設(shè)定集在無形中為華語演唱會制作樹立了一個公開透明的范本，某種意義上，這個成功案例將促使出版行業(yè)重新審視音樂類圖書的價值。

近年來，作為IP的放大器，在中文原創(chuàng)藝術(shù)出版領(lǐng)域，熱門IP的設(shè)定集開始占據(jù)重要的細分市場。在游戲、動漫、電影之后，設(shè)定集有了新物種，一本演唱會設(shè)定集正在出版界「跨圈霸榜」。《汪蘇瀧十萬伏特巡回演唱會設(shè)定集》10天預(yù)售額破千萬、冊數(shù)超4萬冊，登上京東618圖書榜的「新書銷量榜」和「綜合榜」雙榜榜首。

作為當下流行樂壇最有代表性的音樂人之一，汪蘇瀧自2024年起啟動了新專輯的同名巡演《十萬伏特》巡回演唱會，到今年的「鳥巢站」已進化至「2.0」版本，目前累計舉行約40場，仍在全國巡回中，該設(shè)定集便源于此。汪蘇瀧的演唱會現(xiàn)場名叫「羅曼城」，城市有城主（汪蘇瀧），有小怪物，有羅曼公民（觀眾）。在設(shè)定集里，呈現(xiàn)了演唱會完整世界觀和角色故事。

盡管當下演唱會成為國內(nèi)娛樂消費重要的組成部分，但這個涉及到幾百人的工種、吸引萬眾聚焦的行業(yè)卻長期被關(guān)在「黑匣子」里，消費者對于行業(yè)運行過程存在大量疑問。這意味著，就像游戲、動畫和電影一樣，演唱會也值得系統(tǒng)性的記錄。

字數(shù)達8萬的《汪蘇瀧十萬伏特巡回演唱會設(shè)定集》不僅呈現(xiàn)汪蘇瀧巡演的臺前幕后，也勾勒出演唱會行業(yè)「從0到1」的全景。從概念的延伸、到歌單編排的邏輯，到舞臺機械如何通過國家設(shè)計院驗收合格，再到巡演各城市間物料運輸?shù)恼{(diào)度等等。設(shè)定集在無形中為華語演唱會制作樹立了一個公開透明的范本，某種意義上，這個成功案例將促使出版行業(yè)重新審視音樂類圖書的價值。

通過這本設(shè)定集，汪蘇瀧也成功強化了自己「作者性」的一面：音樂人不只是歌曲的表演者，也是可以搭建起完整敘事宇宙的作者。也許未來，設(shè)定集有機會成為未來華語樂壇視覺敘事的「準標配」，至少對于那些有志于構(gòu)建音樂宇宙的歌手來說，這是一個極具吸引力的新工具。

1.設(shè)定集有了新物種

設(shè)定集（Art Book），原是源自游戲、動漫、電影等領(lǐng)域的概念，常指一部作品世界觀構(gòu)建的幕后資料集合，包括原始設(shè)定稿、視覺藝術(shù)、角色造型、技術(shù)機制、制作日志等。

作為IP的放大器，近年來，在中文原創(chuàng)藝術(shù)出版領(lǐng)域，熱門IP的設(shè)定集也開始占據(jù)很重要的細分市場，豐富IP內(nèi)涵的同時延長IP生命力。設(shè)定集一方面服務(wù)于IP的核心粉絲作為藝術(shù)珍藏，另一方面也面向相關(guān)從業(yè)者，具有行業(yè)參考價值?！赌倪?》、《黑神話：悟空》等設(shè)定集在市場上的優(yōu)秀表現(xiàn)，也意味著大眾對熱門IP的幕后故事與創(chuàng)作過程的興趣逐漸上升。

