看完《水餃皇后》，恍惚間有一種提前過年的感覺。

各種催淚劇情，各種正能量輸出，這太像一臺春晚小品了，而且這回大家真的一起包餃子。

作為主旋律勵志影片，《水餃皇后》沒啥毛病，只不過，我沒法被這樣的影片打動，就好像我沒法被如今的春晚小品打動。

春晚小品的?？?a target="_blank" >馬麗，這回似乎把過去演喜劇攢下來的眼淚一股腦釋放出來。

演的是真好，就是情緒給的太多，就像劇里面出現的餃子，看到最后有點兒噎得慌。

主人公太完美

YIQIYINGCHUANG

影片根據真人真事改編，這種改編有利有弊。好處是劇情不會脫離實際，壞處同樣也是劇情不能脫離實際。

所以如果現實中的真人真事并沒有那么跌宕起伏的經歷，那么電影里的故事就只能跟著歸于平淡。

《水餃皇后》就遇到了這樣的問題，影片后半段隨著主人公的事業(yè)步入正軌，劇情幾乎變成了企業(yè)宣傳片。

所以電影相對好看的地方集中在了影片的前半部分。

說實話作為香港導演，劉偉強對于七十年代的內地了解不多。因此呈現出來的內地故事有點兒虛，感覺像是對不上焦。

不過劇情一到香港，就到了劉偉強的舒適區(qū)。TVB的老戲骨們這么一擁而上，七十年代香港市井風情一下子就出來了。

收租的紅姐、賣笑的珍姐和露絲、擺攤的糖水伯、落魄大少金先生夫婦、古惑仔志雄哥……還有被追得滿街跑的“走鬼”（流動攤販）……

對了，還有姜大衛(wèi)。鏡頭先給到了當年香港當紅小生阿尊的照片，然后鏡頭一轉，我們看到了阿尊本尊，一時間還有點兒恍惚……

這一部分，再加上時不時穿插的關于時代變遷的黑白影像，讓這部戲有了幾分當年香港傳記片的風采，比如《雷洛傳》，比如《跛豪》。

然而這些極富時代風情的情節(jié)，最終被臧姑娘的光輝形象給淹沒了。對主人公毫無瑕疵的塑造，讓影片失去了真實感。

比如說臧姑娘給飯店刷盤子被撞導致骨折，相關部門判定對方賠付一個月薪水外加工傷賠償。結果臧姑娘只拿了薪水，沒拿工傷賠償，還說我只拿我應得的。

塑造人正派沒有這么塑造的，工傷賠償那也是你應得的。而且你還有兩個孩子要養(yǎng)，這樣的情節(jié)已經不符合人之常情了。

如果連合理的賠償都可以說“不該拿的不拿”，那后面違法擺攤做“走鬼”怎么就干了呢？這不矛盾嗎？

這樣一味把主人公塑造得沒有任何瑕疵，就會讓人物看上去失去了真實的質感。所以盡管主人公被濃墨重彩地渲染，卻遠沒有香港那幫市井中人來的鮮活。

而接下來，故事就開始不斷上價值。與日資企業(yè)合作時分毫不讓地維護民族品牌，要讓全世界都像知道披薩和漢堡一樣知道中國水餃。

盡管我相信這都是現實中可能發(fā)生的故事，但以這樣宣講式的方式表達，就給人一種強行上價值的感覺。就好像春晚小品結尾的催淚橋段，很難讓人感動，甚至讓人感到尷尬。

女性群像太唯美

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除了塑造主人公的創(chuàng)業(yè)史，導演也試圖以群像的方式創(chuàng)作一部女性史詩。

