作者按：今年5～9月，全國藝術(shù)電影放映聯(lián)盟“時光之鏡·中外經(jīng)典影片展”在全國21個城市舉行。其中，中國電影默片時期的巔峰之作《神女》以4K修復(fù)配樂版亮相，讓更多觀眾看到這部無論從鏡頭、表演，還是從內(nèi)核來說，都遠超時代的經(jīng)典。

2014年，由拿督黃紀達基金會（KT Wong Foundation）出資，邀請著名作曲家鄒野為影片配樂，并由中國愛樂樂團在中國電影資料館進行現(xiàn)場演奏。此后，配樂版《神女》走向了世界各地。今年5月，“4K修復(fù)版《神女》現(xiàn)場交響樂配樂特別獻映”在上海舉辦，現(xiàn)場導(dǎo)演胡雪樺借助AI聲紋重建技術(shù)，依據(jù)歷史資料重新生成阮玲玉的聲音，給觀眾帶來更震撼的視聽體驗。

這次，我有幸采訪到《神女》配樂、著名作曲家鄒野，聽他講了講為默片配樂的故事。

圖注：《神女》4K修復(fù)版紀念海報

圖源：中國電影資料館

益起映創(chuàng)：您在影展開幕時提到，今年在做《神女》的現(xiàn)場配樂時，因為樂隊人數(shù)的變化需要重新配器，“時光之鏡”影展的放映版本是2014年最初的版本嗎？

鄒野：2014年版是一個單管編制（30人左右的樂隊），現(xiàn)在展映的錄音版本是那個編制的錄音。

今年上海交響樂團在上海演奏的版本和11年前不一樣，這次是一個大型的主題活動，加入了胡雪樺導(dǎo)演的很多想法，場面很大，已經(jīng)不僅僅是一首電影配樂了，而是一個大型的主題秀。電影院有千人觀眾，樂隊在一個特別穿越的舞臺上演奏，所以，擴大到80多人的三管編制樂隊。

圖注：“4K修復(fù)版《神女》現(xiàn)場交響樂配樂

特別獻映”現(xiàn)場

圖源：上海電影博物館

益起映創(chuàng)：您說如果現(xiàn)在讓您來作曲，肯定是寫不出來的，這是為什么？現(xiàn)在回看十年前寫的曲子，您有什么感受？

鄒野：11年前我57歲，當(dāng)時看《神女》非常觸動。今年我68歲，年紀大了，沒有年輕時的敏感和沖動，特別是對新事物的感知程度下降了。所以，我說我今天寫不出來。

現(xiàn)在回看，沒什么可引以為傲的，也沒什么遺撼，反而因為自己的作品能在這么多年后重演很興奮，未來它還能走多遠我就不知道了。作為一個作曲家，他的作品能不斷地演下去，要比他自己的生命還重要，說明他的作品是有生命力的。

圖注：《神女》配樂、著名作曲家鄒野

圖源：中國電影資料館

益起映創(chuàng)：您的第一部電影配樂作品是黃健中導(dǎo)演的《過年》，可以說起點非常高了，《神女》又是中國默片電影的巔峰之作。給默片做配樂和有聲片相比肯定是非常不同的，您覺得最大的區(qū)別在哪兒？

鄒野：有聲電影音樂在劇本、表演、畫面、蒙太奇、對白、動效之后，不同導(dǎo)演給音樂的空間和美學(xué)意味不同，但總的來說，音樂在有聲電影中是一個有特別表現(xiàn)意義的配角。

《神女》不一樣，默片沒有聲音，音樂需要通過不間斷的演奏來承擔(dān)當(dāng)下有聲電影的戲劇角色，要用音樂的語言來傳遞人物心理變化的過程，也要起到對戲劇情節(jié)的推動作用。但又不能特別音樂（交響樂）化，因為影像始終是第一位的，要讓觀眾感覺音樂是滲入在戲劇、影像的環(huán)境里，而不是在影像環(huán)境里聽音樂。

