在近日國家廣電總局電視劇司召開的電視劇通氣會暨創(chuàng)作指導例會上，相關(guān)負責人提出，要推動電視劇從“明星中心制”的創(chuàng)作生態(tài)轉(zhuǎn)向“劇本中心制”的創(chuàng)作導向。電視劇的核心是故事，“劇本中心制”的本質(zhì)是讓創(chuàng)作回歸“內(nèi)容為王”的正軌。這一創(chuàng)作思路的轉(zhuǎn)變，旨在使視聽作品既能“講好故事”，也能“講好的故事”，從而贏得高流量與好口碑。

曾經(jīng)，“大IP+流量明星”的模式幾乎成為影視創(chuàng)作的標配。為了爭搶流量明星，一些劇組不惜遷就明星檔期修改劇本、為其加戲，并壓縮劇本打磨的成本……其結(jié)果往往是故事邏輯混亂、敘事結(jié)構(gòu)松散、劇集質(zhì)量低下，導致“演員撐場面、劇情拖后腿”的尷尬局面屢見不鮮。盡管該模式為播出平臺帶來了可觀的收益，卻催生出大量題材同質(zhì)化、制作粗糙的流量劇。資本對快速變現(xiàn)的追逐引發(fā)種種亂象：缺乏專業(yè)素養(yǎng)的年輕人被倉促推至臺前，明星被異化為“吸金工具”。當影視創(chuàng)作淪為流量的拼盤、藝術(shù)品質(zhì)讓位于商業(yè)利益，天價片酬、粉絲“撕番”等不良現(xiàn)象也隨之滋生。最終，“劣幣驅(qū)逐良幣”不斷消耗觀眾對影視行業(yè)的信任。

近年來，文娛領(lǐng)域綜合治理已在一定程度上遏制了“流量至上”“畸形審美”“泛娛樂化”等不良傾向，但“明星中心制”的慣性依然影響著電視劇的創(chuàng)作生產(chǎn)。該模式顛倒了文藝創(chuàng)作的主次關(guān)系——本應(yīng)是演員為角色服務(wù)，卻變成角色為明星量身定制；本應(yīng)是劇本決定作品高度，卻扭曲成明星決定作品價值……當一部作品的成敗完全系于某些明星的號召力時，影視藝術(shù)便喪失了扎根現(xiàn)實的魅力，淪為懸浮的空中樓閣。

好作品從來不是明星的個人秀場。“劇本中心制”的提出，正是為了讓故事重新回到創(chuàng)作的核心。劇集從故事框架的搭建、人物形象的塑造，到情節(jié)邏輯的推進、價值內(nèi)涵的表達，都應(yīng)以劇本的完整性與合理性為前提。演員的使命是詮釋角色而非主導創(chuàng)作，服化道的作用是烘托氛圍而非炫技奪目，拍攝手法的選擇也應(yīng)為故事服務(wù)而非喧賓奪主。

如今我們在央視“重溫經(jīng)典”頻道中看到的，不僅是舊日回憶，更是二十世紀八九十年代電視劇創(chuàng)作的那份初心——對內(nèi)容的敬畏。無論是《凡人小事》對社會現(xiàn)實的真誠反映，《渴望》中流淌的市井煙火與家庭溫情，還是《編輯部的故事》里閃爍的深刻洞察，這些作品都是從生活中生長出來的故事。

《紅樓夢》劇組老師為歐陽奮強和陳曉旭進行指導。

編劇愿意沉下心來觀察普通人的喜怒哀樂，讓角色不再是懸浮的“人設(shè)”，而是有血有肉、豐富立體的真實人物，使觀眾從中看到自己的影子。除了對現(xiàn)實生活的真切書寫，創(chuàng)作者對作品的精益求精同樣值得借鑒——1987年版《紅樓夢》劇組歷時三年打磨作品，從服化道到演員培訓不放過任何細節(jié)。這種拒絕流水線式的創(chuàng)作態(tài)度，正是對“劇本中心制”最好的詮釋。

推動“劇本中心制”，絕不是否定演員的價值，而是重建創(chuàng)作生態(tài)的平衡。當劇本成為創(chuàng)作的“定海神針”，意味著行業(yè)將重新把精力聚焦于“講好故事”的良性循環(huán)上。更多資金將流向劇本打磨與制作升級，更多優(yōu)秀編劇愿意沉心創(chuàng)作，更多演員也將回歸“用角色說話”的初心。這一轉(zhuǎn)變，有望打破“無流量不排播”的怪圈，重塑“好劇本誰演誰紅”的傳統(tǒng)邏輯，最終形成“好劇本吸引好演員、好作品贏得好口碑、好口碑反哺行業(yè)生態(tài)”的良性循環(huán)。

歸根結(jié)底，好劇本才是讓觀眾追劇的底氣。讓劇本回歸中心、讓創(chuàng)作扎根生活，中國影視藝術(shù)才能擺脫對流量的浮躁依賴，以更多思想精深、藝術(shù)精湛的佳作回應(yīng)觀眾的期待。

(據(jù)《光明日報》)