《哪吒》設(shè)定集的熱賣，

讓「設(shè)定集」這一概念在中文圖書出版界被熱捧

而就在前不久，音樂人汪蘇瀧將這一概念帶到了中文演唱會領(lǐng)域，不僅出版了中文世界第一本演唱會設(shè)定集《汪蘇瀧十萬伏特巡回演唱會設(shè)定集》，還創(chuàng)造了10天預(yù)售額破千萬、冊數(shù)超4萬冊的成績，登上京東618圖書榜的「新書銷量榜」和「綜合榜」雙榜榜首。

實際上，音樂類圖書在全球音樂市場上也并不過鮮見。以往歐美、日韓的流行音樂產(chǎn)業(yè)中，許多大牌歌手會為演唱會推出收錄巡演現(xiàn)場的記錄性寫真集，俗稱「場刊」（Tour Book），原本多定位為粉絲向周邊。

但近年這種情況開始改變。流行音樂文化研究者、也著有多本音樂類圖書的蔡哲軒指出，Taylor Swift去年所推出的《The Eras Tour Book》就已經(jīng)帶有設(shè)定集色彩：除了舞臺現(xiàn)場照片，Taylor還在書中收錄了她的彩排幕后照片、麥克風、吉他的照片、服裝設(shè)計的概念圖等?！缸鳛槿蛑笜诵缘腟inger-Songwriter，Taylor Swift在Tour Book上的創(chuàng)新，也讓很多行業(yè)人士眼前一亮?！?/p>

Taylor Swift的《The Eras Tour Book》

引起了「場刊」的風潮

但汪蘇瀧似乎在此基礎(chǔ)上，更往前跨越了一步。

《汪蘇瀧十萬伏特巡回演唱會設(shè)定集》的責編張琳的介紹，這本設(shè)定集中囊括以下內(nèi)容：

【城主邀請函】汪蘇瀧親自作序，闡述「設(shè)定集」成書構(gòu)想

【角色檔案】包含城主與22只小怪物的視覺設(shè)定、角色企劃檔案

【城市檔案】完整呈現(xiàn)舞臺結(jié)構(gòu)圖，羅曼城故事線Storyboard揭秘

【裝置道具】人頭駕駛艙、機械臂、蓄電鋼琴、鋼鐵之心啟動臺、心電感應(yīng)援棒……原型圖紙及邏輯設(shè)計首度公開

【聲音系統(tǒng)】用可視化語言詳解大型戶外演唱會的音箱系統(tǒng)搭建

【演出企劃】《十萬伏特》演唱會Rundown詳解

【幕后專訪】收錄出品人李思睿、總導演朱曉晶、音響總監(jiān)金少剛等核心團隊獨家專訪

最早，張琳曾以為《十萬伏特》和所有的游戲、電影的設(shè)定集一樣，有世界觀、角色、場景（舞臺）的設(shè)定，塞滿各種精彩的圖片?！缚墒请S著工作的深入，我突然意識到，《十萬伏特》的設(shè)定集不止是一本好看的畫冊，而是很嚴肅的著書立說。汪蘇瀧的演唱會叫做羅曼城，這座城市有城主（汪蘇瀧），有小怪物，有羅曼公民（觀眾），它的搭建基于一個概念的想象，從一個虛幻又真實的起點出發(fā)?！?/p>

她覺得，這本書似乎在印證一件事：演唱會也值得作為一個從無到有過程的系統(tǒng)性的記錄，就像動畫和電影一樣，把企劃書，舞臺、燈光、Storyboard、Rundown等設(shè)計概念展現(xiàn)給行業(yè)內(nèi)外，更深刻地影響來到演唱會的觀眾，給大家更多的啟迪和參考。

最終，這本設(shè)定集的書稿有近8萬字——幾乎是純文字圖書單行本的字數(shù)體量，遠超一本普通的藝術(shù)設(shè)定集?！府斨鴷⒄f四個字出現(xiàn)在我的腦海中，我產(chǎn)生一種敬畏的態(tài)度，也切切實實感受到了汪蘇瀧和整個藝人團隊的野心?！?/p>

