本季倫敦周詮釋多維度的巧妙碰撞。

倫敦，這座兼具古老底蘊(yùn)與現(xiàn)代活力的城市，從未缺席時(shí)尚前沿。在這里，設(shè)計(jì)師們始終以多元視角與叛逆姿態(tài)，重新定義著時(shí)尚風(fēng)格。他們既融合了歷史積淀下的文化縱深，也用彼此對(duì)立的態(tài)度演繹倫敦特有的包容性。

BURBERRY

于倫敦時(shí)裝周壓軸登場(chǎng)的 Burberry 大秀，便是這種精神的最佳注腳。品牌創(chuàng)意總監(jiān) Daniel Lee 將視野投向英國(guó) 1960 年代最具代表性的 Mods、搖滾與嬉皮文化，以“音樂(lè)與時(shí)尚的交融”為主題，捕捉英倫音樂(lè)的自由活力與先鋒張力。

時(shí)尚與音樂(lè)的共鳴

秀場(chǎng)設(shè)于倫敦肯辛頓公園 Perks Field，標(biāo)志性的帳篷再次搭建于綠意之間，都市繁華與鄉(xiāng)村靜謐在此交匯，形成 Burberry 獨(dú)特的二元美學(xué)。大地色調(diào)鋪就的舞臺(tái)映襯著輕松愉悅的氛圍，音樂(lè)總監(jiān) Benji B 精選英國(guó)傳奇樂(lè)隊(duì) Black Sabbath 的經(jīng)典曲目，讓視聽(tīng)盛宴與品牌精神同頻共振。

吳磊、張婧儀、湯唯、鄭恩彩等明星嘉賓的到場(chǎng)更為現(xiàn)場(chǎng)增添星光。音樂(lè)總監(jiān) Benji B 精選英國(guó)傳奇樂(lè)隊(duì) Black Sabbath 的經(jīng)典曲目，讓視聽(tīng)盛宴與品牌精神同頻共振。

搖滾不死——音律中的英倫衣櫥

Daniel Lee 的設(shè)計(jì)如同一份多元曲風(fēng)的播放列表，將英倫搖滾精神與精湛工藝編織為當(dāng)代衣櫥。修長(zhǎng)線(xiàn)條、大膽紋理與躍動(dòng)色彩貫穿全場(chǎng)：繁密珠飾閃耀上衣與半裙，激光雕琢的皮革精致如蕾絲，鉤編細(xì)節(jié)為針織注入層次。經(jīng)典格紋被賦予鮮明色塊拼接，吊帶裙、襯衫式連衣裙與微喇長(zhǎng)褲在格紋與皮革之間釋放野性，卻依舊剪裁考究。

Trench 風(fēng)衣迎來(lái)新演繹——馬克萊姆編織與蠟棉面料結(jié)合，牛仔效果與西部拼接讓經(jīng)典更添?yè)u滾氣息。剪裁西裝則以羊毛與牛仔材質(zhì)塑形，三粒扣與雙排扣夾克仿佛致敬披頭士時(shí)代的廓形，而修身褲裝、條紋襯衫與絲質(zhì)領(lǐng)帶，又讓人聯(lián)想到 David Bowie 的舞臺(tái)造型。色彩以米色、棕色、靛藍(lán)為基調(diào)，注入酸綠、粉橙等躍動(dòng)亮點(diǎn)，在光影間折射出強(qiáng)烈節(jié)奏感，致敬英國(guó)多元音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)。

鞋履與包袋的搖擺節(jié)拍

鞋履與包款延續(xù)了整體的音樂(lè)律動(dòng)感。Baez 涼鞋、Tone 系帶靴與 Ledger 馬術(shù)靴為造型注入鋒芒；手袋設(shè)計(jì)則以細(xì)節(jié)見(jiàn)真章：Hampstead 包用拉鏈營(yíng)造隨性氣質(zhì)，皮革包點(diǎn)綴長(zhǎng)流蘇，隨著步伐輕盈搖曳；騎士開(kāi)合與 Bridle 托特包結(jié)合馬術(shù)元素，既傳遞經(jīng)典英倫氣質(zhì)，又平添街頭不羈的態(tài)度。

在 Daniel Lee 的手中，Burberry 不僅展示了工藝與設(shè)計(jì)的革新，更讓時(shí)尚與音樂(lè)的血脈緊密相連。它精準(zhǔn)地將搖滾精神與英式文化重新演繹，奏響一曲屬于當(dāng)下的英倫之聲。

