“皮皮樂迪·里思特：掌心宇宙”展覽紀(jì)錄片，視頻制作：NewAction。

2025年7月19日至10月19日，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心呈現(xiàn)瑞士媒體藝術(shù)先鋒皮皮樂迪·里思特（1962年出生于瑞士格拉布斯）沉浸式個展“皮皮樂迪·里思特：掌心宇宙”。單讀在文末準(zhǔn)備了該場展覽贈票，歡迎感興趣的朋友閱讀。

“皮皮樂迪·里思特：掌心宇宙”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2025。

作為空間影像裝置領(lǐng)域的先驅(qū)，皮皮樂迪·里思特數(shù)十年來以開創(chuàng)性的藝術(shù)實踐享譽國際。自20世紀(jì)80年代中期以來，她不斷突破影像、雕塑、裝置與行為藝術(shù)之間的界限，通過多媒介技術(shù)與生態(tài)哲學(xué)創(chuàng)作出多感官體驗的空間與影像作品，在精神與理性思維層面激發(fā)觀眾的好奇心、遐想與愉悅共鳴。

“皮皮樂迪·里思特：掌心宇宙”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2025。

本次展覽全面呈現(xiàn)藝術(shù)家持續(xù)演變的藝術(shù)實踐——其作品既批判性地審視當(dāng)代圖像文化，又以詩意的另類視角對抗算法邏輯主導(dǎo)的視覺體驗。植根于女性主義思想與道家哲學(xué)，展覽展現(xiàn)了一個更加包容、非人類中心主義的世界。“皮皮樂迪·里思特：掌心宇宙”由UCCA策展人方言策劃。

“皮皮樂迪·里思特：掌心宇宙”展覽開幕導(dǎo)覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2025年7月18日。

由UCCA委任創(chuàng)作的宏大影像裝置《掌心宇宙》（2025）將UCCA大展廳轉(zhuǎn)化為一個色彩流動的微型宇宙——觸覺、感知與表達(dá)在此交織延展。作為UCCA自2007年成立以來物理尺寸最大的委任創(chuàng)作，這件占地1,800平方米的作品以輕薄如“皮膚”般的織物懸垂于整個空間，一段循環(huán)視頻投映其上，與音樂人Surma（德博拉·溫貝利諾）為此件作品特別創(chuàng)作的多維度音景形成感官共振。裝置的場域特定性為觀眾體驗增添了另一層維度：藝術(shù)家將UCCA大展廳想象為一個隱喻性的身體場域——一個承載其藝術(shù)愿景、由美術(shù)館與觀眾共同構(gòu)成的“集體之軀”。

“皮皮樂迪·里思特：掌心宇宙”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2025。攝影：孫詩。

觀眾在此被邀請觸摸作品并參與其中，隨著光影在織物表面流動，裝置與觀者之間的感知距離逐漸模糊——他們一同成為這個“龐大軀體”中自然律動的有機組成。皮皮樂迪·里思特創(chuàng)作語言的核心元素——身體與感知——則引導(dǎo)著觀眾的視線，使扭曲的視覺變得親切可感，令身體的真實存在自然呈現(xiàn)。在這里，手、腳和面容貫穿于移動的鏡頭中，突破畫面的限制，以開放的姿態(tài)邀請觀眾主動參與而非被動觀看。

“皮皮樂迪·里思特：掌心宇宙”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2025。攝影：孫詩。

延續(xù)對身體與感知的探索，藝術(shù)家將輕盈如“皮膚”般的織物與連接組織設(shè)于大展廳宏偉的屋架之下，投射的影像在這面不規(guī)則垂掛的幕布上游移流轉(zhuǎn)，模糊了空間方向的同時，也讓人聯(lián)想到眼睛內(nèi)部的視覺原理——光線通過眼睛時會在視網(wǎng)膜形成倒置影像，需經(jīng)大腦處理才能轉(zhuǎn)化為正立圖像。觀眾被鼓勵提起、推拉層疊的幕布，主動塑造自身與他者的體驗，從而凸顯了感知本質(zhì)上的集體性與共享性。

“皮皮樂迪·里思特：掌心宇宙”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2025。

《掌心宇宙》自如游走于內(nèi)部和外部世界：當(dāng)觀眾沉浸于被“龐大身體”包裹的錯覺時，投影展現(xiàn)的田園式風(fēng)景——田野、山巒、花園——時而經(jīng)由鮮艷的色彩變幻而失真。這些景象既折射出人類與自然的聯(lián)結(jié)，又暗喻人類對環(huán)境的影響。特寫鏡頭將植物轉(zhuǎn)化為廣袤地形，彰顯生命體與環(huán)境間相互依存的關(guān)系。而屏幕上清晰可見的掌紋則令人聯(lián)想到地形圖，藝術(shù)家巧妙將微觀與宏觀連接，生動詮釋身體、空間與生態(tài)循環(huán)之間密不可分的共生關(guān)系。

