極目新聞通訊員 王達麥

由管虎導演時隔五年打造的第二部IMAX特制拍攝作品《東極島》，于8月8日正式上映。對華語電影來說，它不僅是一部戰(zhàn)爭題材力作，更是一場面向技術與敘事的深度挑戰(zhàn)。一如電影《F1》用銀幕釋放速度極限，《東極島》則是在深海之下探索沉浸的邊界，用1.9:1的特殊畫幅重構了觀眾與角色的感官連接。

在社交媒體上，“看《F1》必須選IMAX”已經(jīng)成為車迷和影迷的最大共識。當《F1》擁抱IMAX，不只是為了讓觀眾看得更清楚——更是為了讓人“感同身受”那種3秒極速換胎、貼地飛馳的緊張與興奮。

同理，《東極島》的IMAX版本也并非簡單地“畫幅更大、畫質(zhì)更清”，而是從劇本階段就將IMAX技術作為敘事工具深度嵌入創(chuàng)作。正如導演管虎所說：“在劇本階段就決定拍一部電影，充分彰顯IMAX的技術優(yōu)點……這部電影沒有比IMAX更好的表現(xiàn)形式�！�

這種創(chuàng)作思路的轉(zhuǎn)變，正在全球范圍內(nèi)形成共識。技術不再是后期修飾，而成為內(nèi)容設計的前提。IMAX被管虎視為“最接近人眼”的影像系統(tǒng)，提供的不僅是沉浸感，更是一種由畫幅主導的敘事邏輯重塑。

管虎表示：“這種在異樣的世界里徜徉的感覺，想不出來能比IMAX更好的一種表現(xiàn)形式。”

在《東極島》中，IMAX鏡頭深入海底，將一個發(fā)生在83年前的真實水下救援事件，以1.9:1的寬高比全幅展現(xiàn)，相較普通影院版本（2.87:1）多出51%的畫面信息。對于一部70天水下實拍、210天總周期打造的戰(zhàn)爭題材影片來說，這51%并非“視覺填充”，而是“情緒信息”。

攝影指導高偉喆曾提到：“IMAX真的能把觀眾屏住呼吸地拉入水下世界�！边@是技術對情緒的直接參與。就像F1觀眾在IMAX銀幕上“聽見引擎轟鳴前的靜默”，《東極島》的觀眾也能在深海壓迫中“看見角色青筋爆起的真實生理反應”。這種細節(jié)，只有IMAX能還原。

2025年，F(xiàn)1和《東極島》之間最大的共同點，或許不是速度或深度，而是它們對“極致體驗”的共同追求。

F1試圖將賽車運動的工業(yè)美學，通過IMAX搬上大銀幕，擴大其商業(yè)觸角；而《東極島》則是中國導演以近乎信仰的投入，把一次歷史事件轉(zhuǎn)譯為技術語境下的銀幕傳奇。從六年籌備、210天拍攝、演員潛水訓練，到特制攝影機下“肌肉微顫”的捕捉，每一處細節(jié)都指向一個目的——讓技術成為觀眾和角色之間的共情橋梁。

據(jù)管虎導演介紹，一旦涉及到水下的IMAX拍攝，從攝影團隊到美術團隊都非常緊張，因為這意味著從未有過的拍攝經(jīng)驗。各環(huán)節(jié)都需要更加精細，更加費工費時，力求為觀眾呈現(xiàn)絕佳的體驗�！拔覀冏罱K要給觀眾的是一個最棒的體驗，我覺得IMAX做到了�！�

在這個內(nèi)容極度內(nèi)卷、觀眾注意力碎片化的時代，IMAX的意義早已不是“比別的銀幕更大”，而是“比別的故事更沉”。

近期的電影市場，我們看到了一個趨勢——IMAX正在成為一個“優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的信任標志”，它不只是影院終端的品牌符號，更是創(chuàng)作者主動選擇的語言系統(tǒng)。而這一趨勢正在改變內(nèi)容創(chuàng)作的方向：與其說這是一次影院體驗的升級，不如說是內(nèi)容工業(yè)從“觀眾注意力”轉(zhuǎn)向“觀眾沉浸力”的轉(zhuǎn)身。

觀眾正用錢包投票，要么在家等流媒體，要么為一塊值得的銀幕走進影院。而IMAX，正試圖定義“值得”的真正含義。

（來源：極目新聞）