1984年，汪一出生于上海的一個藝術(shù)世家，2002年考入上海大學美術(shù)學院繪畫專業(yè)，獲得學士學位，畢業(yè)后前往美國紐約藝術(shù)學院深造，獲得繪畫專業(yè)碩士學位。2010年歸國后持續(xù)深耕藝術(shù)創(chuàng)作，相繼獲得“第三屆星星藝術(shù)節(jié)新人獎”（2012年）、“第五屆約翰莫爾繪畫獎（中國）”（2018年）等獎項。

汪一早期以風景題材見長，在2019年的“藏地游歷系列”中首次實現(xiàn)文本敘事與個人經(jīng)驗的視覺化疊加，建立起獨特的圖像修辭體系。近年創(chuàng)作更將經(jīng)典童話解構(gòu)重組，通過瑰麗明艷的色彩譜系，構(gòu)建出兼具童真意趣與暗黑美學的超現(xiàn)實圖景。藝術(shù)家刻意摒棄確定性表達，轉(zhuǎn)而捕捉隨機筆觸與無序構(gòu)圖生成的戲劇張力，形成辨識度強烈的詼諧視覺語言。

如果沿著河岸，今夜我將抵達何處？

文/沈奇嵐

出航的人并不想上岸，只想沿著河岸漫游。

汪一在畫面上創(chuàng)造了一個靜謐的世界，島嶼和密林，充滿了令人愉悅的神秘，微風輕吹，船上的人沿著河岸徐徐經(jīng)過。

有趣的是船上的人和岸上的人，他們彼此凝視，互相觀察。目光雖有短暫的交織，但河流帶著船上的人繼續(xù)向前。

汪一，《寶藏》，200×200cm，2024，布面油畫

汪一，《逆流而上》，200×200cm，2024，布面油畫

是向前嗎？這流動未必是向前。

阿諾德·勃克林（Arnold B?cklin）影響過汪一對神秘島嶼的塑造（《死亡之島》），但在汪一創(chuàng)造的世界里，無需回答終極的“我是誰，我從哪里來，我要去何處”這樣近乎宗教的靈魂提問。需要的是感受——感受流水載輕舟，不必上岸，船微微輕搖，逆流而上，順流而下，沒有激烈的掙扎，只在回眸一瞥中（《離岸》），和觀眾交換了心中的秘密：此地何必久留，不妨繼續(xù)漫游。

汪一，《離岸》，200×150cm，2024，布面油畫

沿著河岸漫游，可能是繞島嶼一周，回到原點。埋在畫面深處的秘密是一份可能的環(huán)形時間。古老的和當下的時間循環(huán)往復，不分彼此。未來的“我”從過去的時間河流中走來?；ハ嗄暤牟⒎遣煌亩?，而是過去的“我”和現(xiàn)在的“我”在互相打量。河流是時間也是生命，這是汪一看待世界和時間的視角，也是這一代人的心靈狀態(tài)：世界或好或糟，我與世界平靜對視、輕輕經(jīng)過，不必深刻糾纏。

河流圍繞著島嶼，也隔絕著島嶼。河水圍繞著小船，也隔絕著船上的空間與這個世界。船中的人隱匿在河流中央，擁有著汪一心中和世界的理想距離：自我與這個世界之間的充分的距離。在流動中不必遵循大陸上的規(guī)則，也可以偶爾脫離煩人的萬有引力。

汪一，《停泊》，200×150cm，2024，布面油畫

汪一，《藍島》，200×400cm，2025，布面油畫

可以偶爾上島，《綠島》《藍島》，互為鏡像的夢境與現(xiàn)實。島嶼上有奇珍異草，密林深處有前人留下的歷史的秘密。島嶼即劇場，或是歷史落幕之后的殘骸，都不帶走。樹枝間有大蛇游過，手中蓮花綻放，開出一顆牙齒，如少年派的夢境。想起維多夫羅的詩：

“競技者

他有一枚指環(huán)在咽喉

時間就這樣過去

安靜安靜

因為銀蓮花正在他顱中生長” 。

汪一讀著那些漫游者的歷險故事：愛倫·坡、凡爾納、喬納森·斯威夫特的《格列佛游記》，卡爾維諾的《看不見的城市》。讓他著迷的是出航的人總是駛向未知，即有的安全航線毫無吸引力，就像他已經(jīng)駕輕就熟了某種筆觸，他總是在掌握到爐火純青時決心停止使用，轉(zhuǎn)向更陌生的繪畫路徑。走向未知才讓他興奮，才能找到釋放能量的形式。

“出航的人沒有終點”，汪一說，他們必須溢出大陸上的秩序，也抵抗著島嶼的誘惑。繪畫也是如此。

汪一，《鄉(xiāng)間》，200×150cm，2024，布面油畫

汪一，《順流而下》，200×200cm，2024，布面油畫

如《馬克洛爾的奇遇與厄運》那樣，這個出航的人做了一個瞭望員，“他在不斷流浪，而他的靈魂屬于遙遠的時代”。瞭望員最早看見日出和鯨魚，也最早看見暴風雨和危險。在極致的孤獨中，他聆聽生命的真諦。在汪一的畫中，船上的人是一個人類世界的瞭望員，沿著河岸在另一空間與維度觀看，看人世的悲歡和歷史的起伏。

如果沿著河岸，今夜我將抵達何處？

我想引用詩人多多論述創(chuàng)造力時的回答：

“跟上這流動——這流逝，禮物到達應許之地，

跟上這流動——這安頓，流動已知它并非向前?！?/p>

“汪一：沿著河岸”展覽現(xiàn)場，龍美術(shù)館（西岸館），上海，攝影：Shaunley

汪一早期的作品以風景題材為主，但真正標志他風格成熟的是2019年的“藏地游歷系列”，他將個人經(jīng)驗與文本敘事疊加，形成了獨特的圖像修辭。近年來，他轉(zhuǎn)向解構(gòu)經(jīng)典童話，如《小紅帽》系列，用明艷色彩包裹暗黑美學，構(gòu)建出“童真與危險并存”的超現(xiàn)實圖景。

《四季》2019

《觀光團》2019

《訪客》2019

《追逐》2021

《探望》2021

《狼外婆》2022

值得注意的是，汪一在童話敘事中注入的暗黑美學并非簡單顛覆，而是對人性復雜性的視覺勘探。在作品《魔鏡》中，鏡面倒影的扭曲變形暗示著自我認知的困境，這種將童話元素與心理分析結(jié)合的手法，使他的作品不同于通俗的“黑童話”詮釋。本次展覽中，《寶藏》等新作將這種辯證推向極致，河面倒影中既可見童真意趣，也暗藏著生存的隱喻。

《魔鏡》2021

《黑蘋果》2022

《最后一根火柴》2022

《寶藏》2024

從西藏雪山到童話密林，再到如今的“河流”，遷徙始終是貫穿藝術(shù)家汪一創(chuàng)作的母題?！堆刂影丁废袷撬囊淮位赝粍澾^水面，留下的不僅是波紋，還有關于存在與距離的永恒詰問。

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