2025年7月19日至10月19日，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心呈現(xiàn)瑞士媒體藝術(shù)先鋒皮皮樂迪·里思特（1962年出生于瑞士格拉布斯）沉浸式個(gè)展“皮皮樂迪·里思特：掌心宇宙”。作為空間影像裝置領(lǐng)域的先驅(qū)，皮皮樂迪·里思特?cái)?shù)十年來以開創(chuàng)性的藝術(shù)實(shí)踐享譽(yù)國際。自20世紀(jì)80年代中期以來，她不斷突破影像、雕塑、裝置與行為藝術(shù)之間的界限，通過多媒介技術(shù)與生態(tài)哲學(xué)創(chuàng)作出多感官體驗(yàn)的空間與影像作品，在精神與理性思維層面激發(fā)觀眾的好奇心、遐想與愉悅共鳴。本次展覽全面呈現(xiàn)藝術(shù)家持續(xù)演變的藝術(shù)實(shí)踐——其作品既批判性地審視當(dāng)代圖像文化，又以詩意的另類視角對(duì)抗算法邏輯主導(dǎo)的視覺體驗(yàn)。植根于女性主義思想與道家哲學(xué)，展覽展現(xiàn)了一個(gè)更加包容、非人類中心主義的世界?！捌て返稀だ锼继兀赫菩挠钪妗庇蒛CCA策展人方言策劃。

由UCCA委任創(chuàng)作的宏大影像裝置《掌心宇宙》（2025）將UCCA大展廳轉(zhuǎn)化為一個(gè)色彩流動(dòng)的微型宇宙——觸覺、感知與表達(dá)在此交織延展。作為UCCA自2007年成立以來物理尺寸最大的委任創(chuàng)作，這件占地1,800平方米的作品以輕薄如“皮膚”般的織物懸垂于整個(gè)空間，一段循環(huán)視頻投映其上，與音樂人Surma（德博拉·溫貝利諾）為此件作品特別創(chuàng)作的多維度音景形成感官共振。裝置的場(chǎng)域特定性為觀眾體驗(yàn)增添了另一層維度：藝術(shù)家將UCCA大展廳想象為一個(gè)隱喻性的身體場(chǎng)域——一個(gè)承載其藝術(shù)愿景、由美術(shù)館與觀眾共同構(gòu)成的“集體之軀”。觀眾在此被邀請(qǐng)觸摸作品并參與其中，隨著光影在織物表面流動(dòng)，裝置與觀者之間的感知距離逐漸模糊——他們一同成為這個(gè)“龐大軀體”中自然律動(dòng)的有機(jī)組成。皮皮樂迪·里思特創(chuàng)作語言的核心元素——身體與感知——?jiǎng)t引導(dǎo)著觀眾的視線，使扭曲

的視覺變得親切可感，令身體的真實(shí)存在自然呈現(xiàn)。在這里，手、腳和面容貫穿于移動(dòng)的鏡頭中，突破畫面的限制，以開放的姿態(tài)邀請(qǐng)觀眾主動(dòng)參與而非被動(dòng)觀看。

延續(xù)對(duì)身體與感知的探索，藝術(shù)家將輕盈如“皮膚”般的織物與連接組織設(shè)于大展廳宏偉的屋架之下，投射的影像在這面不規(guī)則垂掛的幕布上游移流轉(zhuǎn)，模糊了空間方向的同時(shí)，也讓人聯(lián)想到眼睛內(nèi)部的視覺原理——光線通過眼睛時(shí)會(huì)在視網(wǎng)膜形成倒置影像，需經(jīng)大腦處理才能轉(zhuǎn)化為正立圖像。觀眾被鼓勵(lì)提起、推拉層疊的幕布，主動(dòng)塑造自身與他者的體驗(yàn)，從而凸顯了感知本質(zhì)上的集體性與共享性。

《掌心宇宙》自如游走于內(nèi)部和外部世界：當(dāng)觀眾沉浸于被“龐大身體”包裹的錯(cuò)覺時(shí)，投影展現(xiàn)的田園式風(fēng)景——田野、山巒、花園——時(shí)而經(jīng)由鮮艷的色彩變幻而失真。這些景象既折射出人類與自然的聯(lián)結(jié)，又暗喻人類對(duì)環(huán)境的影響。特寫鏡頭將植物轉(zhuǎn)化為廣袤地形，彰顯生命體與環(huán)境間相互依存的關(guān)系。而屏幕上清晰可見的掌紋則令人聯(lián)想到地形圖，藝術(shù)家巧妙將微觀與宏觀連接，生動(dòng)詮釋身體、空間與生態(tài)循環(huán)之間密不可分的共生關(guān)系。

在皮皮樂迪·里思特的藝術(shù)實(shí)踐中，貫穿始終的另一條核心線索是藝術(shù)家對(duì)固有規(guī)范的欣然忽視和私密與公共的溫柔轉(zhuǎn)化。懸掛于Open Gallery的《春泉朝陽吊燈》（2025）即是這一線索的延續(xù)，一件染成粉色不規(guī)則紋樣的泳衣與一座噴泉組成的“吊燈”裝置，將美術(shù)館空間重構(gòu)為介于水上樂園和夢(mèng)幻空間的場(chǎng)域，邀請(qǐng)觀眾步入一個(gè)日常規(guī)范被悄然消解的世界。此外，藝術(shù)家為UCCA Open Gallery特別設(shè)計(jì)的壁紙彩印作品《天上人間》（2024），為這個(gè)充滿趣味的環(huán)境更添活力，黃、粉、藍(lán)三色奔放潑灑而成的壁紙構(gòu)成一個(gè)煥發(fā)勃勃生機(jī)的視覺場(chǎng)域。展覽前言與藝術(shù)家親筆詩以中英雙語呈現(xiàn)其上，引出一種反思性的文學(xué)潛流，巧妙深化了展覽場(chǎng)域與

