《通路》 弗蘭克·馮·德·薩爾姆 2004 ◎弗蘭克·馮·德·薩爾姆

《現(xiàn)場(chǎng)》 弗蘭克·馮·德·薩爾姆 2008 ◎弗蘭克·馮·德·薩爾姆

◎葉晨灝

展覽：何處之城：弗蘭克·馮·德·薩爾姆攝影展

展期：2025.7.11-8.31

地點(diǎn)：三影堂攝影藝術(shù)中心

提起香港，你會(huì)第一時(shí)間想起堅(jiān)尼地城通往海平面的寬闊馬路，輪船、車流與行人在此短暫交錯(cuò)，或是從旺角的過(guò)街天橋俯瞰，巨大的霓虹招牌構(gòu)筑起一幀幀流動(dòng)的街頭電影；提起上海，東方明珠仿佛有千百種姿態(tài)，黃浦江畔游人如織，讓無(wú)數(shù)出片場(chǎng)景嵌入四方屏幕里，成為被紅心點(diǎn)亮的小小一隅……

當(dāng)人們對(duì)一座城市的感知，被社交媒體簡(jiǎn)化為千篇一律的打卡機(jī)位，我們看見的并非城市本身，而是一種被局限于取景框內(nèi)、被圖像所塑造的都市幻象——一座既無(wú)處不在，又并不真實(shí)的城市。隨著全球城市化進(jìn)程的高速發(fā)展，現(xiàn)代的街頭巷尾擠滿了簇?fù)泶蚩ǖ娜巳?。那些被精心調(diào)校卻日益失焦的風(fēng)景，是否在無(wú)意中決定了一座城市被如何觀看的命運(yùn)？

來(lái)自荷蘭的攝影師弗蘭克·馮·德·薩爾姆帶著同樣的疑問(wèn)和思考，在過(guò)去三十年間走遍全球，包括中國(guó)、東南亞等地高速發(fā)展中的都市，用鏡頭記錄下城市擴(kuò)展的尺度。正在三影堂攝影藝術(shù)中心展出的“何處之城：弗蘭克·馮·德·薩爾姆攝影展”，便是他交給世界的一張答卷——關(guān)于城市如何被感知和想象的答案。

在L型延伸向上的雙層展廳內(nèi)，弗蘭克的鏡頭呈現(xiàn)出對(duì)消費(fèi)主義符號(hào)的敏銳捕捉。開篇的《花簇》（2008）在迪拜拍攝，圖像以流光溢彩的人造假花牢牢把握住觀眾的視線，縱橫交錯(cuò)的花束象征著短時(shí)間內(nèi)高速發(fā)展的人造景觀以及迪拜的“舞臺(tái)式繁榮”。

展廳二層的飄窗，成為了策展人巴斯·弗吉進(jìn)行在地化實(shí)踐的最佳場(chǎng)所。他將一幅拍攝巴西圣保羅保利斯塔大道邊售賣的塑料“金條”的作品（《資源》2023）剖為四個(gè)區(qū)域，讓一種關(guān)于財(cái)富泡沫般的想象鋪滿立體的空間，呈現(xiàn)出肉眼所見透出金光的視覺效果。

與此同時(shí)，拉斯維加斯的霓虹燈火在弗蘭克的慢速快門之下蔓延成模糊的光流，《拉斯維加斯大道》（2013）形成模擬車窗的走廊，通往作品《通路》（2004）里維多利亞港下方的隧道，燃?xì)夤镜臉?biāo)志與正在招租的巨型廣告牌形成某種呼應(yīng)，再次鞏固著我們對(duì)于現(xiàn)代都市的印象。

當(dāng)落地櫥窗與霓虹幕墻成了新的城市地標(biāo)，人造的符號(hào)侵占著日常肌理，讓城市這本厚重的立體書，正被急速壓縮成一張布滿條形碼的華麗扉頁(yè)——它急切地等待被掃描、被展示，卻鮮少再被真正地閱讀與棲居。

面對(duì)諸如此類被人為操縱過(guò)的城市現(xiàn)實(shí)，弗蘭克以自己的方式作出了反應(yīng)。他利用對(duì)光圈的把握、對(duì)角度的調(diào)試、對(duì)拍攝對(duì)象的選擇，實(shí)現(xiàn)了移軸攝影所呈現(xiàn)出的失真效果。從東京晴空塔向下遠(yuǎn)眺，拔地而起的高樓在傾斜俯拍的淺景深中，如同樂(lè)高玩具搭建起的微縮模型；而博物館內(nèi)所陳列的等比縮小的圣地亞哥，又在鏡頭的迫近中顯得格外廣袤，自由延伸向地平線。

穿梭于作品間，觀眾無(wú)法辨認(rèn)出拍攝對(duì)象的虛假與真實(shí)，而這正是弗蘭克所期望造成的“誤解”。他警醒著人們尊重并重視圖像本身所代表的權(quán)力——決定如何被觀看的權(quán)力，并深刻意識(shí)到展覽中的一切都僅僅展現(xiàn)了一個(gè)人們略知一二的世界，并非全部，也并非真實(shí)。如何觀察和鏈接這些圖像所呈現(xiàn)出的元素，并建構(gòu)腦海中的城市，對(duì)前來(lái)觀展的人們而言，都是一次彌足珍貴的練習(xí)，一次爭(zhēng)奪主體性的嘗試。

展覽的一大亮點(diǎn)，是一層展廳中長(zhǎng)達(dá)18米的沉浸式視頻裝置《多維城市》（2021），這是藝術(shù)家與策展人將人工智能融入展覽的有趣實(shí)踐。弗蘭克將其畢生作品歸納為41個(gè)詞語(yǔ)，并將其放置于表格中用0-1數(shù)值量化，最終交由AI進(jìn)行數(shù)據(jù)處理，以此來(lái)決策作品的選擇、尺度與展示順序，形成了一個(gè)由人工智能策展的長(zhǎng)達(dá)76分鐘的“視頻展覽”。

在弗蘭克與巴斯的實(shí)驗(yàn)中，AI策展人已不止于工具角色，它解構(gòu)了創(chuàng)作者的主觀意志，把每件作品交由人類無(wú)法洞察的策展邏輯。當(dāng)“被觀看的命運(yùn)”讓渡給人工智能，藝術(shù)的詮釋將走向怎樣的遠(yuǎn)方？是通往確定性的終結(jié)，還是更加廣闊的意義空間？

縱觀弗蘭克的作品，你會(huì)發(fā)現(xiàn)無(wú)論是城市還是鄉(xiāng)野，圖像中并沒有人的存在——人作為觀看的主體站立于作品之外，也作為城市日常運(yùn)作里不可缺失的主體，被攝影師故意隱沒在圖像中。

近年來(lái)，人們關(guān)注城市的目光不再僅僅聚焦于擴(kuò)張翻新、改造升級(jí)的建設(shè)，在更多的場(chǎng)域里，人們?cè)敢夥啪從_步，打開感官，汲取那些細(xì)密的聲響、溫暖的氣味，從躁動(dòng)回歸于一種平靜和日常，渴望那些具身在場(chǎng)的城市體驗(yàn)。

城市，不應(yīng)只是一個(gè)抽象的浮于表層的概念，而應(yīng)是一種多層次、具象化的鮮活結(jié)構(gòu)。在你的眼睛和我的眼睛之間，現(xiàn)實(shí)的復(fù)雜與人的互動(dòng)交錯(cuò)共生，讓城市的生命力于相似的脈搏間涌動(dòng)。我們所走過(guò)的每一條街道，擦肩的每一個(gè)攤販，都將擁有被觀看和理解的可能。