距離「昨夜派對」上一次于2023年1月9日發(fā)表《沉默是一種回答(Silence is an Answer)》，時間轉眼已過去兩年半。

今天，他們以全新單曲《貝殼》宣告著自己的詩性回歸，這無疑是他們“沉寂期”的思考與表達，也是一次面向未來的全面進化。

我夢于海床，取材自仰望。

輾轉…游蕩，輾轉…又飛翔。

方才迷戀行走的我們，

轉身靜坐在歸于零的旅程。

wu~wu~

wu~wu~

看 夜空吐出的波紋，

那是我 一顆浩瀚的夢。

看 貝殼里長出星辰，

為何 存在著

《貝殼》的單曲介紹中埋藏著理解這首歌的鑰匙：

你是睡在寒武紀海洋里的貝殼，沉溺于一場進化與文明的美夢。你在睡夢中呢喃，吐出了裝著人類美夢的泡泡，他慢慢離開了你的身體，向海面與星空浮去…

你將睡醒于一切夢幻泡影。

（《貝殼》單曲封面）

“我夢于海床，取材自仰望?！遍_篇兩句，齊羽的詞便構建了一個倒置的宇宙：貝殼沉睡于深海，卻從星空汲取靈感；人類誕生于陸地，卻向海洋追溯文明的胎動。這種“仰望”與“沉潛”的辯證，正是「昨夜派對」擅長的詩性敘事。

單曲介紹中“寒武紀海洋里的貝殼”暗喻著生命起源的偶然的浪漫。寒武紀是地球生命大爆發(fā)的紀元，而貝殼吐出的“裝著人類美夢的泡泡”，是預示著文明從海洋走向陸地的進化縮影。

“方才迷戀行走的我們，轉身靜坐在歸于零的旅程”中“行走”象征人類直立登陸的里程碑，而“歸于零”直指生命循環(huán)的宿命。

這兩句與“看 貝殼里長出星辰，為何 存在著”遙相呼應，將文明的壯闊與個體的渺小并置，如同《三體》中“給歲月以文明”的終極叩問——to be or not to be，這是一個問題。

《貝殼》的結尾沒有給出存在意義的最終答案，只展現(xiàn)出治愈的終極形態(tài)：

打破“治愈=小清新”的窠臼，不提供廉價的安慰劑，而是引領聽眾潛入生命本質的暗礁，在認清荒誕后仍能觸摸星光。

《貝殼》中，音樂與歌詞的配合相得益彰。

趙二作為《貝殼》的作曲、編曲與制作人，對音效的統(tǒng)合掌控游刃有余：前奏以敘事感十足的吉他切入，配合背景中的海浪聲，將心境娓娓道來。兩把吉他的呼應像是散步在海邊的兩個身影，前半段以柔和音色漸入。

間奏前，“wu~wu~wu~wu~”的人聲吟唱模擬著大海的呼吸感，像一層一層海浪輕輕拍打在耳膜的沙灘上。

后半段以吉他輪指與行進的鼓點推進高潮，結尾用白噪音配合鋼琴平靜結尾，用音樂描繪出了一副“從星辰到爆發(fā)再歸于寂靜”的聽覺圖景。

《貝殼》不僅是「昨夜派對」時隔兩年半后的真誠之作，更是一封交付給聽者的心靈信箋。它告訴我們：

無論深陷怎樣的海底，都能以“歸于零”的姿態(tài)孕育新生；

渺小生命的泡影中，藏著波紋，也藏著浩瀚星辰。