)家沒有把較高層面的感念附著在繪畫載體上，這些筆墨和技法無論再嫻熟和精煉，也都僅僅局限與筆墨和技巧的語境之下，正所謂“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，匠人和藝術(shù)家的區(qū)別就在于此。

幾十年來，正是由于張松峰在中國畫的守正中，集聚了傳統(tǒng)中國畫感念中極端純正的DNA人文主義氣血和內(nèi)涵，再加上他的繪畫意識本身已進(jìn)入一個自由王國的狀態(tài)，所以，他能夠在行云流水般的執(zhí)念操控下自覺擺布其藝術(shù)的虛實構(gòu)建。無論是一簇菊花或是一片留白，無論是以書入畫還是筆墨滲化，都出自其豐厚的筆墨修煉和感念堆積，無需做作，無需故作姿態(tài)，更無需裝腔作勢，他的畫風(fēng)和意境，在古樸的筆墨痕跡下，遮蔽了傳統(tǒng)文人畫的酸腐與俗艷，并相得益彰地體現(xiàn)著格局和視野上的寬闊和縱深感。

張松峰的繪畫之所以令人稱贊，其根本因素在于他的繪畫意境和感念，是在筆墨運行中那番巧妙和智慧的存在方式，所以，認(rèn)知大于視實的繪畫品質(zhì)，應(yīng)該成為每一個渴求成功的藝術(shù)家們既經(jīng)濟又實惠的追求目標(biāo)和方向。但是，如何提高認(rèn)知，如何建立對藝術(shù)的感念，如何通過筆墨的修煉，沉淀中國傳統(tǒng)繪畫純正的精神DNA氣血，是藝術(shù)家們繞不開的坎兒。

因此，張松峰繪畫中的精神氣質(zhì)，是通過嫻熟和老道的技法予以呈現(xiàn)的，而這些技法從歷練到自成一派，是一個經(jīng)過長時間磨礪和時代錘煉的結(jié)果。

事實上，論中國畫的理論方式和觀念層出不窮，有以古論今的比喻論法，有以流派接續(xù)的傳承論法，更有以筆墨技法而論的表現(xiàn)論法等等，不計其數(shù)，但以精神和氣象而論的中國畫論卻少之又少，因此，在討論張松峰的繪畫時只講其筆墨的樸拙與老辣，并不足以體現(xiàn)其作品的真正價值，而如果把這些描繪其筆墨的概念分解開來，試論其繪畫中“老辣”、“樸拙”、“金石味”等概念究竟意味著什么，這些由視覺轉(zhuǎn)化為概念的詞匯來自哪里等，恐怕才是一個需要批評家們認(rèn)真討論的話題。