2023年9月，拉斯維加斯Sphere球體館舉辦了建成后的首次演出，驚艷全球；

2025年9月，在您翻閱本文的這一刻，Sphere正式啟用滿兩年。

回顧這兩年間，在Sphere進(jìn)行演出的藝術(shù)家，U2、Phish、Eagles、Anyma、Dead&Company、Backstreet Boys……他們都帶來(lái)概念性的演出，大獲好評(píng)。Sphere的運(yùn)營(yíng)方MSG娛樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)演出執(zhí)行副總裁Josephine Vaccarello曾表示，藝術(shù)家一直來(lái)找他們交流演出事宜，幾乎涵蓋了所有音樂(lè)流派。

Sphere內(nèi)部設(shè)置160000平方英尺的16K分辨率全景LED顯示器，場(chǎng)館外部是580000平方英尺的可編程Exosphere，可根據(jù)節(jié)日或相關(guān)活動(dòng)進(jìn)行視覺(jué)適配。場(chǎng)館還擁有Sphere Immersive Sound沉浸式聲音系統(tǒng)，并使用氣味和風(fēng)等4D特效來(lái)展現(xiàn)虛擬場(chǎng)景。

現(xiàn)在，我們從這兩年Sphere舉辦的演出中，精選3個(gè)具有代表性的作品——或許代表了流行、電子、搖滾這三個(gè)流派，看看拉斯維加斯Sphere球體館如何用這幾場(chǎng)演出奠定全球地位！

Backstreet Boys

“Into The Millennium”

今年夏天，Backstreet Boys后街男孩來(lái)到Sphere進(jìn)行備受期待的駐場(chǎng)演出！樂(lè)隊(duì)將他們傳奇的《Millennium》專輯帶入生活，并通過(guò)Sphere革命性的沉浸式技術(shù)實(shí)現(xiàn)尖端視覺(jué)效果和聲音，在令人難忘的環(huán)境中重溫懷舊之情！

Billboard公告牌盛贊，“Backstreet Boys可以說(shuō)在Sphere上演了迄今為止最好的表演”，并且“紳士們的歌聲閃閃發(fā)光。他們沒(méi)有錯(cuò)過(guò)任何一個(gè)音符或節(jié)拍?！?/p>

USA Today宣稱，”這不僅僅是一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，更是一次驚心動(dòng)魄的旅程！”

The Hollywood Reporter則驚呼，“Into the Millennium改變了Sphere的游戲規(guī)則”，并且“ Backstreet Boys 通過(guò)令人難以置信的駐場(chǎng)演出突破了拉斯維加斯Sphere的極限?！?/p>

“Into The Millennium”的視覺(jué)與舞美由Sphere Studios與全球知名制作人Baz Halpin帶領(lǐng)的Silent House團(tuán)隊(duì)聯(lián)合打造。

其中，Baz Halpin擔(dān)綱導(dǎo)演，Vincent Richards擔(dān)任創(chuàng)意制作人，核心主創(chuàng)還包括助理導(dǎo)演Nolan Padilla、創(chuàng)意助理Lihi Catriel、燈光設(shè)計(jì)師Stu Dingley等。

Baz Halpin與團(tuán)員們共同構(gòu)建了一個(gè)未來(lái)主義太空艙——致敬那張銷量破千萬(wàn)的《Millennium》專輯，同時(shí)為它注入全新的視覺(jué)語(yǔ)匯。

演出以充滿科幻質(zhì)感的片頭動(dòng)畫開(kāi)場(chǎng)，巨大的球幕化為浩瀚宇宙，仿佛讓觀眾坐上了飛往未來(lái)的太空船。當(dāng)《Larger Than Life》的前奏響起，五位團(tuán)員如星際探員般現(xiàn)身舞臺(tái)，開(kāi)場(chǎng)就掀起全場(chǎng)高潮。

整個(gè)舞臺(tái)呈橢圓造型，左右兩側(cè)延伸出T臺(tái)，讓團(tuán)員得以穿梭人群之間，與粉絲建立最近距離的互動(dòng)。此外，演唱會(huì)在Sphere首次使用了移動(dòng)設(shè)備——一個(gè)能夠升降的圓形舞臺(tái)，由四根幾乎“隱形”的絞盤繩索吊起。

