如何欣賞于海波的瓷器藝術(shù)作品？

于海波的瓷器藝術(shù)作品以古瓷殘片與大漆（或油彩）的跨界融合為核心，承載著歷史厚度、哲學(xué)深度與當代藝術(shù)的創(chuàng)新性。欣賞他的作品，需從材料肌理、歷史脈絡(luò)、哲學(xué)內(nèi)涵、工藝細節(jié)等多個維度切入，方能讀懂其中跨越千年的文化對話與生命哲思。

一、觀材料：從“殘缺與修復(fù)”中讀物質(zhì)的精神共鳴

于海波作品的核心魅力，首先源于古瓷與修復(fù)材料（大漆或油彩）的獨特“對話”。欣賞時需聚焦二者的物質(zhì)特性與精神隱喻：

古瓷殘片的“歷史肌理”：他選用的北宋建窯兔毫盞、南宋龍泉窯青瓷、明代德化窯白瓷等殘片，本身就是時光的“活標本”?？杉氂^瓷片的胎質(zhì)密度、釉色層次——建窯黑釉的“兔毫紋”如流星流轉(zhuǎn)，龍泉窯“冰裂紋”似歲月皸裂，德化白瓷泛著象牙般的溫潤光澤。這些肌理中藏著窯火溫度、釉料配方、使用痕跡，甚至地域文化印記（北方窯口的粗獷厚重、南方窯口的細膩靈動），是解讀歷史的“物質(zhì)密碼”。

修復(fù)材料的“當代回應(yīng)”：無論是大漆還是油彩，都不是簡單的“填補工具”，而是與古瓷平等對話的“精神載體”。大漆從漆樹創(chuàng)傷中誕生，自帶“痛而后生”的隱喻，其幽暗如墨的色澤與建窯黑釉同屬東方“玄”美學(xué)，能包容萬物；油彩則以豐富色彩與可塑性，精準捕捉古瓷的歷史質(zhì)感，在缺口處暈染出山水、佛影等意象。欣賞時需留意材料如何“自然銜接”——漆料順著瓷片裂痕流淌，油彩沿著釉色漸變延伸，既不掩蓋古瓷的殘缺，又以新肌理賦予其新生，這種“和而不同”的融合，正是東方美學(xué)“陰陽相生”的具象化。

二、溯歷史：從“碎片拼圖”中尋文明的時間脈絡(luò)

于海波的作品是“立體的陶瓷史”，欣賞時需透過殘片追溯其背后的歷史語境，理解“碎片如何成為文明的切片”。

讀“瓷片的身世”：他的每件作品旁都會標注瓷片的窯口、年代、發(fā)現(xiàn)地點等信息，這是欣賞的重要線索。例如，建窯殘片關(guān)聯(lián)著宋代“斗茶之風(fēng)”與文人“格物致知”的哲學(xué)；龍泉窯青瓷碎片承載著南宋江南的雅致審美；明代青花瓷殘片則暗含絲綢之路的文化交融。這些殘片不是孤立的“文物”，而是歷史場景的“物質(zhì)遺存”——從釉色磨損程度可推測使用頻率，從窯裂痕跡能想象當年燒造的意外，從磕碰缺口能感知歲月流轉(zhuǎn)中的“無?！?。

品“古今的對話”：他的創(chuàng)作不是“復(fù)原歷史”，而是“續(xù)寫歷史”。如《時間的層積》將漢代陶片、唐代青瓷、宋代建盞殘片用透明大漆（或油彩）層層包裹，如地質(zhì)層般堆疊出“漢代粗糲—唐代溫潤—宋代深邃”的時間線。欣賞時需體會這種“時空折疊”：古瓷的“過去”與修復(fù)材料的“當下”交融，讓千年文明在同一作品中“呼吸”，正如他所言：“古瓷的缺口是歷史留給當代的窗口，修復(fù)材料是我們這個時代的注腳。”

三、悟哲學(xué)：從“破立相生”中解東方美學(xué)的生命智慧

于海波的作品是東方哲學(xué)的“物質(zhì)化表達”，欣賞時需透過視覺形式，讀懂其中“殘缺即圓滿”“無常即永恒”的深層邏輯：

“大成若缺”的圓滿觀：他從不回避古瓷的缺口與裂痕，反而視其為“生命力的證明”。如《圓缺》系列中，破碎的碗底殘片與大漆（或油彩）塑造的半圓弧度結(jié)合，完整的“圓”被“缺”打破，卻在修復(fù)材料的延伸中形成新平衡。這恰如《道德經(jīng)》“大成若缺”的智慧——真正的圓滿不拒絕殘缺，正如人生的創(chuàng)傷與遺憾，終將成為生命肌理的一部分。