KENT & CURWEN

如果在 Daniel Lee 看來(lái)倫敦是音樂(lè)，那么在 Kent & Curwen 創(chuàng)意總監(jiān) Daniel Kearns 的眼中，倫敦則是一處“療愈所”。伴隨著音樂(lè)人厄蘭·庫(kù)珀（Erland Cooper）創(chuàng)作并現(xiàn)場(chǎng)演奏，捕捉自然之聲的奇妙樂(lè)章，一起走進(jìn)自然與都市交融的時(shí)尚世界。

自然與真實(shí)的延續(xù)

KENT&CURWEN 2026 春夏系列以“繁花掠影”為名，靈感源自倫敦的皇家公園。它不僅是城市的「肺」，更是自然、文化與社區(qū)的匯聚地。

在這里，你會(huì)邂逅夏日的萬(wàn)千瞬間：破曉的泳者、晨光中的鳥(niǎo)鳴、心無(wú)旁騖的跑者、悠閑的遛狗人?；始因T兵的馬蹄聲與上班族的腳步交織，花草盛放，色彩迸發(fā)，驅(qū)散城市的陰霾。人們?cè)诖藪亝s偽裝，展露最真實(shí)的自我——這正是品牌想要傳遞的靈感核心。

而馬思純、翟子路、慶憐為這一份英倫風(fēng)情注入鮮活注腳。

大衛(wèi)·霍克尼筆下的“香檳傾瀉大地”

藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）所言：“我總愿意回到英國(guó)，只為見(jiàn)證夏日的綻放?！蹦蔷跋蠓路鹣銠墐A瀉在大地，驅(qū)散漫長(zhǎng)冬季的灰色，讓整座城市在此刻煥發(fā)生機(jī)?！?/p>

系列時(shí)裝以純凈底色開(kāi)篇，計(jì)在運(yùn)動(dòng)機(jī)能與柔和剪裁之間游走，兼具優(yōu)雅與灑脫。素凈白調(diào)中點(diǎn)綴明艷色彩，松弛的剪裁在天藍(lán)與風(fēng)暴灰之間切換，并輔以條紋與格紋，探索面料創(chuàng)新的可能性。

剪裁源自生活

在花園中， 花草盛放，色彩迸發(fā)，驅(qū)散了城市的陰霾。 利落線(xiàn)條與荷葉邊交織，金屬光澤的絲綢提花層疊綻放。輕盈針織逐漸過(guò)渡至半透面料，就好似 大自然中不斷流轉(zhuǎn)的脆弱 之美。

夏日經(jīng)典學(xué)院

經(jīng)典的學(xué)院風(fēng)煥發(fā)光彩， 板球毛衣、條紋風(fēng)衣在顏色的拼接下煥發(fā)新意， 標(biāo)志性俱樂(lè)部領(lǐng)帶點(diǎn)綴整體造型，泳池與運(yùn)動(dòng)元素融入迷你裙、連體衣與配飾，整場(chǎng)秀輕松活潑又現(xiàn)代，夏日氣息撲面而來(lái)。

ERDEM

設(shè)計(jì)師 Erdem Moralioglu 本季的靈感，源自19世紀(jì)末一位充滿(mǎn)傳奇色彩的法國(guó)通靈師兼藝術(shù)家—— Hélène Smith。她以“幻想”為生，聲稱(chēng)自己是印度公主的轉(zhuǎn)世，甚至能夠與火星人溝通。她曾創(chuàng)造出一套獨(dú)有的“火星語(yǔ)言”，并以繪畫(huà)與符號(hào)將其呈現(xiàn)，荒誕卻又浪漫。

Erdem 向來(lái)擅長(zhǎng)以敘事構(gòu)筑時(shí)裝語(yǔ)境，而這一次，他的故事更具諷刺意味：浪漫與幻覺(jué)、優(yōu)雅與瘋狂，在同一場(chǎng)大秀中彼此交織。設(shè)計(jì)師并未簡(jiǎn)單復(fù)刻 Hélène Smith 的幻想，而是將她的超現(xiàn)實(shí)主義與歷史敘事相互編織，化為當(dāng)代時(shí)裝的詩(shī)意表達(dá)。

大秀的開(kāi)場(chǎng)造型，一件以維多利亞古董蕾絲制成的籠形蓬裙，呼應(yīng)瑪麗·安托瓦內(nèi)特時(shí)代的華美符號(hào)：巨大的裙撐、緊致的胸衣、繁復(fù)的花卉圖案。而禮服胸口點(diǎn)綴著黑色“火星文字”的裝飾，仿佛一段神秘的密碼。