當(dāng)演唱《I Want It That Way》時(shí)，后街男孩震撼登場(chǎng)：站在一個(gè)升至70英尺高的平臺(tái)上，配合球幕播放的回憶影像，將現(xiàn)場(chǎng)化為一座科幻與記憶之城。Baz Halpin表示，整場(chǎng)視覺(jué)設(shè)計(jì)融入了多個(gè)Backstreet Boys經(jīng)典MV中的隱喻與致敬，尤其是《Larger Than Life》那支MV的未來(lái)主義風(fēng)格，是他們構(gòu)思舞臺(tái)初期的重要靈感來(lái)源。

值得一提的是，演出中期，團(tuán)隊(duì)5人皆換上了粉色元素穿搭，ACME龍卷風(fēng)TB 5 IP(TORNADO)的燈光也同步變幻成記憶中的千禧粉。尤其是結(jié)尾演唱《Everybody》時(shí)，燈光與服裝的完美融合，仿佛將觀眾帶回了那個(gè)充滿無(wú)限可能的千禧年代。

而Sphere強(qiáng)大的影像技術(shù)則讓這些概念從二維躍升為沉浸式體驗(yàn)——熟悉他們的歌迷會(huì)感到親切，新世代的觀眾則能從技術(shù)與節(jié)奏中感受到Backstreet Boys不曾褪色的舞臺(tái)魅力！

Afterlife presentsAnyma

“The End of Genesys”

作為Sphere的首次電子音樂(lè)駐場(chǎng)演出，Afterlife presents Anyma“The End of Genesys”絕對(duì)是本次盤點(diǎn)不得不提的Sphere駐場(chǎng)演出。

Anyma是由意大利藝術(shù)家Matteo Milleri創(chuàng)造的一個(gè)混合媒體概念，是將電子音樂(lè)與3D動(dòng)畫完美結(jié)合的產(chǎn)物。“The End of Genesys”展示了Anyma廣受好評(píng)的專輯《Genesys》和《Genesys II》中的音樂(lè)，以及全新作品，還有他高水平現(xiàn)場(chǎng)演出中的視覺(jué)效果，這些演出因其未來(lái)主義的主題和超凡美學(xué)風(fēng)格而吸引全球觀眾。

演出于2024年12月27日正式拉開(kāi)帷幕，正值拉斯維加斯這座娛樂(lè)之城一年最忙碌的時(shí)候！隨著Anyma登臺(tái)，兩側(cè)機(jī)械臂拉動(dòng)大提琴，用管弦樂(lè)拉開(kāi)《GENESYS》序幕，Anyma的人形機(jī)器人角色亮相。在即將進(jìn)入2025年的讀秒倒計(jì)時(shí)中，Sphere的媒體屏成為了一塊透明屏障，機(jī)器人在窺視之中打碎了屏幕，隨后玻璃四散，升起了煙花。

演出分為四個(gè)主要篇章，分別是《Genesys》《Humana》《The End of Genesys》《Quantum》。女性機(jī)器人角色破屏而出，瞬間點(diǎn)燃現(xiàn)場(chǎng)熱情，引領(lǐng)眾人共同飛躍。她翱翔天際、自由落體，帶來(lái)驚心動(dòng)魄的感官?zèng)_擊，穿梭于青翠花園、繁華都市、荒蕪沙漠及諸多奇幻場(chǎng)景之間。

Sphere是具有4D體驗(yàn)的場(chǎng)館，場(chǎng)館的座椅會(huì)與屏幕上的動(dòng)作產(chǎn)生同步振動(dòng)，這種直接性的物理連接讓整場(chǎng)演出無(wú)與倫比，人們隨著演出各種各樣的展開(kāi)發(fā)出尖叫。

演出最后，屏幕上的男性角色清晰地變成了Anyma，緩緩出現(xiàn)的Anyma面部與身體紋身，讓大家注意力回歸到了這場(chǎng)演出真正的主人公身上，演出宣布結(jié)束后，大家贊嘆不已，給予掌聲。

為了適應(yīng)巨幕尺寸并打造震撼人心的虛擬視覺(jué)效果，從精細(xì)管理動(dòng)畫師團(tuán)隊(duì)到精心搭建舞臺(tái)場(chǎng)景，每一個(gè)環(huán)節(jié)都由核心創(chuàng)意團(tuán)隊(duì)全權(quán)負(fù)責(zé)監(jiān)督制作。作為此次創(chuàng)意團(tuán)隊(duì)的“大腦”，44歲的De Vecchi最初著手于機(jī)器人Eva頭部的創(chuàng)新設(shè)計(jì)，隨后自然而然地?cái)U(kuò)展至其整體形態(tài)的塑造。他生動(dòng)地描繪了“巨幕”制作過(guò)程中的艱辛與挑戰(zhàn)，夜以繼日地投入其中，每晚僅休息數(shù)小時(shí)。