“涅槃重生”的超越性：作品中若隱若現(xiàn)的佛造像、山水意象，是涅槃美學(xué)的點睛之筆。在《還能辨認的佛》系列中，佛像不在漆層或油彩中清晰呈現(xiàn)，而是在瓷與修復(fù)材料的縫隙中時隱時現(xiàn)，呼應(yīng)《金剛經(jīng)》“凡所有相，皆是虛妄”的禪意。欣賞時需放下對“完美具象”的執(zhí)著，從“模糊性”中悟得：破損是“破”，修復(fù)是“立”，佛影的“虛”是超越二元對立的“涅槃”，正如古瓷從完整到破碎再到新生，恰似人生在困頓中覺醒的過程。

“中庸中和”的東方美學(xué)：建窯灰釉系列是其哲學(xué)表達的典型。這種介于黑與白之間的釉色，被他用摻礦土的大漆（或油彩）延伸出漸變層次，形成“色不異空，空不異色”的視覺效果?；矣圆蛔非蠛诘臐馄G、白的純凈，卻以“恰到好處”的中和之美，詮釋了儒家“中庸”、道家“守中”的東方智慧——這也是他對“極致”的拒絕，對“自然本真”的堅守。

四、察工藝：從“匠心細節(jié)”中見創(chuàng)作的“敬畏與創(chuàng)新”

于海波的作品是“研究型創(chuàng)作”的典范，工藝細節(jié)中藏著對歷史的敬畏與對當代的創(chuàng)新，值得細品：

“讀瓷”與“修瓷”的嚴謹：他的創(chuàng)作始于對古瓷的深度研究——為弄清建窯灰色釉成因，曾一年往返福建建陽十余次，與老窯工同吃同住，記錄礦土配比、窯溫變化對釉色的影響；修復(fù)時，每件作品旁都附原始瓷片照片與窯口信息，讓觀眾清晰區(qū)分“歷史遺存”與“當代表達”。這種“研究為根，創(chuàng)作為葉”的態(tài)度，讓作品既有學(xué)術(shù)嚴謹性，又不失藝術(shù)感染力。

工藝技法的“哲學(xué)表達”：雕刻、堆填、暈染、貼嵌等技法，都是他傳遞思想的“語言”。雕刻時刀鋒游走于瓷與漆（或油彩）之間，凌厲處似破碎的掙扎，輕柔處如重生的溫柔；堆填（或暈染）時，材料層層累積（或漸變），如傷口愈合的新生組織，既保護破損處，又形成新肌理。如《釉色山水》系列，他讓油彩滲透瓷片肌理，邊緣暈染出漸變色彩，如“山霧漫過棱角”，呼應(yīng)宋代文人畫“留白”意境，讓古瓷釉色成為主角，修復(fù)材料僅作“氣氛烘托”，盡顯“讓古瓷自己說話”的創(chuàng)作理念。

五、感共鳴：從“器物敘事”中照見生命與文化的韌性

最終，于海波的作品指向“觀物見心”的情感共鳴。欣賞時不必執(zhí)著于“藝術(shù)技巧”，而可從作品中照見生命體驗與文化思考：

生命的“破而后立”：那些帶著裂痕的瓷片與溫潤的修復(fù)材料，恰似人生的創(chuàng)傷與療愈。正如一位經(jīng)歷戰(zhàn)爭創(chuàng)傷的觀眾所言：“從破碎與重組中，看到了一束光。”作品告訴我們：殘缺不是終點，而是新生的契機，正如大漆從創(chuàng)傷中誕生，古瓷從裂痕中獲得新生命。

文化的“活態(tài)傳承”：他的作品打破了“傳統(tǒng)即標本”的刻板印象，讓古陶瓷成為“可以呼吸的生命”。從建窯灰釉中讀出“中庸”智慧，從冰裂紋中品出“無?！闭芩迹瑥目鐣r空的材料對話中看見文明的韌性——這正是文化傳承的真諦：不是復(fù)刻過去，而是用當代語言讓古老智慧“顯形”。

結(jié)語：在“古今對話”中讀懂“器物的詩意”

欣賞于海波的瓷器藝術(shù)，本質(zhì)上是一場“跨越千年的對話”：與古瓷殘片對話，讀懂歷史的厚重；與修復(fù)材料對話，感知當代的溫度；與哲學(xué)意象對話，悟透生命的本質(zhì)。他的作品之所以動人，正因他讓冰冷的殘片成為“會說話的文化載體”，讓修復(fù)過程成為“續(xù)寫文明的注腳”。當我們在他的作品前駐足，看到的不僅是瓷與漆（或油彩）的融合，更是一場關(guān)于“如何與殘缺共生、與歷史同行”的生命啟示——這，便是他賦予器物的終極詩意。

救贖

救贖

救贖

救贖

救贖