為什么由汪蘇瀧開創(chuàng)演唱會設(shè)定集這樣一項嘗試，在蔡哲軒看來，這絕非偶然。

2019年，蔡哲軒在音綜《我是唱作人》中參與聽審團，由此開始了對汪蘇瀧持續(xù)性的觀察。「我覺得設(shè)定集的原點要追溯到汪蘇瀧這些年做的這幾張專輯。從《大娛樂家》到《21世紀羅曼史》再到《十萬伏特》，汪蘇瀧的每張專輯都有極強的概念性，很容易從故事性上過渡到概念性的巡演，讓設(shè)定集變得順理成章?！?/p>

設(shè)定集中關(guān)于「城主」汪蘇瀧服裝設(shè)計的樣章

蔡哲軒進一步解釋到，「如果是別的歌手，Ta沒有這么扎實的專輯打底，沒有構(gòu)建這樣的世界觀，沒有故事去鋪陳的話，只是把歌單排一排，那Ta出一本演唱會的設(shè)定集，可能就只是舞臺搭建怎么樣、燈光怎么樣、聲音調(diào)音是怎樣，這就是純技術(shù)的層面，估計就沒有汪蘇瀧那樣完整的音樂世界觀，設(shè)定集也許就不會有那么好看了。汪蘇瀧作為一個singer-songwriter，他過去十多年的每一步都非常明晰，幾張專輯里他的音樂理念有非常大的跨越，我覺得通過一本設(shè)定集去凸顯他的音樂人格，他值得去挖掘的音樂敘事背景，本身就是非常好的一件事情?！?/p>

設(shè)定集中關(guān)于演唱會舞臺制作的樣章

圖源：汪蘇瀧工作室

對汪蘇瀧而言，這本設(shè)定集不僅是個人里程碑，更是其多年概念專輯實踐水到渠成的結(jié)果，通過將音樂與視覺故事融為一體，他強化了自己「作者性」的一面：音樂人不只是歌曲的表演者，也是可以搭建起完整敘事宇宙的「作者」。這一點對于習慣快餐單曲的華語樂壇來說，也是一種新的啟發(fā)。

2.第一個吃螃蟹的人

《十萬伏特演唱會設(shè)定集》作為「中文世界首部演唱會設(shè)定集」，如何把演唱會打造為一個有完整世界觀和角色故事的「作品」，并以出版物形式加以呈現(xiàn)，在兼具收藏價值的基礎(chǔ)上更有行業(yè)的「參考書」屬性，同時兼顧普通讀者的可讀性……這些難題，并無先例可對照。

張琳坦言，最大的挑戰(zhàn)首先是海量素材的篩選。項目之初，預(yù)計成書約為200頁，但實際制作時，不斷增刪、擴充、壓縮，最終還是呈現(xiàn)出約300頁的厚度。當拿到最終樣書時，成書重達足足三斤，厚厚的一大本。即便如此，她仍覺得還有很多沒能收納。

其次是內(nèi)容組織上的平衡難題?！妒f伏特》演唱會世界既有虛構(gòu)的城市（羅曼城）和角色設(shè)定（城主、小怪物），又對應(yīng)著真實巡演的舞臺和觀眾。張琳形容整本書在「真實與故事里穿梭」，如何兼顧敘事線索上易讀性和舞臺構(gòu)建上的專業(yè)性，非常考驗內(nèi)容組織能力。

從最終成果來看，《十萬伏特》設(shè)定集在內(nèi)容呈現(xiàn)上做到了從趣味到干貨的巧妙結(jié)合。蔡哲軒分析，這本書首先以故事和概念引人入勝：汪蘇瀧將巡演設(shè)定在一個名為「羅曼城」的奇幻城市，自己化身「城主」，身邊還有一群性格各異的「小怪物」，演出現(xiàn)場猶如一場身臨其境的城市狂歡。

書中前半部分詳盡講述了這個城市的誕生、角色塑造和劇情脈絡(luò)，把演唱會的概念當作一個故事來講，「人物設(shè)計有趣，世界觀生動，閱讀門檻并不高。哪怕不是該演出的親歷者，也能被其豐富的想象力所吸引?！?/p>