Sphere確保聽(tīng)眾在場(chǎng)館的任意位置都能聽(tīng)到相同音量的相同混音，或許它不是最適合Rave的演出場(chǎng)地，但從聽(tīng)覺(jué)上還是帶給了許多人獨(dú)一無(wú)二的體驗(yàn)，很多人離開(kāi)座位享受音樂(lè)。

U2:

UV Achtung Baby Live at Sphere

當(dāng)時(shí)間回?fù)苤?023年，Sphere球體館正式啟用那年的全球首秀——U2:UV Achtung Baby Live at Sphere演唱會(huì)，是本次盤點(diǎn)中絕對(duì)不能缺席的存在。

U2:UV Achtung Baby Live at Sphere的舞臺(tái)架構(gòu)標(biāo)志著樂(lè)隊(duì)之前舞臺(tái)設(shè)置的大膽發(fā)展。這場(chǎng)演出是對(duì)傳統(tǒng)表演空間及其與這座全新的先進(jìn)建筑中觀眾的關(guān)系的重新想象。Sphere帶來(lái)了典范級(jí)的轉(zhuǎn)變，250英尺高的巨大球形視頻表面占據(jù)了舞臺(tái)的重心，主導(dǎo)了整個(gè)演出的視覺(jué)形象。

U2:UV Achtung Baby Live at Sphere由Willie Williams擔(dān)任創(chuàng)意總監(jiān)兼燈光設(shè)計(jì)，STUFISH團(tuán)隊(duì)負(fù)責(zé)舞美設(shè)計(jì)，Gavin Friday擔(dān)任執(zhí)行總監(jiān)兼樂(lè)隊(duì)顧問(wèn)，Es Devlin擔(dān)任創(chuàng)意顧問(wèn)兼視頻藝術(shù)，Alex Murphy擔(dān)任燈光總監(jiān)。因?yàn)?，本次制作的概念是一?chǎng)“集體藝術(shù)展”，包括來(lái)自不同藝術(shù)家的作品，巨型LED屏幕視覺(jué)是設(shè)計(jì)的主要焦點(diǎn)。

樂(lè)隊(duì)在一個(gè)引人注目的方形舞臺(tái)上表演。這個(gè)由STUFISH設(shè)計(jì)的舞臺(tái)從Brian Eno的發(fā)光電唱機(jī)中汲取靈感，其不僅是一個(gè)舞臺(tái)，本身就是一件令人著迷的雕塑般的藝術(shù)品。舞臺(tái)面積為14米見(jiàn)方，本身就是一個(gè)寬闊的視頻屏幕，散發(fā)出的光線、色彩和圖像籠罩著整個(gè)演出的空間。凸起的10米圓形中心水平并置在方形視頻舞臺(tái)內(nèi)，創(chuàng)造了吸引視線的舞臺(tái)布局。

舞臺(tái)后的四根鍍鉻動(dòng)態(tài)燈柱完整了這一設(shè)計(jì)。這些高聳的結(jié)構(gòu)高達(dá)10米，可以像起重機(jī)一樣優(yōu)雅地“彎腰”，使燈光更接近樂(lè)隊(duì)和舞臺(tái)，進(jìn)一步增強(qiáng)身臨其境的體驗(yàn)。

“Treatment Studio承擔(dān)了制作該節(jié)目所有視頻內(nèi)容的艱巨任務(wù)。”Willie Williams補(bǔ)充道，節(jié)目中的大部分視頻序列由我執(zhí)導(dǎo)，由視頻創(chuàng)意團(tuán)隊(duì)Treatment Studio內(nèi)部制作；其他則是與優(yōu)秀藝術(shù)家和導(dǎo)演合作制作的作品。

Marco Brambilla、Es Devlin和John Gerrard根據(jù)他們自己的現(xiàn)有作品貢獻(xiàn)了一些舞臺(tái)視覺(jué)。考慮到屏幕的高分辨率，所有內(nèi)容都必須從頭開(kāi)始重新制作。對(duì)于Bono的作品《Disappearing Building》，我們委托工業(yè)光魔制作了一個(gè)CGI序列，事實(shí)證明這絕對(duì)是一種樂(lè)趣?！?/p>

