古代詩歌大多創(chuàng)作比較困難，尤其是那些苦吟詩派的詩人，“吟得一個字，捻斷數(shù)根須?！彼麄円η笊鷦?，力求用詞貼切，字斟句酌，而不會胡亂寫作。古代詩歌大多比較感性，也有一部分哲理詩出現(xiàn)，有一些趣味，但后人很多都不認同。

詩歌產(chǎn)生于民間，一般都是人們勞動的時候唱的歌謠，休息的時候唱的歌謠，求偶的時候唱的歌謠，求神的時候唱的歌謠等等。后來有了漢代的樂府，專門有樂官到民間去采集詩歌。經(jīng)過文人加工整理之后，居然清新樸野，自成一種風格。漢代消亡以后，樂府也就沒有了。文人士大夫模仿樂府詩的風格創(chuàng)作，卻不到民間采集詩歌，以至于后代的樂府成為一種詩體形式，而不再是官僚機構(gòu)。有了社會分工以后，就有專門的文人士大夫?qū)懺?，以區(qū)別于民間的詩歌。他們寫詩講究技巧，要遣詞造句，要講究格律和對仗。詩歌走向了精致化的道路，但也有民間通俗的歌謠。一般來說，不管是精致高雅的詩歌，還是粗獷通俗的詩歌，都比較感性，遣詞造句追求恰當，而不會用哲理入詩。漢代的文人五言詩比較出名，大多不用太多的難字，而是用簡單的字表達樸素的情感。即便到了詩歌燦爛的唐代，絕大多數(shù)詩歌也都是感性的，讓人一讀就覺得很美。詩歌注重美學效果，注重意象和意境的選擇和錘煉，能夠讓讀者深切地感受到，而不會讓讀者感覺距離自己很遠。越是感性的詩歌，越容易引發(fā)讀者的共鳴，而不能有太多的理性參與，不然詩歌變成了宣揚哲學的工具，卻不具備清新脫俗的風格，也不具備太多語言創(chuàng)新的魅力，當然也就成為俗物了。

當李白寫詩“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下?lián)P州?！钡臅r候，意境一下就出來了。倘若用詩句來凸顯哲理，就不容易引發(fā)共鳴，也沒有音韻和諧的美感。當王之渙寫“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關?！钡臅r候，完全表達自己的情緒，而不是進行哲理層面的總結(jié)。杜甫寫“感時花濺淚，恨別鳥驚心?！睂崿F(xiàn)了物我一體的境界，完全把自己的主觀情感投入到外界客觀事物上，卻沒有直接講大道理，而是讓外界的動物或植物代替自己傷感。當白居易看到農(nóng)民們割麥的場景，感覺他們非常辛苦，不禁引發(fā)反思“今我何功德，曾不事農(nóng)桑。吏祿三百石，歲晏有余糧。念此私自愧，盡日不能忘?！币彩且环N個人情緒的表達，卻并沒有進行哲理層面的歸納，也沒有追根溯源，沒有發(fā)現(xiàn)經(jīng)濟不平等的根源。唐人寫詩寫到極致，各種意象已完全用遍，各種意境也早已和盤托出。到了宋人那里，再寫詩似乎寫不過唐人了，似乎好風景都被唐人寫盡。宋人要從形式上創(chuàng)新，就寫作詞，但“詞為艷科”，始終不及詩歌高雅。宋人寫詩，獨辟蹊徑，要寫哲理時，把詩歌創(chuàng)作提升到理性的層面。如此一來，就顯示了宋人寫詩方面的創(chuàng)新，有別于唐人。

詩歌本身是感性的東西，是需要人們?nèi)ヮI悟的，倘若完全用哲理入詩，就會減損詩歌的感性之美。雖然并不能說絕對不能引哲理入詩，但以哲理來駕馭詩歌內(nèi)容，或者說用詩歌內(nèi)容來體現(xiàn)哲理，總是有先入為主的意思，而不如感性的詩歌令人印象更深，也不如感性的詩歌美學意義更博大。楊萬里寫哲理詩“正如萬山圈子里，一山放過一山攔。”蘇軾寫哲理詩“不識廬山真面目，只緣身在此山中?！标懹螌懻芾碓姟凹埳系脕斫K覺淺，絕知此事要躬行。”還有“山重水復疑無路，柳暗花明又一村?！笨此戚p松。描寫景物凸顯哲理，實際上是詩人有意為之，并非只是興致所至，揮筆而就。宋人寫哲理詩，缺少了李白那種揮灑自由的天性，缺少了信手拈來的隨意，也缺少了物我一體的精妙體驗。詩歌構(gòu)思階段可以是理性的，可以以自己的情感統(tǒng)攝各種意象，營造一種美的境界。詩人最好達到物我一體的境界，也叫做天人合一，實際就是把主觀情感投入到外界事物上，不管看花還是看鳥，不管看天空還是看大地，都有了自己的情感。正是因為有了這種獨特的情感，才有了獨特的語言和獨特的意境。倘若只是就事說事，或者用描寫來凸顯某種哲理，詩歌的境界就狹窄了，或者說詩歌就落入俗套了。

詩歌本身就是感性的，有著語言創(chuàng)新的歷史使命。雖然古代很多詩人都在力求語言創(chuàng)新，寫出獨特的語言和獨特的意境，而且選取意向的時候往往不落俗套，但最終某些意義有了文化標記，詩人不得不從流俗，但詩歌創(chuàng)作仍然要求感性，而不要求完全變成理性。明月代表思鄉(xiāng)，代表思念。菊花代表隱逸，蓮花代表志向高潔，牡丹代表富貴，楊柳代表離別，大雁代表送信，也代表思鄉(xiāng)。很多意象都有特殊的文化含義，而這種文化含義用多了以后就固化了。詩人一旦用到這樣的意象，就表達了自己的情感。讀詩的人通過這些意象可以看到詩人的創(chuàng)作心態(tài)，也可以了解到詩人的情緒。倘若詩人只是用感性來統(tǒng)攝詩歌創(chuàng)作，最終表達一定的哲理，那么就等于詩人躲在事物之后，只是給事物賦予了一定的哲理，卻沒有把自己的情感和盤托出，也沒有讓讀者感受到豐富的情感層次，當然也就等而下之了。

古代詩歌創(chuàng)作需要感性，當然也有理性的參與，但是人應該知道，感性的時候才是最美的時候。當人們吟誦“關關雎鳩，在河之洲?！钡臅r候，感受到的是美好的畫面。當人們吟誦“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？”到時候，就感覺不到美好的畫面，總是認為這種哲理詩有一點游戲的味道，不像是真正的詩歌。還是盡量欣賞一些感性的古代詩歌吧，理性的古代詩歌也可以欣賞，但要欣賞那些物我一體甚至物我兩忘的哲理詩，似乎能獲得一些啟示。