康建華是當代新水墨領域中以西部題材為核心的代表性藝術家。五十余年的藝術探索里，他既扎根西北的自然與人文土壤，又突破傳統(tǒng)水墨的表達邊界，自創(chuàng)的 “潑彩?斑馬波文皴” 技法，不僅為描繪西部獨特景觀提供了精準路徑，更讓筆下的物象超越寫實范疇，承載起深厚的精神內涵，成為連接自然肌理與人文思考的紐帶。

▲康建華 作品

▲康建華 作品

“潑彩?斑馬波文皴” 的價值，首先在于它精準解決了傳統(tǒng)水墨描繪西部景觀的局限。傳統(tǒng)山水畫的皴法多為表現(xiàn)江南丘陵、中原山石而生，如披麻皴的細膩、斧劈皴的剛勁，卻難以還原西部地貌的獨特質感 —— 千年胡楊的年輪結構復雜，線條需兼具凸凹變化與節(jié)奏；沙漠沙丘在風能作用下呈流水般的流暢肌理，需體現(xiàn)自然的動態(tài)；雅丹地貌層層疊疊，石層變化多樣，傳統(tǒng)皴法難以刻畫其立體層次。

▲康建華 作品

而斑馬波文皴以線條的長短、寬窄、粗細變化為核心，恰好適配這些需求：刻畫胡楊時，線條的節(jié)奏起伏模擬年輪的交錯，顯露出樹木的生命痕跡；描繪沙丘時，流暢的波紋線條還原風過沙移的自然形態(tài)；表現(xiàn)雅丹地貌時，線條的層次疊加則清晰呈現(xiàn)石層的堆疊關系。與之搭配的 “潑彩” 技法，又以鮮亮卻不浮夸的色彩，還原了西部天空的澄澈、戈壁的五彩光影，讓黑白水墨中的西部景觀有了更貼近真實的視覺溫度，也讓 “斑馬波文皴” 的線條肌理更顯立體。

▲康建華 作品

▲康建華 作品

這些被精準描繪的物象，并非單純的自然復刻，而是康建華對西部精神的提煉，承載著超越視覺的象征意義?？到ㄈA在新疆生活、寫生多年，足跡遍布天山南北，西部的蒼茫與雄渾早已融入他的創(chuàng)作意識。

▲康建華 作品

他筆下的胡楊最具代表性：不只是對樹木形態(tài)的寫實，更聚焦其 “生千年不死、死千年不倒、倒千年不朽” 的品格 —— 虬曲的枝干是生命與惡劣環(huán)境抗爭的印記，斑駁的紋理是歲月沉淀的痕跡，這既是西部植物的自然特性，也是康建華藝術堅守的寫照：四十余年里，他不跟風當代藝術的潮流，始終扎根西部題材，在傳統(tǒng)技法無法滿足表達時，耗時多年摸索出專屬技法，這份堅韌與胡楊的品格高度契合。

▲康建華 作品

▲康建華 作品

而沙漠與雅丹地貌，在他的筆下同樣超越了風景本身。沙丘的流暢線條不僅還原風能作用下的形態(tài)，更暗含時間的流動感 —— 每一道波紋都是風沙經年累月塑造的結果，如同西部大地的時間刻度；雅丹地貌的層疊線條，則像是地質歷史的 “檔案”，記錄著地殼變遷、風蝕作用的痕跡，讓觀者能從畫面中感受到西部大地的厚重與滄桑。

這種象征不是刻意的抽象嫁接，而是他深入理解西部自然與人文后自然流露的表達：他畫的不是某一棵胡楊、某一片沙丘，而是將這些物象轉化為西部精神的載體 —— 雄渾、堅韌、充滿歷史感。

▲康建華 作品

康建華的藝術探索，本質上是 “技法為形、精神為魂” 的統(tǒng)一?！皾姴?斑馬波文皴” 讓西部景觀有了精準的表達語言，而對西部精神的深刻理解，又讓這些技法脫離了單純的技巧展示，有了情感與思想的重量。他是西部荒原在水墨世界的忠實譯者 —— 將風的語言、沙的紋理、樹的魂魄，轉譯為可感的筆墨符號。為當代水墨如何扎根地域文化、實現(xiàn)技法與內涵的雙重突破，提供了極具價值的參考。

藝術家簡介

Introduction to the artist

康建華

Kang Jian Hua

康建華，當代新水墨藝術家。1954年生于河北邯鄲，自幼隨祖父習畫，13歲自學臨摹《芥子園畫傳》一至三集。80年代畢業(yè)于新疆師大美術系，2010年畢業(yè)于榮寶齋畫院中國山水畫高研班，現(xiàn)定居北京從事書畫藝術創(chuàng)作。

曾任新疆藝術學院國畫系客座教授，新疆美術家協(xié)會工筆畫研究會副秘書長?，F(xiàn)任法中國際書畫篆刻家協(xié)會主席團常務副主席，中國非遺書畫院北京分院院長，北京書畫院藝術聯(lián)盟主席團主席，北京榮寶齋畫院山水畫畫家，廣州國際藝博會簽約藝術家。

2004年《康建華畫集》在人民美術出版社出版發(fā)行，并自創(chuàng)了潑彩?斑馬皴新技法，書畫藝術作品多次獲獎。作品被國內外機構及藏家收藏。