燈光方面，Sphere擁有約150個(gè)固定裝置的室內(nèi)設(shè)備，但它們此次的用途極其有限。

“iMag和攝影面光是樂(lè)隊(duì)非常關(guān)心的問(wèn)題。我和樂(lè)隊(duì)成員同齡，如果我是樂(lè)隊(duì)一員，當(dāng)然不希望自己臉部的巨型高分辨率特寫鏡頭在全世界流傳，所以我很能理解他們的猶豫?！盬illie Williams不失調(diào)侃地說(shuō)，“另外，考慮到現(xiàn)在表演者的整個(gè)表演都是由觀眾從各個(gè)可以想象的角度拍攝的，我意識(shí)到這是我需要認(rèn)真對(duì)待的事情。”

“在燈光部門，我將Alex Murphy和Ethan Weber重新聚在一起，我們有過(guò)U2 360巡演的輝煌歲月；此外，Matt Beecher加入負(fù)責(zé)系統(tǒng)技術(shù)，他是今年早些時(shí)候Bono的《投降》百老匯演出的燈光總監(jiān)。

為了盡早將鏡頭討論納入框架，我邀請(qǐng)Allen Branton和Felix Peralta參加整個(gè)搭建和排練階段，這樣我們就可以逐步摸索。Smasher負(fù)責(zé)指導(dǎo)攝影機(jī)，他做出了明智的決定，將預(yù)算花在更少的更高質(zhì)量的攝影機(jī)——數(shù)字電影攝影機(jī)，因此我們給了自己一切成功的機(jī)會(huì)。Smasher、Allen和我有過(guò)Zoo TV Live From Sydney的合作，所以彼此了解得很清楚。我對(duì)結(jié)果很滿意，樂(lè)隊(duì)成員也很滿意?！?/p>

同時(shí)，本次最大的技術(shù)挑戰(zhàn)是創(chuàng)建一個(gè)適合現(xiàn)場(chǎng)表演的播放系統(tǒng)。7thSense的內(nèi)部系統(tǒng)旨在以極高分辨率播放影像，但它不是音樂(lè)會(huì)巡演中通常使用的那種基于時(shí)間線的系統(tǒng)。

“在Treatment團(tuán)隊(duì)的Brandon Kraemer的領(lǐng)導(dǎo)下，我們與Smasher、Disguise & Fuse合作創(chuàng)建了一個(gè)系統(tǒng)，該系統(tǒng)將大約23個(gè)disguise g X3媒體服務(wù)器結(jié)合在一起。這提供了所需的分辨率，也為我們提供了我們?cè)谘惭葜辛?xí)慣使用的所有攝影設(shè)備集成和圖像處理。僅這一壯舉就值得獲得諾貝爾獎(jiǎng)！”Willie Williams說(shuō)。

“我們最終的演出效果相當(dāng)出色的，全球的反響讓我們所有人都感到驚訝。我為U2自豪！”

在Sphere球體館，你可能震驚于演唱會(huì)項(xiàng)目視聽(tīng)呈現(xiàn)已經(jīng)革新到了這樣的層面。在過(guò)去，一場(chǎng)演出可能會(huì)獲得好評(píng)，但在巡演背后的一切并沒(méi)有真正引起太多關(guān)注。但這兩年，世界似乎都注意到了Sphere和幕后所做的一切。這些演出不僅好評(píng)如潮，連同幕后人多年來(lái)推動(dòng)概念和技術(shù)發(fā)展的努力似乎也得到了更多認(rèn)可。

最新消息顯示，繼美國(guó)拉斯維加斯之后，全球第二座Sphere場(chǎng)館將落戶阿聯(lián)酋首都阿布扎比。該項(xiàng)目將完全復(fù)刻拉斯維加斯Sphere的先進(jìn)技術(shù)與沉浸式體驗(yàn)，預(yù)計(jì)建成后將成為中東地區(qū)最具標(biāo)志性的文娛地標(biāo)。

期待演出業(yè)態(tài)繼續(xù)顛覆全球想象！

編譯、整理

WORLD SHOW

圖文資料來(lái)源

Sphere、Silent House、Anyma、STUFISH

部分圖片來(lái)源于網(wǎng)絡(luò)

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