通過故事板、分鏡圖，《汪蘇瀧十萬伏特設(shè)定集》

給讀者們展現(xiàn)了羅曼城完整的故事。

圖為設(shè)定集樣章。圖源：汪蘇瀧工作室

羅曼城每個小怪物都有其角色檔案。

圖為設(shè)定集樣章。圖源：汪蘇瀧工作室

而在《十萬伏特》「劇情」鋪陳完畢后，設(shè)定集的后半部分則逐步深入幕后技術(shù)。例如舞臺如何搭建、燈光如何設(shè)計，以及音響團隊如何攻克體育場混響難題等。

蔡哲軒表示，很多觀眾朋友會對一場演唱會哪里聲音效果更好感到好奇，這里涉及到擴音系統(tǒng)、音箱陣列、聲壓圖等技術(shù)環(huán)節(jié)。汪蘇瀧的這本設(shè)定集在講述自己如何讓每個位置的觀眾都能聽清楚的時候，也非常深入淺出、圖文并茂，對每一個音樂行業(yè)的從業(yè)者、愛好者來說，都會很有啟發(fā)。

設(shè)定集中關(guān)于演唱會聲音設(shè)計的樣章

圖源：汪蘇瀧工作室

這種深入淺出也是反復(fù)打磨的結(jié)果。張琳提到，涉及舞臺、燈光、音響的部分，盡管汪蘇瀧工作室團隊上下在撰文和資料整理上已經(jīng)很下功夫，但對于跨行業(yè)的圖書編輯來說，也需要花費大量的時間去消化、探討，如何更清楚地講述。

張琳也直言參與成書的過程是一種「學習和提高」：「第一次去羅曼城的時候，我更多地在釋放自己的壓力，享受羅曼城的氛圍。當設(shè)定集完成之后，我再次去到羅曼城，我更關(guān)注到了演唱會歌單的設(shè)計、燈光的顏色，以及我第一次知道了演唱會這么多音響分別是干嘛用的。包括我看臺上小怪物的神態(tài)，我才知道它們不同風格的舞臺呈現(xiàn)，原來是來自于這樣的設(shè)定背景。我感覺到羅曼城有血有肉的存在，它更加豐富和立體了?！?/p>

3.新鮮又迷人的藍海

《汪蘇瀧十萬伏特巡回演唱會設(shè)定集》的出版機構(gòu)為人民美術(shù)出版社（簡稱「人美」），和中國美術(shù)家協(xié)會、中央美術(shù)學院并稱國家的三大美術(shù)機構(gòu)之一。提及人美，熟悉出版行業(yè)的讀者第一時間會想到齊白石、吳昌碩、徐悲鴻、關(guān)山月等中國美術(shù)史上舉足輕重的名家名作，人美確實一直以來是偏學術(shù)類的出版社。張琳也坦言，作為「國家隊」，人美在一定程度上，代表著國家的審美大方向的趨勢和理念 ——對于出版選題苛刻且嚴肅。

「最開始接觸選題時，也會先入為主懷疑會不會是粉絲向的圖冊，值不值得被出版，有沒有審美價值和深刻內(nèi)容。當最終看到書稿和資料包時，編輯部也被震撼和打動到，我們覺得這本書是應(yīng)該被做出來的，作為行業(yè)的存檔性的資料存在的?！?/p>

如張琳所說，《汪蘇瀧十萬伏特巡回演唱會設(shè)定集》要將演唱會背后的諸多策劃與設(shè)計細節(jié)完整留存，為行業(yè)提供有價值的存檔參考，力求體系龐大且內(nèi)容扎實。

圖文資料不僅呈現(xiàn)汪蘇瀧巡演的臺前幕后，也涵蓋了演唱會制作的行業(yè)通識，勾勒出演唱會「從0到1」的全景，從概念的延伸、到歌單編排的邏輯，到舞臺機械如何通過國家設(shè)計院驗收合格，再到巡演各城市間物料運輸?shù)恼{(diào)度等等。