“皮皮樂迪·里思特：掌心宇宙”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2025。

在皮皮樂迪·里思特的藝術(shù)實踐中，貫穿始終的另一條核心線索是藝術(shù)家對固有規(guī)范的欣然忽視和私密與公共的溫柔轉(zhuǎn)化。懸掛于Open Gallery的《春泉朝陽吊燈》（2025）即是這一線索的延續(xù)，一件染成粉色不規(guī)則紋樣的泳衣與一座噴泉組成的“吊燈”裝置，將美術(shù)館空間重構(gòu)為介于水上樂園和夢幻空間的場域，邀請觀眾步入一個日常規(guī)范被悄然消解的世界。

“皮皮樂迪·里思特：掌心宇宙”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2025。攝影：孫詩。

此外，藝術(shù)家為UCCA Open Gallery特別設(shè)計的壁紙彩印作品《天上人間》（2024），為這個充滿趣味的環(huán)境更添活力，黃、粉、藍(lán)三色奔放潑灑而成的壁紙構(gòu)成一個煥發(fā)勃勃生機的視覺場域，其中的標(biāo)題字體由朱文琪設(shè)計。展覽前言與藝術(shù)家親筆詩以中英雙語呈現(xiàn)其上，引出一種反思性的文學(xué)潛流，巧妙深化了展覽場域與作品在情感和概念上的共鳴，形成一種超越單純視覺體驗的多層次感知。

“皮皮樂迪·里思特：掌心宇宙”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2025。

《天真的收藏》（1985-約2054）沿UCCA臨街的標(biāo)志性曲面玻璃幕墻延展呈現(xiàn)，此作為藝術(shù)家一項長期項目的北京限定版本，該項目收集無標(biāo)記、批量生產(chǎn)的透明塑料包裝材料——它們被藝術(shù)家稱為“即時鉆石”。

“皮皮樂迪·里思特：掌心宇宙”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2025。

這些廢棄物被重組為一件精巧的雕塑裝置，與展覽“喚醒感知、消除固有邊界”的核心理念相呼應(yīng)，邀請觀眾重新思考何為值得我們關(guān)注與呵護(hù)之物。盡管這些最初為保存與保護(hù)物品而設(shè)計的塑料終將淪為廢棄物，在這里，它們卻重新被賦予了價值——重獲“天真”之名，提醒我們即便在最短暫微小的時刻，也能發(fā)現(xiàn)美和意義的存在。

“皮皮樂迪·里思特：掌心宇宙”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2025。攝影：孫詩。

延續(xù)《掌心宇宙》的概念與情感線索，UCCA特別呈現(xiàn)皮皮樂迪·里思特早期創(chuàng)作的一系列單頻影像作品。作為展覽同期公共項目之一，這些作品于展期內(nèi)每周五和周日在UCCA報告廳免費放映。從《我不是那個朝思暮想的女孩》（1986）的碎片式吟唱，到《（免罪）皮皮樂迪的過錯》（1988）中故障般的自白，這些作品打破了人們對固定身份的認(rèn)知，質(zhì)疑了傳統(tǒng)媒體的敘事方式。

皮皮樂迪·里思特，《我不是那個朝思暮想的女孩》（靜幀），1986，彩色有聲單頻影像，7分45秒。圖片由ProLitteris、藝術(shù)家、豪瑟沃斯畫廊、Luhring Augustine畫廊與videoart.ch提供。

皮皮樂迪·里思特，《（免罪）皮皮樂迪的過錯》（靜幀），1988，彩色有聲單頻影像，11分鐘。圖片由ProLitteris、藝術(shù)家、豪瑟沃斯畫廊、Luhring Augustine畫廊與videoart.ch提供。

通過女性主義批判視角和對流行文化的重新演繹，藝術(shù)家在影像中扭曲聲音和圖像，揭示了情感和自我如何在屏幕的閃爍與節(jié)奏中被塑造、擾亂與重塑。這種獨特手法在《你曾叫我杰基》（1990）和《我是這首歌的受害者》（1995）等作品中持續(xù)演變，音樂在此成為承載幽默、渴望與脆弱的情感容器。這些原始、俏皮而極具私密性的早期影像重新利用大眾媒體——鏡頭、畫面和聲音——打破“屏幕”與“觀眾”之間的界限，重塑感知的方式。