在這場(chǎng)秀中，Erdem 再次以人物化的敘事手法，將歷史的奇異片段與幻想幻境重新織入時(shí)裝語(yǔ)言——既怪誕，又浪漫，如同一首獻(xiàn)給英倫舞臺(tái)的時(shí)尚樂(lè)章。

Simone Rocha

Simone Rocha 向來(lái)擅長(zhǎng)選擇極具氣場(chǎng)的場(chǎng)地，這一季她將秀場(chǎng)搬進(jìn)了倫敦 Mansion House——這座建于 1739 年的古典府邸，也是倫敦市長(zhǎng)的官邸?；趾甑目臻g與她作品中那份“錯(cuò)位感”互為映照，既顯得理所當(dāng)然，又帶著一絲“不屬于此處”的叛逆。

延續(xù)她對(duì)“少女角色”的持續(xù)探討，本季靈感源自 Justine Kurland 于 2020 年出版的攝影集《Girl Pictures》，以及 Maureen Freely 的文章《My Dress Rehearsal: or How Mrs. Clarke taught Me How to Sew》。這兩部作品都觸及青春期臨界點(diǎn)上的強(qiáng)烈自我意識(shí)，而在 Simone Rocha 的手中，則被轉(zhuǎn)化為一份大膽的少女宣言：拒絕規(guī)訓(xùn)，以華麗、脆弱與不完美共同構(gòu)建一首青春的頌歌。

秀場(chǎng)上，裙撐、箍裙撐起了夸張的廓形，歐根紗、喬其紗、亮片與塔夫綢層層疊疊，營(yíng)造出戲劇般的華美氛圍。但這種精致從未完美無(wú)缺：微微歪斜的裙撐、笨重夸張的項(xiàng)鏈、不對(duì)稱(chēng)的箍裙隨著步伐搖曳，長(zhǎng)裙拖曳不整齊，抹胸隨性溢出。正是在這些“刻意的笨拙”中，Rocha 找到了屬于少女的真實(shí)狀態(tài)——在光鮮與脆弱之間游走。

值得一提的是，配飾部分格外搶眼：枕頭手拿包透著幾分天真可愛(ài)；全新方頭芭蕾運(yùn)動(dòng)鞋加上輕微的楔形鞋跟，在優(yōu)雅與實(shí)用之間取得微妙平衡；而與 Crocs 的再度合作，則帶來(lái)一系列“混亂又迷人”的洞洞鞋——大膽、俏皮，幾乎沒(méi)有女生能拒絕。

Richard Quinn

Richard Quinn 向來(lái)以華美與先鋒并舉的設(shè)計(jì)聞名，2026 年春夏大秀亦不例外。本季，他以歌劇為靈感，將舞臺(tái)化為一出充滿(mǎn)戲劇張力的視覺(jué)盛宴。

大秀由 Naomi Campbell 傾情開(kāi)場(chǎng)。她身著一襲修身的黑色天鵝絨禮服，夸張的拋物線(xiàn)式白色緞面領(lǐng)口宛如舞臺(tái)上的聚光燈，被碩大的白色山茶花與黑色天鵝絨蝴蝶結(jié)點(diǎn)綴，舉手投足之間，盡顯女主角般的氣場(chǎng)。

隨后，52 套束腰禮服與鐘形蓬裙接連登場(chǎng)，層層網(wǎng)紗襯裙、大片緞面織物與繁復(fù)水晶裝飾交織出極致華麗的視覺(jué)樂(lè)章。系列自黑白色調(diào)起筆，逐漸過(guò)渡至柔美粉彩與盛放花卉，最終在數(shù)套華麗白色婚紗的壓軸登場(chǎng)中，將氛圍推至高潮，完成一場(chǎng)屬于 Richard Quinn 的時(shí)尚歌劇。

當(dāng)巴黎仍在訴說(shuō)優(yōu)雅，米蘭延續(xù)華麗，紐約強(qiáng)調(diào)多元時(shí)，倫敦依舊堅(jiān)持自己的節(jié)奏：不完美卻真實(shí)，不循規(guī)卻自由。正因如此，倫敦時(shí)裝周才總能成為全球時(shí)尚敘事里最不可或缺的一章。

2026春夏時(shí)裝周秀場(chǎng)直擊 ——

編輯：Ariana

排版：Yuri

設(shè)計(jì)：Lidianer

圖源：品牌、網(wǎng)絡(luò)