可以說，這本設(shè)定集既是汪蘇瀧個人演唱會項目的完整紀實，也在無形中為華語演唱會制作樹立了一個公開透明的范本。

設(shè)定集中關(guān)于「城主」汪蘇瀧的服裝設(shè)計樣章

蔡哲軒感慨，自2023年起，演唱會作為全民娛樂消費重要的組成部分，迎來了爆發(fā)式的增長，但這個行業(yè)一直是被關(guān)在黑匣子里——「比如最簡單的，票務(wù)，為什么會有一開、二開？是不是捂票？大家都知道做一場演唱會不容易，在面對幾百人的工種的時候，到底有多不容易？總要有人站出來告訴大家，給行業(yè)從業(yè)者和消費者之間一個溝通橋梁?！?/p>

此外，演唱會本屬一次性現(xiàn)場體驗，而汪蘇瀧通過設(shè)定集將這段體驗轉(zhuǎn)化為了系統(tǒng)的文字與圖像記錄。這不僅使演唱會的價值延伸到演出之外，更將其提煉成可反復(fù)研讀、借鑒的知識成果。

這是一次觀演視角的拓展，演出結(jié)束后，觀眾和從業(yè)者還能從書中細細品味演唱會的臺前幕后。當越來越多的音樂人意識到這一點，在規(guī)劃作品時或許也會更注重視覺敘事和概念構(gòu)建，從而為華語樂壇帶來更多富有想象力的演出和周邊創(chuàng)意。

蔡哲軒說，「我相信對自己有藝術(shù)追求的藝人和藝人團隊，都會對這個設(shè)定集有所觸動。我不敢說，每個歌手都應(yīng)該去出一本巡演設(shè)定集，或者說給自己的專輯去出一本書籍類的產(chǎn)品，但我覺得華語樂壇在藝術(shù)輸出上確實應(yīng)該有一些不一樣的東西。畢竟，一張專輯如果只是把十首歌放在一起，太單薄了，附著在這上面的一切，包括周邊、演唱會都是單薄的?！?/p>

設(shè)定集中關(guān)于VJ視覺設(shè)計的樣章

除了對音樂行業(yè)的啟示，對圖書出版行業(yè)來說也是不小的震撼。10天千萬級的預(yù)售額，張琳將演唱會設(shè)定集形容為「新鮮又迷人的藍?！?。

蔡哲軒也做過多年音樂類圖書策劃和出版，他感慨，音樂類書籍在國內(nèi)出版非常不容易。Bob Dylan獲得諾貝爾獎后，國內(nèi)雖然出現(xiàn)過一波音樂傳記、樂評圖書的小高潮，但整體市場仍屬小眾，不少出版社嘗試后因銷量不佳后，便完全放棄了這一條業(yè)務(wù)線。據(jù)他了解，三大唱片前些年也曾試圖與國內(nèi)出版社合作做頂尖國際藝人的曲譜出版，但因擔心市場太小不了了之。

「作為音樂出版行業(yè)從業(yè)者，我非常開心能看到汪蘇瀧這本演唱會設(shè)定集的出版，它是一個例證，證明這樣垂類的圖書也是有市場的?！?/p>

某種意義上，汪蘇瀧設(shè)定集的成功案例將促使更多出版社重新審視音樂類圖書的價值。而關(guān)于設(shè)定集會否成為未來華語樂壇視覺敘事的「準標配」，至少對于那些有志于構(gòu)建音樂宇宙的歌手來說，這是一個極具吸引力的新工具。

唱片年代不復(fù)存在，每個歌手都會遇到時代的挑戰(zhàn)，蔡哲軒認為，汪蘇瀧打開了一個突破口?！高@本演唱會設(shè)定集預(yù)售之后，還有很多歌迷問，到底設(shè)定集是什么——意味著這張設(shè)定集要承擔更多市場教育的工作。可這必須要有人做?！?/p>