徐世立 | 藝術簡歷

字士力 · 號逸石齋主人

山東濟南人 | 著名畫家 · 陶藝家 | 東方藝術能量建構者

中央美術學院中國畫學科客座教授

中央美術學院當代中國畫方向終身特聘教授

清華大學美術學院高級研修班導師

文化和旅游部認證「徐世立水墨藝術工作室」主理人

山東省美術家協(xié)會陶瓷藝術委員會秘書長

中國科學美術專業(yè)委員會委員

《美術大家》雜志主編

以「四藝融通」為軸心（詩·書·畫·?。?，重構東方藝術表達范式，突破通俗繪畫審美閾限，建立哲學維度的水墨道統(tǒng)。

依據(jù)空間屬性（為企業(yè)總部/收藏空間）融合《周易》象數(shù)理占、奇門遁甲時空模型及五行生克原理

通過筆墨氣韻調諧能量流變，實現(xiàn)「以玄鑒繪事，以墨改氣運」的場域精神賦能

學術傳承

- 主持央美、清華等院校創(chuàng)作方法論課程

大型主題創(chuàng)作現(xiàn)場示范教學（丈二匹及以上尺幅）

作品收藏：今日美術館、日本美秀美術館等20余國權威機構

展覽體系：參與北京國際美術雙年展、威尼斯藝術周等頂尖學術展

出版著作：《東方氣韻·徐世立卷》《水墨玄鑒集》等12部學術畫集

首創(chuàng)「陶藝-繪畫」雙生創(chuàng)作體系，將陶瓷窯變肌理與水墨氤氳氣韻互文，拓展東方材料哲學邊界。

「道器相生，墨演乾坤」*

在形而下的技法層（陶瓷窯術/筆墨語言）與形而上的道統(tǒng)層（易學體系/能量拓撲）間，建構具有當代性的東方精神載體。

《筆耕硯田：徐世立詩書畫印的多維藝術疆域》

文/美術理論家陳履生

在當代藝壇，能集詩書畫印于一身者已不多見，而徐世立以童子功筑基，在筆墨耕耘中構建起橫跨數(shù)域的藝術版圖。他的創(chuàng)作不僅是技法的堆砌，更是文人精神在當代的鮮活演繹——山水間藏詩心，筆墨里見篆籀，方寸印章中亦有天地乾坤。

一、詩與畫的互文：從文學性到視覺詩學

徐世立的繪畫從不局限于物象描摹。他畫山水，常以“云山弄墨”為題，用淡墨皴擦出遠山云霧，再以朱砂點染孤舟，看似傳統(tǒng)構圖，卻暗藏“行到水窮處，坐看云起時”的詩意留白。這種“以詩入畫”的思維，源于他對古典文學的長期浸潤——年少時背誦的唐詩宋詞，化作筆下流動的氣韻。如《秋山問道圖》中，枯筆勾勒的古松與濕墨暈染的寒潭形成對比，題款“空谷傳幽響，松風待鶴歸”直接將畫面升華為可閱讀的詩境。他曾言：“畫若無詩，便如人無魂，徒具形骸?！边@種創(chuàng)作理念，讓他的山水花鳥也自帶文人雅趣，一只棲于竹枝的蟬，翅翼顫動間似有《詩經(jīng)》“蜩鳴嘒嘒”的聲響。

二、書與畫的同構：童子功里的筆墨密碼

徐世立的書法根基常被業(yè)內稱道。五歲起臨《九成宮》，《多寶塔》后涉《曹全碑》《石鼓文》，真草隸篆無一不精。這種“童子功”并非機械臨摹，而是內化為繪畫的筆墨語言。他畫山石的“斧劈皴”，起筆如楷書般方正，行筆似草書流暢，收筆則含隸書的波磔；畫梅枝時，以篆書“屋漏痕”筆法勾勒枝干，頓挫間見金石質感。在《草書條幅·李白詩》中，他將繪畫的空間意識融入書法——濃墨重筆的“飛流直下三千尺”與枯筆輕掃的“疑是銀河落九天”形成虛實對比，恰似山水構圖中的“疏密有致”。這種“書畫同源”的實踐，讓他的線條既有書法的骨力，又具繪畫的韻律。

三、印與境的相生：方寸間的美學閉環(huán)

篆刻是徐世立藝術體系的重要閉環(huán)。他治印取法秦漢，卻不拘泥于古璽形制，常將繪畫的留白與書法的筆意融入其中?！靶焓懒⒂　彼淖职孜挠?，筆畫轉折處似有山水畫的皴擦痕跡，邊框殘破處亦如古碑風化，渾然天成。而“詩心畫骨”朱文印，則以細朱文線條勾勒，線條流動如行書筆觸，與他畫作中的題款印章形成呼應。他認為：“印章是畫面的點睛之筆，既需與筆墨風格統(tǒng)一，又要能獨立成‘境’?！边@種理念讓他的印章不僅是署名符號，更是畫面意境的延伸——在《墨荷圖》中，右下角“不染”一印，白文方印與水墨荷葉形成黑白對照，暗合“出淤泥而不染”的題旨。

從詩到畫，從書到印，徐世立的藝術疆域始終以“文人精神”為內核。在技法泛濫而精神匱乏的當下，他以傳統(tǒng)為舟，渡向當代藝術的彼岸，其多維探索不僅是個人藝術的修煉，更是對中國書畫“綜合審美”的當代詮釋。