皮皮樂迪·里思特，《你曾叫我杰基》（靜幀），1990，彩色有聲單頻影像，4分02秒。圖片由ProLitteris、藝術(shù)家、豪瑟沃斯畫廊、Luhring Augustine畫廊與videoart.ch提供。

皮皮樂迪·里思特，《我是這首歌的受害者》（靜幀），1995，彩色有聲單頻影像，5分09秒。圖片由ProLitteris、藝術(shù)家、豪瑟沃斯畫廊、Luhring Augustine畫廊與videoart.ch提供。

“皮皮樂迪·里思特：掌心宇宙”以俏皮而恢弘的姿態(tài)，探索了身體感知、集體經(jīng)驗，以及與日常那些安靜，甚至被誤解之美的重新連接。在這個色彩豐沛的沉浸式空間中，藝術(shù)家通過層疊的視聽語言，模糊了感知與現(xiàn)實的邊界，于技術(shù)洪流與瞬息萬變的時代中重新想象聯(lián)結(jié)與在場的意義。本次展覽如一面迷人的鏡子，生動映照出皮皮樂迪·里思特恒久的藝術(shù)愿景——將藝術(shù)視為一方滋養(yǎng)共情、創(chuàng)新與想象力的園地，令具身存在煥發(fā)無限生機。

贊助與支持

UCCA感謝瑞士文化基金會上海辦公室、瑞士國家旅游局、Kvadrat提供的展覽支持。感謝瑞士國際航空公司和北京港澳中心瑞士酒店的特別支持。本次展覽獨家環(huán)保墻面方案支持由多樂士提供。UCCA亦感謝尤倫斯藝術(shù)基金會理事會、UCCA國際委員會、UCCA青年贊助人、首席戰(zhàn)略合作伙伴阿那亞、首席藝讀伙伴DIOR迪奧、首席影像伙伴vivo、聯(lián)合戰(zhàn)略合作伙伴彭博，以及特約戰(zhàn)略合作伙伴友邦保險、巴可、多樂士、真力、北京SKP和Stey長期以來的寶貴支持。

關(guān)于藝術(shù)家

皮皮樂迪·里思特（Pipilotti Rist）1962年出生于瑞士格拉布斯，現(xiàn)生活和工作于蘇黎世。1982至1986年于維也納應(yīng)用藝術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)商業(yè)藝術(shù)、插畫與攝影，隨后在巴塞爾設(shè)計學(xué)院攻讀視聽傳播（視頻）專業(yè)。自1980年代中期以來，里思特逐漸成為國際藝術(shù)界的重要人物，其作品也在世界各地廣泛展出。

近期個展包括：“電子田園詩”（消防站，多哈，2024）；“潛入你眼簾”（大館，香港，2022）；“寬厚胸懷，愿你成為我的鄰居”（洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)博物館格芬當(dāng)代館，加州洛杉磯，2021-2022）；“你的眼眸是我的島嶼”（京都國立近代美術(shù)館，日本京都，2021）；“打開我的林中空地”（路易斯安那現(xiàn)代藝術(shù)博物館，丹麥胡姆勒拜克，2019）；“像素森林”（阿爾勒LUMA基金會，法國阿爾勒，2018）；“啜飲我的海洋”（澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)博物館，悉尼，2017-2018）；“《像素森林》與《憂慮將消散》”（休斯頓美術(shù)館，美國德州休斯頓，2017）；“像素森林”（新美術(shù)館，紐約，2016-2017）；“你的唾液是我苦海的潛水衣”（蘇黎世美術(shù)館，蘇黎世，2016）。

展覽同期公共項目

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展覽期間，UCCA將舉辦一系列公共活動，從身體出發(fā)，穿越影像、音樂與思想的邊界，開啟一場關(guān)于感知與表達(dá)的藝術(shù)旅程。UCCA精選皮皮樂迪·里思特在1986至1995年間創(chuàng)作的數(shù)件標(biāo)志性作品進(jìn)行放映，展現(xiàn)藝術(shù)家對女性身體、感知經(jīng)驗與影像語言的早期探索。自2025年7月20日起，影像將在每周五和周日于北京UCCA報告廳循環(huán)播放。

特別值得一提的是，UCCA策劃平行系列對話“她的宇宙：女性在文學(xué)、社會學(xué)和電影學(xué)中的位置”，將視角向更廣闊的人文社科領(lǐng)域延展，討論如何批判性地審視加諸女性的規(guī)范與正統(tǒng)、女性如何通過文學(xué)發(fā)聲等重要議題。最后，系列對話將回歸影像創(chuàng)作，聚焦跨越代際的歐洲女性影人如何用鏡頭記錄下她們對身體邊界的探索和對自我主體的解放。

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