故事首先將出場的女性們都置于一個悲慘的境地，有的人婚姻不幸，有的人境遇凄涼。

主人公臧姑娘，去香港投奔丈夫，卻發(fā)現丈夫早已另娶，理由是她生不出兒子。臧姑娘可以和丈夫一塊去泰國，做妾。

這當然是生在紅旗下，長在春風里的臧姑娘所不能接受的，于是她和丈夫分道揚鑣。并擲地有聲地扔下一句話：不是你丟棄了我們，是我們不要你。

同樣婚姻不幸的還有落魄大少金先生的妻子，因為丈夫不顧家里反對與出身底層的她結婚，結果這就成了她容忍丈夫家暴、賭博，搞得傾家蕩產的原因。

這理由背后那極度的自卑讓人難受，她已經在這段關系中徹底失去自我。而最終她竟然選擇自殺來成全丈夫能夠回歸家族。

這個角色成了臧姑娘的對照系，或許臧姑娘當年選擇跟丈夫去泰國，就會是這樣的下場。

故事中的另一群女性，紅姐、珍姐和露絲，則是一群風塵女子。故事對這群女性給予了足夠的同情，甚至通過紅姐丈夫之口，說出養(yǎng)活自己沒有什么丟人的觀念。

說實話這觀念未免有些過于超前。盡管目的是想襯托臧姑娘做小販不丟人。但這兩個行當恐怕無法相提并論，前者無論如何都是對女性的侮辱與傷害。

而臧姑娘本人，則將自力更生演繹到了極致，導演甚至替她拒絕了一段很不錯的感情，進一步成就了她完全不依靠男人的女性奮斗立場。

當然我也不敢說真實的歷史中沒發(fā)生這樣的故事，畢竟她拒絕的那位警察在現實中也有原型。

這也是這部電影對于女性群像塑造所出現的問題，過于同情，過于美化，反而讓故事失真。讓觀眾看不到在那個環(huán)境下女性們真實的生存狀態(tài)和生存哲學。

馬麗表演太用力

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都說喜劇演員演正劇屬于“降維打擊”，馬麗再一次證明了這個觀點。

這是馬麗第一次真正意義上的獨挑大梁，和她的戲份相比，其他演員基本上都是電影里的“匆匆過客”。

說實話，內地演員在香港電影里總會有水土不服的情況，就是你會很明顯地感覺他們融不進香港電影的氛圍當中。

這一點可以參考鞏俐的《唐伯虎點秋香》和陳道明的《無間道3》，他們這樣的演技派也會在香港電影里給人格格不入的感覺。

《唐伯虎點秋香》劇照

究其原因，就是香港演員和內地演員分處兩個表演體系，香港演員更市井化生活流，內地演員更舞臺化戲劇化。

不過在《水餃皇后》里，這個差異反而成了加分項。因為主人公臧姑娘本身就是內地人來香港打拼。。

在一眾香港演員包圍中，馬麗更加舞臺化的表演方式反而體現了人物難以融入環(huán)境的狀態(tài)。

有趣的是，兩位小演員一口流利的粵語正好說明孩子融入環(huán)境要遠比成年人容易得多。

反倒是朱亞文扮演的香港警察，又遇到了內地演員的普遍問題——怎么看都不像是一個阿sir。

盡管人物本身的經歷中和了內地演員在港片中的不適感，但我還是要說，馬麗的這次表演有些用力過猛。

她似乎太珍惜這次獨挑大梁的機會，在觀看馬麗的表演時，我能明顯感覺到她想要把每一次情緒表達都給足，拉滿。問題是拉的太滿了，就會看得很累。

換句話說，馬麗的這次表演，太用力了，缺少了自然和克制。這在舞臺上或是喜劇中自然問題不大，但是演一部正劇，表演需要的不是“炸裂”，而是準確。

相比之下，惠英紅的表演就要準確得多。

當然，我并不是否認馬麗的演技，盡管過于炸裂，但馬麗也是在加量不加價地證明，她的演技hold住正劇絕無問題。

只不過呢，馬麗過于炸裂的表演，加上過于光輝的人物形象，加上過于密集的催淚情節(jié)，加上過于直白的價值觀輸出，讓這部電影最終變成了一個超長的春晚小品。

而如今春晚小品的問題就是，雖然沒毛病，但是沒意思。

作者 | 牛角

永遠的新文化報評論員

排版丨阿塔

「注： 本文部分圖片來源于豆瓣及網絡，

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