益起映創(chuàng)：在開始作曲之前，您做了哪些準備工作？會參考其他的默片配樂作品嗎？采用純西洋樂器的交響樂形式是一開始就確定好的嗎？

鄒野：為《神女》作曲前，除了一些卓別林的電影，我對默片其實沒有特別的認知。《神女》是中國電影，它是唯一的，所有的敘事、展開、人物等等都是中國式的，所以，也沒有可參考的東西。因為這個項目最初是英國投資委約的，在巴黎和倫敦也演過，當(dāng)然用交響樂隊最合適。不過，《神女》的音樂創(chuàng)作要還是回到三十年代，回到上海。所以我用了一些評彈音樂、上海越劇的音樂，比如開頭阮玲玉哄好孩子出門“上班”，就用了評彈的曲牌作為這段音樂主題的設(shè)計。

益起映創(chuàng)：片尾的女聲吟唱非常動人，人聲加入的靈感從何而來？

鄒野：從戲劇的發(fā)展中來。第一次在中國電影資料館現(xiàn)場演出（2014年）時沒有從聲，之后在上海演出時，上海電影博物館五號棚就是八十年前拍攝《神女》的攝影棚，當(dāng)我走進演出場地，不由得感覺可以聽到阮玲玉，我心里有聲音。所以當(dāng)時在演出前，特別加上女聲，讓我心中的阮玲玉出現(xiàn)。因為這段經(jīng)歷，今年在上海演出時，胡雪樺導(dǎo)演又進一步，讓這位女高音提前出現(xiàn)在映前短片《一分鐘穿越》里，然后穿著旗袍從樂隊前走出來：“我是阮玲玉.......”更有感染力。

圖注：女高音歌唱家烏列熱現(xiàn)場扮演阮玲玉，

與觀眾穿越時空對話

圖源：上海電影博物館

益起映創(chuàng)：我作為配樂的外行，去想象整個過程和表達的尺度應(yīng)該如何把握，我會覺得是非常困難的，比如什么時候以表達人物內(nèi)心，什么時候以情節(jié)進程為主。對您而言，這個過程是相對順利的嗎？電影配樂有沒有某種規(guī)則？

鄒野：我是從事影視、戲劇音樂、交響樂創(chuàng)作五十多年的專業(yè)工作者，給這樣一部經(jīng)典的無聲電影作品寫音樂，像是影片中的人物演進、情節(jié)發(fā)展、情緒變化、戲劇過程、鏡頭組接語言等等，對這些方面的了解和把握是長期積累的過程。

給一部電影配樂當(dāng)然會有自己的構(gòu)思和處理，那是創(chuàng)作階段必需做的功課。但并沒有所謂的規(guī)則，如果有規(guī)則就沒有創(chuàng)作了。我有個人的處理方式，也沒有特別設(shè)計什么時候要表達人物內(nèi)心，什么時候要推進情節(jié)。音樂在過程中，也在情緒里。

今年在重新改編時，我還不時的問自己“我當(dāng)時是怎么想的？”所以，創(chuàng)作過程不重要了，反倒是每一個觀眾，包括你，都可以對它進行自己的解讀，這一點很重要，我現(xiàn)在也和大家一樣，成了這部電影的旁觀者。

益起映創(chuàng)：對于完全不懂音樂，尤其是沒有任何交響樂欣賞經(jīng)驗的人來說，在觀看影片時怎么樣才能更好地聽“懂”音樂？或者說，您希望觀眾“聽到”音樂，還是“聽不到”音樂？

鄒野：當(dāng)然是聽不到音樂，看電影是一個整體過程，主要是戲劇過程。所以，如果在電影院，觀眾“聽到”音樂，就是我作曲的失敗。我看電影從不注意音樂，只有在分析學(xué)習(xí)的時候才會特別關(guān)注。在聽不到音樂的前提下，就更沒有所謂“懂”的問題。

益起映創(chuàng)：《神女》之后您有想為其他默片進行配樂的打算嗎？

鄒野：沒有打算，這不是我能計劃的，除非有委約。因為這是早期電影的語境。很難再有機會了。何況當(dāng)下有聲電影對音樂的需求已早就不是上世紀電影音樂的黃金時代：文學(xué)電影時的藝術(shù)、美學(xué)境界了。我不期望了。

作者 | 筱囡

排版 | 竹子

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