作品在情感和概念上的共鳴，形成一種超越單純視覺體驗(yàn)的多層次感知。

《天真的收藏》（1985-約2054）沿UCCA臨街的標(biāo)志性曲面玻璃幕墻延展呈現(xiàn)，此作為藝術(shù)家一項(xiàng)長期項(xiàng)目的北京限定版本，該項(xiàng)目收集無標(biāo)記、批量生產(chǎn)的透明塑料包裝材料——它們被藝術(shù)家稱為“即時(shí)鉆石”。這些廢棄物被重組為一件精巧的雕塑裝置，與展覽“喚醒感知、消除固有邊界”的核心理念相呼應(yīng)，邀請(qǐng)觀眾重新思考何為值得我們關(guān)注與呵護(hù)之物。盡管這些最初為保存與保護(hù)物品而設(shè)計(jì)的塑料終將淪為廢棄物，在這里，它們卻重新被賦予了價(jià)值——重獲“天真”之名，提醒我們即便在最短暫微小的時(shí)刻，也能發(fā)現(xiàn)美和意義的存在。

延續(xù)《掌心宇宙》的概念與情感線索，UCCA特別呈現(xiàn)皮皮樂迪·里思特早期創(chuàng)作的一系列單頻影像作品。作為展覽同期公共項(xiàng)目之一，這些作品于展期內(nèi)每周五和周日在UCCA報(bào)告廳免費(fèi)放映。從《我不是那個(gè)朝思暮想的女孩》（1986）的碎片式吟唱，到《（免罪）皮皮樂迪的過錯(cuò)》（1988）中故障般的自白，這些作品打破了人們對(duì)固定身份的認(rèn)知，質(zhì)疑了傳統(tǒng)媒體的敘事方式。通過女性主義批判視角和對(duì)流行文化的重新演繹，藝術(shù)家在影像中扭曲聲音和圖像，揭示了情感和自我如何在屏幕的閃爍與節(jié)奏中被塑造、擾亂與重塑。這種獨(dú)特手法在《你曾叫我杰基》（1990）和《我是這首歌的受害者》（1995）等作品中持續(xù)演變，音樂在此成為承載幽默、渴望與脆弱的情感容器。這些原始、俏皮而極具私密性的早期影像重新利用大眾媒體——鏡頭、畫面和聲音——打破“屏幕”與“觀眾”之間的界限，重塑感知的方式。

“皮皮樂迪·里思特：掌心宇宙”以俏皮而恢弘的姿態(tài)，探索了身體感知、集體經(jīng)驗(yàn)，以及與日常那些安靜，甚至被誤解之美的重新連接。在這個(gè)色彩豐沛的沉浸式空間中，藝術(shù)家通過層疊的視聽語言，模糊了感知與現(xiàn)實(shí)的邊界，于技術(shù)洪流與瞬息萬變的時(shí)代中重新想象聯(lián)結(jié)與在場(chǎng)的意義。本次展覽如一面迷人的鏡子，生動(dòng)映照出皮皮樂迪·里思特恒久的藝術(shù)愿景——將藝術(shù)視為一方滋養(yǎng)共情、創(chuàng)新與想象力的園地，令具身存在煥發(fā)無限生機(jī)。

關(guān)于藝術(shù)家

皮皮樂迪·里思特1962年出生于瑞士格拉布斯，現(xiàn)生活和工作于蘇黎世。1982至1986年于維也納應(yīng)用藝術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)商業(yè)藝術(shù)、插畫與攝影，隨后在巴塞爾設(shè)計(jì)學(xué)院攻讀視聽傳播（視頻）專業(yè)。自1980年代中期以來，里思特逐漸成為國際藝術(shù)界的重要人物，其作品也在世界各地廣泛展出。

近期個(gè)展包括：“電子田園詩”（消防站，多哈，2024）；“潛入你眼簾”（大

館，香港，2022）；“寬厚胸懷，愿你成為我的鄰居”（洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)博物館格芬當(dāng)代館，加州洛杉磯，2021-2022）；“你的眼眸是我的島嶼”（京都國立近代美術(shù)館，日本京都，2021）；“打開我的林中空地”（路易斯安那現(xiàn)代藝術(shù)博物館，丹麥胡姆勒拜克，2019）；“像素森林”（阿爾勒LUMA基金會(huì)，法國阿爾勒，2018）；“啜飲我的海洋”（澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)博物館，悉尼，2017-2018）；“《像素森林》與《憂慮將消散》”（休斯頓美術(shù)館，美國德州休斯頓，2017）；“像素森林”（新美術(shù)館，紐約，2016-2017）；“你的唾液是我苦海的潛水衣”（蘇黎世美術(shù)館，蘇黎世，2016）。

文中圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。

Courtesy of UCCA Center for Contemporary Art.